Legacy Musical Of Reggae Pioneer Lee 'Scratch' Perry

Pe măsură ce forma muzicii electronice își schimbă drumul prin primii ani ai secolului 21, influența dub - versiunea mutantă a reggae-ului - asupra producției contemporane devine mai evidentă. În „Remixologie”, Paul Sullivan surprinde fluiditatea și complexitatea dubului ca formă diasporică:

Eteric, mistic, conceptual, fluid, avangardist, crud, instabil, provocator, transparent, postmodern, perturbator, greu, politic, enigmatic ... dubul este mult mai mult decât „un riddim și o linie de bas”, chiar dacă este și asta. Dubul este un gen și un proces, un „virus” și un „vârtej”.

Munca din Lee „Scratch” Perry, care a împlinit 80 de ani în martie 2016, este esențial în modul în care percepem dubul astăzi. Influența sa este audibilă în electronica lichidă a Arca și Frunzele FKA; spiritualismul afrocentric și sunetul viu al colajului Lotus zburător; zgomotul sonor și vastele spații reverberante ale îngropare, Laurel Halo și Actriță; și munca altor nenumărați alți producători de ultimă generație.

Văzut în această lumină, Scratch este piatra de temelie a muzicii populare electronice moderne. Dar lucrarea sa este atât de bogată, atât de aluzivă, de personalitatea sa atât de stratificată, încât este posibil să-și încadreze contribuția în mai multe moduri.

„Magic Music” de Lee „Scratch” Perry.

{youtube}tqMBMXJ9R8M{/youtube}


innerself abonare grafică


Muzica bună este o magie bună

Interviurile cu Scratch reprezintă o sală de oglinzi pentru oricine caută răspunsuri simple sau pune întrebări simple. Notează John Corbett că „[Scratch’s] este un regat discursiv, o lume creativă a conexiunilor ascunse și a pactelor secrete expuse în limbaj”.

Totuși, în discursul elaborat al lui Scratch apar aspecte comune, idei care reapar și care par a fi centrale în viziunea sa asupra lumii și filozofia muzicală. Am scris anterior despre spațiul cosmic, cyborg, imagini naturale / ecologice și religioase din opera lui Scratch. Un alt concept care reapare la fel de frecvent este cel al magiei.

Într-o interviu cu Tutore, un zgâriet nou-octogenar a fost direct necaracteristic asupra subiectului:

Muzica este magie. Dacă ai muzică bună, ai magie bună. Dacă ai magie bună, vei fi urmat de oameni buni. Atunci ei pot fi binecuvântați de singurul Dumnezeu.

Este evident să identificăm Scratch ca practicant al magiei în legătură cu utilizarea limbajului, virtuozitatea sa cu cuvintele rostite și scrise. Poate totuși îi lipsește ideea. Prin redistribuirea neliniștită a limbajului, Scratch îl împinge spre o expresie secundară adecvată a realității complexe, stratificate, pe care o exprimă atât de ușor în sunet.

Ceea ce este interesant aici nu este că ne-am putea gândi la Scratch ca la un creator de magie din cauza a ceea ce ne spune el. Mai degrabă, am putea recunoaște cu calm și cu un sentiment de rigoare intelectuală sau academică magia din arta sa.

Producția ca practică a magiei

Poziționarea operei lui Scratch ca atingere a calităților magiei nu este același lucru cu esențializarea imaginii omului însuși, făcându-l un mistic sau șaman muzical de caricatură. În mod similar, nici nu caut să reduc munca la un set de funcții instinctuale, neintelectuale. Dimpotrivă, propunerea este de a recunoaște în mod corespunzător munca lui Scratch ca fiind ireductibil de complexă, profund stratificată, subtilă și nuanțată.

Istoric reggae Lloyd Bradley a atins această calitate a muncii sale. Bradley atestă „o intrigă și multidimensionalitate prea rar încercată chiar în reggae”, și idei muzicale luate „cu mult peste punctul în care logica le-ar spune majorității oamenilor să se oprească, într-un loc în care instrumentele au căpătat calități eterice”.

Realizator și autor John Corbett în mod similar, observă că producătorul și-a împins rudimentarele patru piste Studioul Black Ark în Kingston, Jamaica, „depășesc limitele imaginabile”.

Bob Marley cu „Natural Mystic”, produs de Lee „Scratch” Perry în studioul Black Ark al acestuia.

{youtube}L33rURGohwI{/youtube}

Pare presant acum să reafirmați statutul producției de discuri - în mâinile unui maestru al artei precum Scratch - ca practică a magiei, deoarece dintr-o perspectivă educațională este din ce în ce mai dificil să o faceți.

Este posibil să fi fost întotdeauna cazul ca, pentru a preda producția ca disciplină creativă, trebuie să depășești mai întâi unele preconcepții: că este în primul rând o activitate tehnică; că există modalități corecte și greșite de a face lucrurile; și că succesul unei producții poate fi evaluat în mod obiectiv.

