Emoțiile de orice fel sunt produse de melodie și ritm; prin urmare, prin muzică, un om se obișnuiește să simtă emoțiile corecte; muzica are astfel puterea de a forma caracter, iar diferitele tipuri de muzică bazate pe diferitele moduri, se pot distinge prin efectele lor asupra caracterului - unul, de exemplu - care lucrează în direcția melancoliei, altul al efeminării; unul de încurajare a abandonului, altul de autocontrol, alt entuziasm și așa mai departe prin intermediul seriei. - Aristotel
De ani de zile iubitorii de muzică ascultă oratoriile de la Händel, simfoniile lui Beethoven, studiile lui Chopin și operele lui Wagner și și-au dat seama că fiecare dintre acești maeștri-muzicieni a creat un stil individual special. Cu toate acestea, niciunul dintre acești iubitori de muzică nu pare să fi acreditat nici pe Handel, nici pe Beethoven cu exercitarea unei influențe definitive și generale asupra caracterului și moralei.
De fapt, ne propunem să arătăm că fiecare tip specific de muzică a exercitat un efect pronunțat asupra istoriei, asupra moralei și asupra culturii; că muzica - oricât de oribilă ar fi această afirmație pentru ortodocși - este o forță mai puternică în modelarea caracterului decât crezurile religioase, preceptele sau filozofiile morale; căci, deși acestea din urmă arată dorința anumitor calități, muzica este cea care facilitează dobândirea lor.
Cui melodie cânți? *
O mică reflecție asupra subiectului trebuie să ne aducă la concluzia că muzica operează asupra minții și emoțiilor omului prin intermediul sugestie. Pentru a parafraza afirmația lui Aristotel, dacă auzim în mod repetat muzică melancolică, tindem să devenim melancolici; dacă auzim muzică gay, tindem să devenim gay și așa mai departe. Astfel, emoția particulară, pe care o descrie o anumită piesă de muzică, este reprodusă în noi înșine; operează prin legea corespondențelor. Mai mult, cercetările noastre ne-au dovedit că nu numai conținutul emoțional, ci esența muzicalului propriu-zis formă tinde să se reproducă în conduita umană; prin urmare, putem formula cu justificare următoarea axiomă - ca și în muzică, așa și în viață.
Investigația psihologică a dovedit că prin repetarea unei formule care sugerează calități fizice sau morale, acele calități pot fi dobândite de fapt. Un exemplu în acest sens este aplicarea formulei lui M. Coué: „Zi de zi, în toate privințele devin din ce în ce mai bine”. Și trebuie remarcat faptul că cu cât pacientul este mai liniștit, cu atât este mai eficientă sugestia, deoarece în starea de liniște, spiritul opoziției nu are ocazia să se afirme.
Intrând în Groove ...
Muzica este atât de insidioasă încât ea sugerează în timp ce ascultătorul rămâne conștient de fapt. Tot ce își dă seama este că trezește anumite emoții și că, în același grad, aceleași emoții sunt întotdeauna trezite de aceleași compoziții muzicale sau similare. Prin urmare, muzica este constantă sugerând pentru el stări de emoție și reproducerea lor în el, și ca emoţional obiceiurile sunt la fel de ușor formate ca, sau chiar mai ușor decât, alte obiceiuri, ele devin în cele din urmă o parte a caracterului său. Este evident că Aristotel era conștient de acest lucru când a scris că „prin muzică un om se obișnuiește să simți emoțiile corecte. ”
Dar nu intenționăm să sugerăm că muzica funcționează numai pe emoții: există mai multe tipuri de muzică care operează pe minte. Muzica lui Bach a avut un efect foarte clar asupra mentalității - pentru că, în conformitate cu axioma noastră - întrucât arta lui Bach este de tip intelectual, produce un efect intelectual.
De la Bardii Antici ... la Zappa?
