compoziții bob dylan 10 19 Procesul creativ complex al lui Dylan este unic în rândul compozitorilor contemporani. Arhivele Michael Ochs/Getty Images

De-a lungul a șase decenii, Bob Dylan a reunit constant muzica populară și excelența poetică. Cu toate acestea, gardienii culturii literare au acceptat doar rareori legitimitatea lui Dylan.

Lui 2016 Premiul Nobel pentru literatură și-a subminat statutul de străin, provocându-i pe savanți, fani și critici să se gândească la Dylan ca parte integrantă a moștenirii literare internaționale. Noua mea carte, "Nimeni de întâlnit: imitație și originalitate în cântecele lui Bob Dylan,” ia în serios această provocare și îl plasează pe Dylan într-o tradiție literară care se extinde până la antici.

Sunt profesor de literatură modernă timpurie, cu un interes deosebit pentru Renaștere. Dar sunt, de asemenea, un entuziast de multă vreme a lui Dylan și co-editor al publicației cu acces deschis Dylan Review, singurul jurnal savant despre Bob Dylan.

După predare şi scris despre poezie modernă timpurie timp de 30 de ani, nu m-am putut abține să nu recunosc o asemănare între modul în care Dylan își compune cântecele și practica antică cunoscută sub numele de „imitatio. "


innerself abonare grafică


Fabricarea poetică a mierii

Deși cuvântul latin imitatio s-ar traduce prin „imitație” în engleză, nu înseamnă pur și simplu producerea unei imagini în oglindă a ceva. Termenul descrie în schimb o practică sau o metodologie de compunere a poeziei.

Autorul clasic Seneca albine folosite ca metaforă a scrierii poeziei folosind imitatio. Așa cum o albină prelevă și digeră nectarul dintr-un întreg câmp de flori pentru a produce un nou tip de miere – care este parțial floare și parțial albină – un poet produce o poezie prelevând și digerând cei mai buni autori ai trecutului.

Imitațiile lui Dylan urmează acest model: cea mai bună lucrare a lui este întotdeauna în parte floare, în parte Dylan.

Luați în considerare o melodie ca „O ploaie dură va cădea.” Pentru a o scrie, Dylan a reutilizat balada familiară engleză veche „Lordul Randal,” păstrând cadrul de apel și răspuns. În original, o mamă îngrijorată întreabă: „O, unde ai fost, Lord Randal, fiul meu? / Și unde ai fost, tânărul meu frumos?” iar fiul ei povestește că a fost otrăvit de dragostea lui adevărată.

În versiunea lui Dylan, fiul nominal răspunde la aceleași întrebări cu un amestec strălucit de experiențe publice și private, evocând imagini violente, cum ar fi un nou-născut înconjurat de lupi, ramuri negre care picură sânge, limbile rupte a o mie de vorbitori și granule care otrăvesc apă. La sfârșit, o fată tânără îi înmânează vorbitorului – un fiu doar cu nume – un curcubeu și el promite că își va cunoaște bine cântecul înainte de a sta pe munte să îl cânte.

„A Hard Rain's A-Gonna Fall” răsună cu balada originală engleză veche, care ar fi fost foarte familiară publicului original al lui Dylan de cântăreți populari din Greenwich Village. El a cântat prima dată melodia în 1962 la Cafeneaua Gaslight pe strada MacDougal, un loc de întâlnire al răpiților renașterii populare. Pentru urechile lor, acuzarea lui Dylan asupra culturii americane – rasismul ei, militarismul și distrugerea nesăbuită a mediului înconjurător – ar fi ecou acea otrăvire din poemul anterior și ar fi adăugat forță versurilor reutilizate.

Desen de la sursă

Pentru că Dylan „prelucrează și digeră” melodii din trecut, a fost acuzat de plagiat.

Această acuzație subestimează procesul creativ complex al lui Dylan, care seamănă foarte mult cu cel al poeților moderni timpurii care aveau un concept diferit de originalitate – un concept pe care Dylan îl înțelege intuitiv. Pentru autorii Renașterii, „originalitatea” însemna a nu crea ceva din nimic, ci revenind la ceea ce venise înainte. Au revenit literalmente la „origine”. Scriitorii au căutat mai întâi în exteriorul lor pentru a găsi modele de imitat, apoi au transformat ceea ce au imitat – adică ceea ce au găsit, eșantionat și digerat – în ceva nou. Obținerea originalității depindea de imitarea și reutilizarea cu succes a unui autor admirat dintr-o epocă mult mai timpurie. Nu s-au imitat unul pe altul, nici pe autori contemporani dintr-o altă tradiție națională. În schimb, și-au găsit modelele printre autori și lucrări din secolele anterioare.

În cartea sa „Lumina din Troia”, savantul literar Thomas Greene arată o scrisoare din 1513 scrisă de poetul Pietro Bembo către Giovanfrancesco Pico della Mirandola.

„Imitația”, scrie Bembo, „deoarece este în întregime preocupată de un model, trebuie extrasă din model... activitatea de imitare nu este altceva decât a traduce asemănarea stilului altuia în propriile scrieri.” Actul de traducere a fost în mare parte stilistic și a implicat o transformare a modelului.

Romanticii elaborează o nouă definiție a originalității

Cu toate acestea, romanticii de la sfârșitul secolului al XVIII-lea doreau să schimbe și să înlocuiască această înțelegere a originalității poetice. Pentru ei, și pentru scriitorii care au venit după ei, originalitatea creativă însemna a intra în sine pentru a găsi o legătură cu natura.

După cum explică un savant în literatură romantică MH Abrams în renumitul său studiu „Supernaturalismul natural”, „poetul va proclama cât de minunat este o minte individuală... este potrivită cu lumea exterioară, iar lumea exterioară cu mintea și cum cei doi în unire sunt capabili să nască o lume nouă”.

În loc de lumea creată prin imitarea anticilor, noile teorii romantice au imaginat unirea naturii și a minții ca proces creativ ideal. Abrams citează romanticul german din secolul al XVIII-lea Novalis„Filozofia superioară se preocupă de căsătoria dintre Natura și Mintea.”

Romanticii credeau că prin această legătură dintre natură și minte, poeții vor descoperi ceva nou și vor produce o creație originală. A împrumuta din modelele „originale” din trecut, mai degrabă decât a produce o presupusă operă nouă sau o „lume nouă”, ar putea părea un furt, în ciuda faptului, evident pentru oricine caută o antologie, că poeții au răspuns întotdeauna unul altuia și mai devreme. lucrări.

Din păcate – așa cum criticii lui Dylan demonstrează prea des – această părtinire care favorizează originalitatea presupusă „naturală” în detrimentul imitației continuă să coloreze punctele de vedere ale procesului creativ de astăzi.

De șase decenii, Dylan a schimbat ideea romantică a originalității. Cu propria sa metodă idiosincratică de a compune cântece și cu reinventarea creativă a practicii renascentiste a imitatio, el a scris și a interpretat – da, funcții de imitație și în interpretare – peste 600 de melodii, dintre care multe sunt cele mai semnificative și mai semnificativ melodii originale ale timpului său.

Pentru mine, există o rațiune istorică și teoretică fermă pentru ceea ce acest public știe de mult timp – iar comitetul Premiului Nobel a oficializat în 2016 – că Bob Dylan este atât o voce modernă cu totul unică, cât și, în același timp, produsul , moduri cinstite de timp de a exersa și de a gândi creativitatea.Conversaţie

Despre autor

Rafael Falco, profesor de engleză, Universitatea din Maryland, județul Baltimore

Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.