Pentru mine, acest lucru înseamnă că, deși trebuie să fim conștienți de pericolele unei perspective mistice / mitice neinterogate asupra unui artist precum Scratch, pericolul opus al unei poziții reductive care presupune că opera sa poate fi înțeles simplu, tehnic, că toate calitățile sunt tangibile și replicabile, este la fel de semnificativă.

Auteurs precum Scratch oferă contraargumente directe și convingătoare tuturor celor de mai sus. Putem analiza și deconstrui o producție de genul Pasăre în mână (din albumul său „Întoarcerea Super Ape”, 1978). Putem identifica instrumentele și tehnicile utilizate și chiar le putem demonstra și replica cu cele mai apropiate tehnologii echivalente disponibile. Dar, făcând acest lucru, încă nu oferim cu adevărat un șablon pentru refacerea sunetului particular al acelui mix mix.

Lee 'Scratch' Perry's 'Bird in Hand'.

{youtube}vZ7aVyMbZyg{/youtube}

Cu siguranță nu ne apropiem de magia ciudată care rezidă într-un număr aproape infinit de factori care contribuie, inclusiv nenumărate decizii minuscule luate de Scratch și Supărători live pentru a înregistra în a lui Arca Neagră studio.

Acestea includ nuanțe de performanță și înregistrare; acul împingând în roșu în timp ce loveste tamburul, caracterul distorsiunii rezultate depinde de bobina de bandă utilizată în acea zi; temperatura din cameră; praf și murdărie pe capetele benzii; aceiași factori care afectează fiecare strat de ecou furnizat de o unitate de întârziere a benzii, variația vitezei motorului în interiorul acelei unități; mâini pe fadere și filtre; circuitele fizice ale studioului, apoi aproape de sfârșitul vieții sale. De îndată ce ne uităm atent, personajul, sunetul mixului, se dezvăluie a fi fantastic de complex, în cele din urmă imposibil de dezlegat.

În anumite privințe, acest lucru este clar și simplu. Este ușor să afirmați în fața unei abordări reductive că arta nu funcționează așa. Dar schimbarea climatului educațional face ca poziția alternativă - că arta producției nu poate fi livrată și măsurată atât de simplu - este mai dificil de apărat.

Dincolo de reducționism

Un context educațional neoliberal necesită ca produsul de învățare vândut de universități să fie bine delimitat, succesul întreprinderii fiind ușor evaluat. Acest model de „transfer de cunoștințe” întemeiază dacă lucrul care trebuie cunoscut este parțial intangibil, prea complex pentru a comunica în cursul, să zicem, o prelegere de două ore și este el însuși născut din experiență.

Dacă întrebarea este cum să încadrăm magia unor artiști precum Lee „Scratch” Perry în acest cadru, aș propune răspunsul că nu putem - și nu ar trebui să încercăm să facem acest lucru.

În "Predarea artei în tărâmul neoliberal”, Stefan Hertmans se luptă cu ceea ce ar putea însemna arta ca subiect de predat:

Poate că arta „funcționează”, simplu și de neînțeles în același timp, tocmai pentru că nu știm ce este și nu o putem prezice. Deoarece artiștii creează artă, își pot permite să ocolească întrebarea despre esența ei: este clar din ceea ce fac. Ei întruchipează esența sa în practica lor.

Nu cred că merge destul de departe. A observa că există elemente în orice operă de artă care sunt esențiale, dar care nu pot fi ușor explicate într-un sens tehnic reductiv, nu înseamnă „a ocoli întrebarea despre esența sa”. Acesta este acela de a oferi cel mai substanțial, nuanțat și adevărat răspuns la această întrebare.

Una dintre cele mai cunoscute piese ale lui Lee "Scratch" Perry, "Disco Devil".

{youtube}g9PcNQxM_cQ{/youtube}

Căutând un exemplu de producție de discuri ca practică a magiei, nu ne-am putea dori nimic mai bun decât lucrarea extraordinară a lui Lee „Scratch” Perry. În calitate de educator, dacă sunt obligat să ignor acel aspect al muncii lui Scratch, resping o mare parte din ceea ce poate învăța.

A argumenta pentru magia acestei muzici înseamnă a argumenta statutul său de artă - sofisticat, convingător și profund. Cand Scratch ne spune că „suflarea lui Dumnezeu viu” se poate manifesta în opera sa ca „magie perfectă, logică perfectă, știință perfectă”, el subliniind nu o pluralitate de expresii, ci o unicitate. Magia, știința și logica aici sunt împletite, indisolubile și nedistinguibile.

Despre autor

John Harries, lector de muzică populară, Aurari, Universitatea din Londra

Acest articol a fost publicat inițial Conversaţie. Citeste Articol original.

Cărți conexe

at InnerSelf Market și Amazon