Imagini de Thomas Skirde
Înregistrările arheologice includ multe cazuri de artă trecute cu vederea. Ochiul nu vine niciodată inocent la subiectul său. Tot ceea ce se vede este un amestec de ceea ce există de fapt acolo, obiectul „real” și așteptările, educația și starea mentală actuală a privitorului. (John Pfeiffer, Explozia creativă)
O viață de a face și a studia artă m-a învățat că există o lume de diferență între a privi și a vedea. Presupunând că nu avem deficiențe de vedere, ne place să credem că vedem la ce ne uităm. În realitate vedem mai ales ceea ce credem că este acolo. Propria noastră minte ne joacă trucuri. (Și sunt destul de sigur că acest fenomen face viața detectivilor care investighează infracțiuni foarte dificilă într-adevăr!) Experiențele anterioare, preferințele, presupunerile și așteptările colorează ceea ce vedem.
A privi înseamnă să arunci cu ochii peste ceva. A vedea înseamnă a înțelege și a absorbi pe deplin informațiile pe care ți le transmit ochii. În șamanism, mergem chiar și cu un pas mai departe: ceea ce contează este văzând cu ochii închiși, văzând cu ochii noștri interiori sau cu „Radiografia ochilor șamanului”. Cu vedere ce este acolo este adesea la fel de mare de o problemă ca a vedea ce nu este acolo.
Dizolvarea diviziilor și a limitelor
O temă cheie în propria mea călătorie personală a fost dizolvarea diviziunilor și limitelor stabilite. Lucrarea mea este în întregime condusă de spirit, ceea ce înseamnă că nici măcar eu nu știu exact ce voi face peste un an de acum (altele decât predarea cursurilor pe care le-am angajat să predau). Urmez adesea îndrumările care vin în momentul respectiv (șoptit la ureche în timp ce vorbesc sau dintr-un vis semnificativ pe care l-am avut în acea noapte).
Sincronicități uimitoare apar pe măsură ce lucrările pe care le desfășurăm pe planul interior este oglindită fără întrerupere de evenimentele din lumea exterioară (de zi cu zi). Această lucrare țese cu adevărat lumi văzute și nevăzute împreună!
Public cu criticul nostru interior
Nici o ființă umană nu scapă de traumele provocate de interacțiunile cu alte ființe umane. Dacă suntem norocoși, „dauna făcută” este ușoară și avem un sine puternic sănătos care își dă seama când suntem înghițiți de dureri vechi și putem face acest pas sau putem alege activ să vindecăm acest lucru și să rescriem scenariul.
Dacă suntem mai puțin norocoși, acele voci ale oamenilor care ne-au criticat și ne-au traumatizat, vor deveni internalizate până la punctul în care abia suntem conștienți de ceea ce se întâmplă. Auzim aceste voci zeci de ani mai târziu ca vorbire de sine, difuzând un comentariu dur pe tot ceea ce facem.
De asemenea, trebuie să recunoaștem aici că avem nevoie cu toții într-o oarecare măsură de criticul interior. A fi capabil să facem un pas înapoi și să reflectăm, cu o critică sănătoasă, asupra propriilor noastre acțiuni și creații, este un lucru pe deplin binevenit. (Ați întâlnit vreodată o persoană care nu a stăpânit această artă sacră? Dă naștere unor situații urâte, nu?)
Așadar, astăzi vă invit să faceți o călătorie șamanică (sau meditație) și să solicitați audiență împreună cu criticul dvs. interior, care poate apărea ca bărbat, femeie sau să ia o formă diferită. În acest dialog, mulțumiți criticului interior pentru darul autoreflexiunii și a fi îndrumat să nu vă faceți un prost.
Apoi, spuneți criticului interior în ce domenii ale vieții dvs. este binevenit să facă un pas înapoi, deoarece nu mai aveți nevoie de ajutorul lor. Ai putea chiar să fii de acord cu un gest sau un cuvânt de cod care să însemne „înapoi!” Când faci acel gest (de exemplu, un mic val), el / ea îți va oferi spațiu. Spune mulțumesc și la revedere.
