În noua sa carte „Versurile”, Paul McCartney dezvăluie originile a 154 dintre cele mai semnificative și durabile melodii ale sale.

Deși proveniența fiecărei melodii este unică, compendiul este o resursă fără precedent pentru cei care speră să înțeleagă mai bine atât procesul creativ propriu al lui McCartney, cât și, mai larg, procesul creativ uman.

Ca om de știință comportamental, Am încercat să fac exact asta în propria mea cercetare a creativității. Această muncă m-a făcut să trag concluzia că perspicacitatea sau „Eureka!„Momentul este în mare măsură un mit – o relatare cu totul naivă și fantezică despre inovație.

Ingeniozitatea provine de fapt dintr-o combinație mult mai puțin misterioasă de influențe istorice, circumstanțiale și accidentale.

Un drum lung și întortocheat către „Eleanor Rigby”

Într-un fragment de carte publicat în numărul din 18 octombrie 2021 al revistei The New Yorker, McCartney povestește, în detalii bogate și scrupuloase, originile fascinante ale „Eleanor Rigby” – o piesă pe care unii critici o consideră una dintre cele mai grozave cântece ale Beatles.

McCartney spune că acest cântec din 1966 a fost rezultatul unui fel de viziune complet formată care i-a venit din senin. În schimb, el subliniază natura nescenizată și întâmplătoare a procesului său de compoziție. Ai putea spune chiar că „un drum lung și întortocheat” – pentru a folosi numele unei alte piese ale Beatles – a dus la „Eleanor Rigby”.

Există felul în care l-au inspirat fragmente de memorie – borcanul de smântână Nivea de lângă patul mamei sale și a făcut un amestec de slujbe ciudate pentru o femeie în vârstă; rolul pură coincidență, cum ar fi faptul că a observat numele „Rigby” pe o piatră funerară sau pe o placă de magazin din Bristol; și consecința practică a anumitor alegeri, cum ar fi înlocuirea „Hawkins” cu „Rigby” și „McCartney” cu „McKenzie” din cauza asocierilor confuze cu posibilele nume de familie.

Aceste diverse ramuri au convergit pentru a cataliza o melodie melancolică care este poate cea mai marcată abatere a Beatles de la sunetul pop ritmic găsit pe piese optimiste precum „Iubeste-ma. "

O rețea complicată de cauză și efect

Fără să cunoască întreaga poveste, oamenii cred adesea că lucrurile creative pe care le facem și le facem apar prin premeditare – prin proiectare.

Propun o relatare dramatic diferită în noua mea carte, „Ca prin design: cum evoluează cu adevărat comportamentele creative. "

În carte, subliniez originea și evoluția unei mari varietăți de inovații, cum ar fi lovitura fluturelui, high-XNUMX-ul, manevra Heimlich, moonwalk și caucusurile din Iowa.

Datorită adecvării lor izbitoare la situație, toate par să fi fost proiectate ingenios în avans. Dar, de cele mai multe ori, aceste acte creative au apărut de fapt datorită unei rețele complicate de cauze, efect și întâmplări.

Luați în considerare lovitura de fluture. Tehnica nu a fost inventată instantaneu de un înotător care într-o zi a decis să creeze o lovitură cu totul nouă și mai rapidă.

În schimb, trei factori cheie au contribuit la nașterea loviturii de fluture.

În primul rând, contextul: în anii 1930, antrenorul de înot de la Universitatea din Iowa, David Armbruster, lucra neobosit cu înotătorii săi pentru a le îmbunătăți viteza la bras.

Apoi, a fost serendipity: Armbruster s-a întâmplat să observe unul dintre înotătorii săi, Jack Sieg, folosind jucăuș o lovitură laterală a delfinului sub apă pentru a produce o viteză mare.

Drept urmare, Armbruster și Sieg au experimentat cu lovitura combinată a brațului morii de vânt și a loviturii cu piciorul din burtă în jos a delfinilor pentru a obține o viteză de neegalat.

Crearea unei noi lovituri de înot nu a fost niciodată pe ordinea de zi. Într-adevăr, aceste modificări aduse la bras nu au fost niciodată sancționate. Abia zeci de ani mai târziu, așa-numita „lovitură de fluture” a fost sancționată ca eveniment olimpic separat.

Transpirația duce la inspirație

Când vine vorba de procesul creativ, nu există o cale sau o abordare corectă, iar ceea ce funcționează pentru Paul McCartney ar putea să nu funcționeze pentru un alt compozitor talentat.

Luați în considerare compozitorul câștigător al premiului Pulitzer David Lang „Cântec simplu #3”, pe care a scris-o pentru primul lungmetraj în limba engleză al lui Paolo Sorrentino, „Tineret. "

Datorită intimității și emoționalității filmului, Lang a vrut să scrie versuri care ar putea fi șoptite unui iubit. Așa că a folosit o metodă foarte neobișnuită: introducerea „când îmi șoptești numele eu...” în căutarea Google pentru a vedea ce a apărut.

„Am mii de lucruri pornografice și lucruri groaznice și lucruri atât de specifice încât nu le puteam folosi cu adevărat.” a spus el pentru The Atlantic în 2016. „Dar am primit un catalog general cu ceea ce oamenii spun celor dragi pe care nu vor să le audă nimeni”.

Din această listă, Lang a ales câteva care s-au aliniat cel mai bine cu melodia sa și au produs un rezultat dezirabil.

Lang nu avea nicio bănuială despre ce vor fi versurile finale înainte de a începe. Procesul său ar putea fi considerat analogul comportamental al legii evolutive a selecției naturale a biologiei.

Apoi mai este compozitorul Stephen Sondheim, câștigător al Premiului Academiei, al Premiului Tony și al Grammy, care a scris de fapt o odă procesului de compunere a cântecelor în melodia sa din 1992 „Punerea Acesta Împreună. "

Versurile ritmate sunt un tribut nu inspirației, ci transpirației.

Sondheim scrie despre cum a compune un cântec nu este o chestiune ușoară; necesită timp considerabil, muncă asiduă și perseverență. Trebuie să începeți cu o bază solidă. Apoi, pas cu pas, bucată cu bucată, trebuie să construiți pe el, șlefuind piesa pe parcurs, astfel încât fiecare cărămidă să însemne o reală îmbunătățire.

Transpirarea tuturor detaliilor numeroase în procesul de „asamblare” nu garantează o răsplată – lovitura pe care o căutați se poate dovedi a fi ratată. Dar pentru Sondheim, orice cântec de succes necesită acest tip de efort minuțios.

Desigur, procesul creativ joacă un rol nu numai în arte, ci și în sport, politică, știință și medicină. Din păcate, majoritatea oamenilor cred cu bucurie că geniul, inspirația, perspicacitatea și previziunea sunt forțele dominante care promovează inovațiile care schimbă jocul.

De aceea, relatările cu autoritate precum cele ale lui Paul McCartney, David Lang și Stephen Sondheim sunt atât de valoroase. Sunt explicații obiective care se potrivesc mai bine cu controlul științific și evită impulsul sclipitor de a evoca tropi mucegai, cum ar fi perspicacitatea și geniul, care cu adevărat nu explică deloc.

Despre autor

Edward Wasserman, profesor de psihologie experimentală, Universitatea din Iowa

Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.