Mințile creative sunt necesare în toate tipurile de profesii. Annie Spratt / Unsplash
Ați auzit de economia gig și de cariera de portofoliu. Acum termeni destul de populari, ei provin din modul în care lucrează artiștii. Gândiți-vă la muzicieni care concertează în baruri mici și arene mari, la artiști vizuali cu portofolii de lucrări tipărite, în galerii și online sau la actori implicați într-o serie de proiecte pe termen scurt într-un anumit an.
Odată celebrați pentru flexibilitate și alegere personală, acești termeni sunt acum sinonimi cu angajarea exploatatoare, ocazională și precară sau cu condițiile de muncă fără drepturi, cum ar fi pensia și concediul medical.
Dar sunt multe de învățat de la industriile creative când vine vorba de înțelegerea viitorului muncii.
„Creativitatea” a fost identificat de către Forumul Economic Mondial, Fondul Monetar Internațional și globale analiști de afaceri ca cheie pentru viitoarele noastre economii.
A fost setul de abilități numărul unu cerut doi ani la rând cele 20 de milioane de anunturi de locuri de munca de pe LinkedIn, care l-a etichetat „cea mai importantă abilitate din lume".
Creativitatea este complexă. Nu este simplu de predat și nu este simplu de înțeles. Asta este atât de interesant la asta.
Învățarea creativității
„Inovația”, „perturbarea” și „gândirea agilă” sunt adesea prezentate ca fiind necesare pentru productivitate și creștere economică.
Cu toate acestea, deseori trecută cu vederea de liderii politici și de afaceri, niciuna dintre aceste inovații nu poate fi generată fără o abordare creativă.
Dezvoltarea abilităților creative necesită o abordare sofisticată a educației și formării. Nu înveți gândirea critică, generarea de idei și rezolvarea problemelor din memorie.
Acest tip de învățare vine de la școli de artă, studiouri de design și diplome umaniste. Aceasta este educația care pune întrebări, aprofundează și necesită timp.
Priorități politice pe parcursul mandatului de nouă ani al guvernului anterior, cum ar fi excluderea universităților din suporturile pandemice și majorări dramatice ale taxei, a rezultat în diminuare sau închidere a școlilor de artă, design și științe umaniste din toată Australia.
Pentru artiști și educatori artistici, rezultatele au fost devastatoare.
Dar nu doar artiștii sunt afectați de colapsul educației creative. În 2020, epidemiologul principal Michael Osterholm a spus la 7:30 că „capacitatea de a imagina” consecințele pandemiei ar fi cruciale pentru salvarea de vieți.
Când a fost întrebat de ce lumea este atât de nepregătită pentru COVID-19, Osterholm a declarat factorilor de decizie „le lipsește imaginația creativă”.
Modul în care imaginația noastră este antrenată și susținută este vitală pentru abilitățile și locurile de muncă ale viitorului – și într-adevăr, pentru a asigura acel viitor însuși.
Lucrând creativ
În timp ce locurile de muncă și locurile de muncă mai creative ar putea fi dificil de imaginat, pandemia a normalizat deja tipurile de aranjamente flexibile de lucru pe care angajatorii le-ar fi considerat anterior dăunătoare productivității sau imposibil de implementat. Păstrarea acestei flexibilități este acum văzută ca crucial pentru păstrarea personalului.
Cu toate acestea, trebuie avut grijă pentru a evita consecințele de exploatare ale economiei gig și ale carierei de portofoliu. Deși odată ar fi fost un bastion al libertății pentru un artist să aibă o viață de muncă variabilă și de anvergură, acum suntem mai conștienți decât oricând de modul în care economia gig poate fi sinonimă cu scăderea salariilor.
Întrebările despre unde și ce ore lucrăm sunt doar elementele de bază ale flexibilității la locul de muncă – iar această flexibilitate nu ar trebui să fie oferită în detrimentul altor drepturi. Lucrătorii cu mai multe locuri de muncă, în general, nu au dreptul la indemnizația de boală și la concediu ca cineva care lucrează în aceleași ore la un singur loc de muncă. Trebuie să trecem dincolo de aceste elemente de bază.
Trebuie să începem să adoptăm abordări mai aventuroase pentru a înțelege ce este munca, ce abilități sunt apreciate și cum sunt dezvoltate acele abilități.
Dacă nu o facem, inovația și productivitatea vor continua să aibă de suferit, iar cei mai creativi angajați vor continua să frustreze angajatorii prin implicarea în activismul clasic la locul de muncă, cum ar fi protestele de la lucru pentru a conduce la guvernare sau de la mișcare încet, înfățișate astăzi ca „renuntarea linistita".
Mai rău, nu vom avea mijloace pentru a debloca soluții neașteptate la problemele neașteptate cu care continuăm să ne confruntăm.
A noastră este o eră a crizelor compuse – schimbări climatice, incendii și inundații, accesibilitatea locuințelor, costul vieții, răspândirea rapidă a bolilor – și nu vom trece peste acestea făcând ceea ce am făcut întotdeauna înainte.
Cel mai bun mod de a ne asigura locurile de muncă și abilitățile viitorului este să înțelegem cum se antrenează artiștii și să investim în cele mai creative abordări ale educației și dezvoltării profesionale pe parcursul vieții noastre profesionale.
Aceasta înseamnă o abordare a educației care exersează mâinile și corpul, precum și mintea: realizarea, testarea, creația, performanța și experimentarea.
Educația artistică echilibrează teoria și practica, invită studenții să fie inventivi și recompensează asumarea de riscuri. Antrenează întregul corp al artistului să gândească diferit și să se pregătească pentru orice scenariu. Și făcând asta, ea promovează bunăstare, stima de sine și rezistență.
Un viitor creativ
A avut loc ministrul artelor Tony Burke – și ministrul pentru ocuparea forței de muncă și relațiile la locul de muncă două mese rotunde din industrie luni pentru a auzi de la liderii din domeniul artelor care nu au putut participa la summitul locurilor de muncă.
Acum, summitul trebuie să ia în considerare modul în care abilitățile creative pot fi predate pe scară largă și la un preț accesibil în Australia - cu mult dincolo de programele de artă, design și științe umaniste.
Angajatorii trebuie să fie instruiți să recunoască și să pună în valoare abilitățile creative și să înțeleagă cum să le implementeze cel mai bine.
Și trebuie să ne asigurăm că condițiile de muncă din viitor sunt echitabile și susținătoare pentru toată lumea.
Doar cele mai creative abordări vor asigura acel viitor.
Despre autor
Anatolita Esther, conferențiar onorific, Școala de Artă, Universitatea RMIT
Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.
cărți_conștientizare