Când vă întoarceți, încercați să desenați o imagine (sau să creați ceva) care depășește cu desăvârșire abilitățile dvs. Scopul acestui exercițiu este să vă dați voie, să eșuați fără să vă simțiți ca un eșec și să aflați că multe dintre capodoperele sale au început cu creatorul, care nu este sigur de ce se angajează! Artiștii sau autorii nu își spun în sinea lor să începem o piesă magistrală astăzi ... În schimb, cred ei, am avut o idee grozavă și voi începe să pictez sau să scriu un capitol astăzi ...
Conexiuni și straturi de semnificație imbricate
Am avut norocul peste care am crezut că o cantitate vastă de material pe care l-am studiat privat (în urma fericirii mele, când cei trei copii ai mei foarte mici erau băgați în pat seara) s-a dovedit a avea relevanță, rezonanță și sens profund pentru alții.
Ceea ce a început viața ca o mare colecție de picturi conduse de spirit a devenit în cele din urmă și o colecție mare de învățături conduse de spirit. Predarea materialului a condus apoi la realizarea de videoclipuri de artă și la dorința de a fuziona multe forme de expresie diferite, de a dizolva granițele dintre formele de artă.
În lucrarea în grup cu alți oameni talentați, acest material a prins viață, așa că eu (și alții) am putut (începe) să accesez mai multe straturi de sens imbricate, lucrând în locul în care arta se întâlnește cu șamanismul. motiv, invit toți cititorii acestei cărți să-și găsească (sau să-și găsească) propriile grupuri și artă sacră și / sau comunități spirituale.
Voi repeta: ceea ce contează nu este calea pe care o alegi, ci angajamentul tău din toată inima și predarea la disciplină și încercările pe care această cale le impune. Spiritualitatea pufoasă de bun simț („nu există limite, pot atrage sau crea absolut orice îmi place”) eșuează mai devreme sau mai târziu, deoarece este o spiritualitate condusă de ego.
Am făcut deja (anumite) măsuri pentru a începe o rețea globală de artiști dedicați sacrului. Există o pagină în acest sens pe site-ul meu personal și, de asemenea, conduc diverse grupuri pe Facebook cu setări de confidențialitate diferite.
Colaborarea nu concurența
Mi-au trebuit ani de zile să scot un vag sentiment irațional că am fost cumva într-o competiție cu alți oameni. La început, am ales o direcție foarte neconvențională într-un domeniu neortodox (arta sacră ca domeniu puțin înțeles în practica artei contemporane). Am renunțat la lumea artei de masă. Am renunțat la „viața de birou”, deoarece prefer mult să lucrez de acasă cu copiii mei care aleargă în jurul meu și mă inspiră. M-am concentrat asupra maternității aproape exclusiv timp de aproximativ opt ani și nu m-am gândit la „oportunitățile de carieră” pe care aș putea să le pierd.
În ciuda tuturor acestor alegeri (și niciodată nu am regretat niciuna), a existat acel sentiment vag și negativ că alți oameni ar putea „să intre acolo mai întâi și poate să ia ceva care îmi aparține”. Abia când am făcut pregătirea mea șamanică cu Sandra Ingerman2 în SUA că am descoperit cum promovează activ modele de cooperare profesională și neconcurență. M-am simțit instantaneu ca acasă! Am început să promovez conștient acest nou șablon cu proprii mei studenți și rețea cu efect imediat și rezultate bune.
Formele extreme de competiție (dincolo de concentrarea generală pe a face bine și a fi un sport bun despre a pierde) se bazează pe conștiința sărăciei. Credința că, dacă ai ceva frumos sau valoros, îmi rămâne cumva mai puțin. Acesta a fost negrul neplăcut care m-a urmărit până când în cele din urmă l-am eliberat din viața mea încă o altă credință limitativă!