Dar se pune întrebarea: muzica, în orice caz, în trecut, a fost suficient diseminată pentru a produce astfel de efecte prodigioase asupra omenirii în general, așa cum sunt susținute în această carte? Cum poate muzica să fi influențat gândirea colectivă, cu excepția cazului în care este atât de răspândită încât să funcționeze direct pe cea mai mare parte a omenirii? Cu toate acestea, deși întrebarea este pertinentă, ea este ușor de răspuns. Istoria arată că conducătorii și liderii gândirii au fost aproape întotdeauna în contact cu o formă de muzică. Regii, ducii, papii și prinții au avut „muzicienii lor de curte”; domnii feudali și baroni au avut bardii lor, în timp ce masele au avut, în orice caz, muzica lor populară.
Din cele mai vechi timpuri, oriunde a existat un anumit grad de civilizație, muzica a jucat un rol mai mult sau mai puțin important. Și următorul punct ar trebui subliniat: că oriunde s-a obținut cea mai mare varietate de stiluri muzicale, aderența la tradiție și obiceiuri a fost proporțional mai puțin marcată.
Suntem pe deplin conștienți de faptul că, afirmând acest lucru, am părea că dăm greutate noțiunii predominante că stilurile de muzică sunt doar rezultatul și expresia civilizațiilor și a sentimentelor naționale - adică civilizația este pe primul loc și speciile sale caracteristice de muzică după aceea. Dar o examinare a istoriei dovedește că adevărul este exact invers: o inovație în stilul muzical a fost invariabil urmată de o inovație în politică și morală. Și, în plus, așa cum vor arăta capitolele noastre despre Egipt și Grecia, declinul muzicii în aceste două cazuri a fost urmat de declinul complet al civilizațiilor egiptene și grecești.
Muzica este Mesajul
În acest capitol preliminar mai trebuie remarcat un punct. Trebuie să ținem cont de acel element din masă care îi determină să reflecte sau să absoarbă opiniile altora, indiferent dacă acești alții sunt lideri sau doar personaje mai puternice decât ei înșiși. Astfel, chiar și în perioadele în care muzica de fiecare descriere nu a fost difuzată așa cum este astăzi, presupunând că un număr de oameni nu au auzit niciodată o notă de muzică - ceea ce este puțin probabil - au fost totuși influențați indirect prin aceasta, și acest lucru se aplică, de asemenea, pentru francul nemuzical.
Pentru a rezuma: muzica afectează mintea și emoțiile omenirii. Îi afectează fie conștient, fie subconștient, fie pe ambele. Îi afectează prin intermediul sugestiei și al reiterării. Îi afectează fie direct, indirect, fie pe ambele; prin urmare, ca și în muzică, la fel și în viață.
În sfârșit, ar trebui să adaug că, atunci când descriu diferitele efecte pe care muzica maestrilor-muzicieni le-a avut asupra umanității, nu înseamnă că fiecare piesă pe care au compus-o a avut un rol esențial în producerea acelor efecte; acestea din urmă au fost produse de lucrările lor cele mai inspirate și individuale.
(* sub-titluri de la InnerSelf)
© 2013 de Estate of Cyril Scott.
© 1933, 1950, 1958, 1969 de Cyril Scott.
Retipărit cu permisiunea Inner Traditions, Inc.
Toate drepturile rezervate. www.innertraditions.com
Acest articol a fost adaptat cu permisiunea din carte:
Muzica și influența sa secretă: de-a lungul veacurilor
de Cyril Scott.
Compozitorul și autorul Cyril Scott explorează rolul muzicii în evoluția umanității și arată cum a împins evoluția umană înainte. El arată cum muzica marilor compozitori afectează nu numai cei care ascultă, ci și societatea în ansamblu - de la influența lui Beethoven asupra creării psihanalizei până la influența muzicală a lui Chopin asupra emancipării femeilor.
Faceți clic aici pentru mai multe informații și / sau pentru a comanda această carte pe Amazon.
Despre autor
Cyril Scott (1879-1970) a fost un compozitor, scriitor și poet englez. Cel mai tânăr student din vremea sa acceptat la Conservatorul Hoch din Frankfurt, Germania, Cyril Scott a fost salutat la începutul secolului al XX-lea ca tată al muzicii moderne britanice. El a scris alte câteva cărți, inclusiv Un contur al ocultismului modern, Marea conștientizare și trilogia Inițiatului. (Portretul lui Cyril Scott de George Hall Neale)
