Virtuosul bluesului Peter Green în 1970. Nick Contador prin Mikimedia Commons, CC BY-NC-SA

Unul dintre clișeele rockului, originar dintr-un Neil Young cântec liric, este că „este mai bine să arzi decât să te estompezi”. Și într-adevăr, multe dintre cele mai celebre victime ale sale - de la Jimi Hendrix la Kurt Cobain - au plecat de pe scenă într-o manieră bruscă și șocantă datorită morții premature tragice. Dar chiar și cei a căror desfășurare a fost lungă, după o scurtă explozie inițială, pot lăsa o moștenire puternică.

Așa a fost cazul lui Peter Green, fondatorul Fleetwood Mac, care s-a stins din viață la 25 iulie, la vârsta de 73 de ani, lăsând o ștampilă de neșters pe generații de chitaristi bazată în primul rând pe o bază de muncă între 1966 și 1970.

Născut Peter Greenbaum în 1946, cel mai tânăr fiu al unei familii evreiești din East End - și, la fel ca mulți din generația sa, transfixat de discurile de blues importate din America - a apărut chiar după valul inițial al eroilor de chitară blues-rock britanici - în special celebrul triumviratul lui Eric Clapton, Jeff Beck și Jimmy Page.

Și-a făcut numele umplând pantofii lui Clapton în cei de la John Mayall Bluesbreakers - un fel de academie și casa de compensare pentru mulți care ar trece la unele dintre cele mai mari acte rock din deceniile următoare. După ce l-a înlocuit pe Clapton la un concert ocazional, Green a ocupat un loc în trupă când Clapton a plecat pentru a forma Cream. Green, la rândul său, va fi înlocuit în trupă de Mick Taylor, înainte ca Taylor să se alăture Rolling Stones în 1969.

Înlocuirea lui Clapton a fost o sarcină descurajantă pentru Green. Baza de fani a lui Clapton printre pasionații de blues din Londra a fost vocal - demonstrat faimos de graffiti „Clapton este Dumnezeu”Care a apărut pe un perete din Londra la acea vreme.

Cu toate acestea, Green s-a ridicat la provocare și și-a pus amprenta pe următorul album Bluesbreakers, A Hard Road (1967), atât în ​​calitate de cântăreț, cât și cu compoziții instrumentale precum The Supernatural care l-au consacrat ca un instrumentist eminent în sine.

Foarte important, a făcut acest lucru îndepărtându-se de virtuozitatea evidentă a celorlalți eroi ai chitarelor din acea zi. Ca Mick Fleetwood ar pune-o:

El a mers imediat după atingerea umană și asta a reprezentat jocul lui Peter pentru milioane de oameni - a jucat cu atingerea umană, nu cu superstarul.

Formând Fleetwood Mac

O tensiune cheie în cariera și personalitatea lui Green a fost între ambiție și independență, pe de o parte, și distincție și fragilitate, pe de altă parte. Acest lucru a fost clar când, dornic să-și înființeze propriul grup, s-a despărțit de Bluesbreakers după un singur album - luând cu el toboșarul Mick Fleetwood și, mai târziu, basistul John McVie - dar numind noua formație Fleetwood Mac după secțiunea sa de ritm și împărtășind rolul principal chitară și îndatoriri vocale cu noul recrut Jeremy Spencer.

În această nouă ținută, capacitatea sa de inovație a ieșit în prim plan. O serie de hit-uri s-au bazat pe încrederea lui crescândă ca compozitor și au depășit limitele blues-ului. Alții, inclusiv Clapton, au condus rolul „eroului de chitară” prin expuneri din ce în ce mai lungi de dexteritate a tastaturii. Dar Green, în ciuda abilității sale tehnice, s-a concentrat pe meritele mai nebuloase ale „simțirii” și „tonului”, făcând în cele din urmă aceste fațete indispensabile ale arsenalului de chitară rock. El ar fi rechemare,

Jocul rapid este ceva ce făceam cu John Mayall când lucrurile nu mergeau prea bine. Dar nu este bine. Îmi place să joc încet și să simt fiecare notă.

O călătorie prea departe

Perioada sa relativ scurtă cu Fleetwood Mac a dat standarde, inclusiv Oh bine! (care a inspirat produsul de bază Led Zeppelin Black Dog) și Black Magic Woman - ulterior un cântec de semnătură pentru Santana.

Dar în cântecele sale, frăgăsticia Manalishi verde (cu coroana cu două vârfuri) - densitatea sa sonică, un precursor al metalului greu - și incertitudinea Omul lumii, a evidențiat o neliniște tot mai mare care i-ar prăbuși cariera. În turneu în 1970, în urma unei călătorii LSD într-o comună din Germania - una dintre câteva a luat - a renunțat brusc la trupă, incapabil să facă față faimei sale în creștere.

{vembed Y = hRu7Pt42x6Y}

Fleetwood Mac va petrece următorii câțiva ani cu o linie rotativă rapidă - inclusiv o scurtă revenire a lui Green pentru a-i ajuta să finalizeze un turneu după Jeremy Spencer lasat sa alătură-te unui cult. S-au mutat în America și, după ce i-au recrutat pe Lindsey Buckingham și Stevie Nicks, au livrat unul dintre albumele definitorii din anii 1970: Zvonuri de mare succes.

Green însuși s-a zbătut. La fel ca fondatorul Pink Floyd Syd Barrett, a cărui trupă a obținut succes stratosferic după ce propria boală mentală exacerbată de LSD i-a precipitat plecarea, Green a făcut înregistrări ocazionale la începutul anilor șaptezeci, dar nu și-a găsit niciodată echilibrul.

Mai târziu diagnosticat cu schizofrenie a oscilat între momente ca gropar și portar de spital. Au existat episoade de comportament neregulat - încercând să-i dea toți banii - și vrăji în spitalele de psihiatrie, unde a primit terapie electroconvulsivă.

{vembed Y = RtmW2ek7WkQ}

A reapărut sporadic, mai întâi cu înregistrări solo în anii 1980 și apoi, pe o serie de albume cu Grupul Splinter la sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000. Înclinându-se puternic pe standarde și versiuni de copertă și obținând o urmă respectabilă, chiar dacă simpatică, rareori au tulburat partea superioară a graficelor sau au recucerit focul său anterior.

Moștenire bogată

Dacă titlurile își aminteau în principal de Green ca o figură tragică, ca și alți inovatori din generația sa, care au fost scăpați de droguri și prăbușire, influența sa liniștită a fost mult mai profundă. Nu primul sau cel mai faimos dintre eroii chitarelor britanice, accentul său pe ton, economie și spațiu a modelat totuși vocabularul chitarei rock.

De asemenea, Jimmy Page și Gary Moore - ultimul dintre ei a înregistrat un album dintre cântecele lui Green - atestat de impactul său. Nu mai puțin un luminator decât BB King ar remarca: „Are cel mai dulce ton pe care l-am auzit vreodată; el a fost singurul care mi-a dat transpirații reci. ”

Despre autor

Adam Behr, lector în muzică populară și contemporană, Universitatea din Newcastle

Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.