Dacă alegem cu toții să credem că este suficient să circulăm și că vor exista mai multe lucruri bune dacă ne ajutăm și ne sprijinim în mod activ, atunci aceasta este noua realitate vibrantă și norma pe care o vom co-crea cu toții. De ce să nu începi chiar acum?
Umbra comunității
Desigur, comunitățile au o umbră la fel de mult ca și indivizii și cu cât comunitățile mai mari devin, cu atât umbrele lor sunt mai mari.
Când trăim sau lucrăm în strânsă apropiere cu ceilalți, oportunitățile de conflict cresc la fel de exponențial ca și oportunitățile de învățare și colaborare. Știați că există așa ceva ca „matematica conflictului”?
Sunt genul de persoană care are nevoie de mult spațiu și singurătate pentru a putea să mă aventurez în lume și să conduc grupuri mari de oameni prin instruiri profesionale sau experiențe școlare misterioase. Într-un fel, mi-ar conveni să fiu melc și să am întotdeauna casa cu mine, astfel încât să mă pot retrage la intervale regulate! În schimb, sunt un urs. „Merg peșteră” și caut forme creative de hibernare.
Acestea fiind spuse, multe dintre cele mai profunde experiențe și lecții de suflet ale mele au avut loc prin lucrul cu alți oameni. Așa că știu să nu trec „peste bord” și să devin Femeia sălbatică a pădurii care este temută și doar rareori văzătoare. Cu siguranță locuiește în mine, dar pentru a învăța și a evolua trebuie să părăsim zona de confort. Asta merge atât pentru mine, cât și pentru studenții mei!
Viziuni și misiuni
Visele mele pentru viitor includ arta sacră care își ia locul alături de alte forme de artă în secolul XXI. Realizarea artei sacre nu a dispărut niciodată, dar a pierdut popularitate și vizibilitate, în special la sfârșitul secolului al XX-lea.
Înainte de a muri, sper să văd spectacole de artă sacră în muzee și galerii obișnuite. Visul meu este ca realizarea artei sacre să fie dezbrăcată de „ușoară acoperire a ridicolului” sau „mirosul proscrisului”, astfel încât să devină din nou o opțiune viabilă pentru spectrul mai larg de expresie artistică din secolul al XXI-lea, așa că poate fi studiat, practicat și arătat fără scuze. Fancy este „permis” să folosească din nou cuvintele sfânt, Divinitate, har, sacrament, minune și pelerinaj.
Pictura cu o lovitură mare de perie
La un nivel și mai mare (sistemic sau cultural), sper că schisma care s-a deschis [în timpul Renașterii, între știință și religie] se închide treptat, deoarece divorțul dintre minte, spirit și materie a adus dezechilibre în toate domeniile vieții și în interiorul nostru chiar.
Dacă putem vedea din nou acele câmpuri ca fiind conectate și ca o tapiserie împletită, putem începe să ne bucurăm de aceste inter-conexiuni, descoperind straturile multiple de conexiune dintre toate aceste lucruri.
Copiii mei reflectă adesea la ce lucrez (chiar dacă nu le împărtășesc în mod activ cu ei). Nu de puține ori, îmi vor da piesa lipsă sau îmi vor reaminti să citesc ceva.
Chiar ieri, fiul meu cel mare a căzut în picioare în timp ce scoteam la tastă și mi-a spus: „Trebuie să vorbesc cu tine despre Nietzsche și ideea că Dumnezeu este mort!” Acest lucru a fost (bineînțeles) în timp ce puneam ultimele atingeri capitolului despre zei uitați și neglijați care se strecurau prin ușa din spate ca boli. În aceeași seară, fiul meu cel mic s-a urcat în pat cu mine și mi-a spus: „Cum putem găsi cuvinte pentru a descrie fantomele oamenilor care nu au văzut niciodată o fantomă? Atunci trebuie să ne asigurăm că le spunem și ce face diferitele spirite de fantome. ” Si asa incepe.
Vizionați și organizați un proiect de artă comunitară
Lansați un proiect de artă cu un grup de spirite înrudite. Acest lucru nu trebuie să implice pictura sau desenul (neapărat). Ar putea implica, de asemenea, arte de spectacol, dans sau un panto de Crăciun. Permiteți tuturor să își spună cuvântul și să dețină propria parte a piesei colective.
În timpul cursului meu de terapie cu artă, ni s-a stabilit o sarcină de grup în care aproximativ 15 dintre noi desenam pe o rolă mare de hârtie. Acest lucru însemna inevitabil că am ajuns la „granița socială” (adică locul în care munca noastră a întâlnit lucrarea altora).
Unii oameni au considerat că este extrem de supărător când alții au intrat (și au mâzgălit) ceea ce considerau „teritoriul lor”. Personal, mi-a plăcut această întâlnire pe hârtie albă. În cazul în care alți oameni au început să deseneze în locul în care am făcut primele semne, a avut loc o întâlnire grozavă și au apărut forme proaspete din acea întâlnire. Cred că acest lucru se datorează faptului că am avut o practică artistică puternică, departe de această universitate, așa că am privit acest lucru ca pe un proiect comunitar din care aș putea învăța activ ceva. Dacă cineva ar pătrunde în studioul meu și ar începe să deseneze peste tot picturile mele personale peste noapte, nu aș fi atât de fericit! (Deși aș fi totuși fascinat, bănuiesc.)
O sarcină asociată pe care aș stabili-o este următoarea: îmbrățișarea activă a conectării și conectarea cu alții (fie în apropiere, fie departe) și organizarea unor mici proiecte comunitare. Astfel de lucruri iau deja prin asalt rețelele sociale (la momentul scrierii există un val de postări de „fotografii alb-negru ale vieții tale - fără oameni și fără animale de companie” și observ că oamenii devin foarte creativi cu asta).
Facebook vă permite să rulați grupuri (cu diverse setări de confidențialitate) gratuit și acesta este un mod ușor pentru persoanele din diferite locații de a partaja și de a lucra împreună. Din ani de predare, știu că multe tipuri artistice nu sunt prea interesate de social media și este suficient de corect. Cred că în „satul global” de astăzi trebuie să fim conștienți că acest lucru înseamnă să ne excludem de la multe oportunități.
Acestea fiind spuse toate acestea, grupurile Facebook nu pot înlocui niciodată oamenii reali (care s-au întâlnit în viață) care lucrează împreună în timp real și față în față. Fiecare artist va trebui să-și găsească propriul loc în acel spectru și să accepte argumentele pro și contra, sau poate alege și amesteca.
© 2018 de Imelda Almqvist. Toate drepturile rezervate.
Editura: Moon Books, amprenta John Hunt Publishing Ltd.
Toate drepturile rezervate. www.johnhuntpublishing.com
Sursa articolului
Arta sacră - un os gol pentru spirit: unde arta se întâlnește cu șamanismul
de Imelda Almqvist
Cea mai mare piesă de artă pe care o vom face vreodată este propria noastră viață! A face artă sacră înseamnă a ieși în afara tărâmului conștiinței conduse de ego pentru a deveni un os gol pentru spirit, astfel încât arta devine un proces școlar misterios. Când ne conectăm la forțe divine mai mari decât noi, blocurile creative nu există și vindecarea are loc în mod natural. Arta sacră - un os gol pentru spirit: unde arta se întâlnește cu șamanismul spune povestea artei sacre între culturi, continente și perioade istorice și face o pledoarie pentru ca arta sacră să își ia din nou locul de drept în percepția noastră. (Disponibil și în format Kindle)
Mai multe cărți pe această temă
Despre autor
Imelda Almqvist este profesoară și pictoră șamanică. Ea predă cursuri de șamanism și artă sacră la nivel internațional și picturile sale apar în colecții de artă din întreaga lume. Imelda este autorul Șamanilor născuți natural - Un set de instrumente spirituale pentru viață. Pentru mai multe informații despre Imelda, vizitați https://imeldaalmqvist.wordpress.com/about/
