Indiferent dacă ai 16 ani pe 17 sau 79 pe 80, cântând clasice și numere noi virtual cu un grup aduce bucurie. (Shutterstock)
Programarea digitală și interacțiunile virtuale, considerate inițial a fi măsuri stop-gap în timpul primelor valuri de pandemie, ar putea fi acum o parte importantă a sprijinirii sănătății și bunăstării multor oameni, inclusiv bunăstarea adulților în vârstă.
În timpul pandemiei de COVID-19, activitățile muzicale de grup s-au mutat online, provocând un val de cor virtual experimente și orchestra virtuală oferte.
Acestea și alte comunități online nu s-au limitat la studenți. A Sondajul Statistics Canada a constatat că mai mult de jumătate dintre canadienii cu vârste cuprinse între 64 și 74 de ani și-au crescut participarea la activități online în timpul pandemiei, conectându-se cu familia și prietenii prin videoconferințe sau accesând divertisment online.
Oportunități virtuale în artele spectacolului sunt coapte cu potențial pentru adulții în vârstă pentru a stimula abilitățile și creativitatea și pentru a îmbunătăți bunăstarea.
Conexiune socială
Trecerea digitală servește mai multor scopuri, dintre care cel mai important poate fi conexiunea socială.
Întrucât conectarea cu ceilalți rămâne important pentru adulții în vârstă, acest lucru poate fi realizat prin, sau în plus față de, oportunități virtuale de petrecere a timpului liber sau de divertisment.
Cercetările noastre au arătat că teatrul muzical virtual — teatrul muzical online — permite o modalitate mai accesibilă și mai puțin exclusivă de a se implica cu această formă de artă cu multe beneficii pentru participanți.
Artele spectacolului online
Artele spectacolului permit interpreților și publicului să se simtă, să fie creativi în comunitate, să se exprime și să comunice sau să se joace prin cântec, mișcare sau povestire.
Beneficiile asociate cu participarea la arte includ starea de spirit și bunăstarea îmbunătățite și simțul apartenenta.
Obțineți cele mai recente prin e-mail
Cercetările au documentat, de asemenea, asocierile dintre participarea seniorilor la arte și s-au îmbunătățit mobilitate și sănătatea vocală.
Înainte să izbucnească pandemia, am început să conducem un program, Ridică-te, strălucește, cântă!, care a creat oportunități pentru cetățenii locali excluși de obicei din crearea teatrului muzical din cauza vârstei, abilităților și accesului. La program au participat în mare parte adulții în vârstă, unii cu boala Parkinson sau alte afecțiuni cronice
Un trailer pentru „Rise, Shine, Sing!” program.
Am susținut trei sesiuni săptămânale față în față de la sfârșitul lunii februarie 2020, până la mijlocul lunii martie, apoi am mutat programul online (prin Zoom) pentru 12 sesiuni din aprilie până în iunie 2020. Programul continuă să fie oferit, cu multe participanții care indică preferința de a continua virtual.
Spre surprinderea noastră, când programul s-a mutat online, faptul că participanții au putut să-l audă doar pe facilitator și pe ei înșiși cântând nu a fost un factor descurajant pentru a participa. Participanților le-a plăcut să cânte, să danseze și să creeze personaje folosind costume și recuzită bazate pe indicii și feedback-ul de la facilitatori.
Schimbare de paradigmă pentru teatrul muzical
Teatrul muzical virtual prezintă o schimbare serioasă de paradigmă pentru gen. De cele mai multe ori, când oamenii se gândesc la teatrul muzical, se gândesc la corpuri vii care se mișcă în sincronie perfectă la mișcarea coregraficăși voci care cântă într-o armonie perfectă în timp ce artiștii sunt prezenți fizic împreună.
Cercetătorii au examinat modul în care cântarea în grup și mișcarea favorizează unirea, comunitate și legătura socială.
Teatrul muzical a făcut pași pentru a deveni mai incluziv de-a lungul secolului al XXI-lea. Teatrul Deaf West din Los-Angeles, de exemplu, creează lucrări de teatru muzical care pot fi experimentate și interpretate de membrii comunităților surde și auditive.
Versiunea ASL a „We Don’t Talk About Bruno”, din „Encanto” de la Disney cu Deaf West.
O multitudine de noi lucrări, montări și practici de casting evidențiază și susțin experiențele grupurilor marginalizate, prin diversificarea și ciudat domeniul, de exemplu.
Astfel de lucrări oferă rezistență și povești noi unei industrii care a fost în mod tradițional abilist, alb și vârstnic.
Dar în ciuda unui sănătos scena teatrului muzical comunitar în America de Nord, cele mai multe oportunități încă lasă deoparte mulți oameni din cauza problemelor legate de anxietatea socială, experiența, mobilitatea, viața de familie și/sau finanțele.
Teatrul muzical se întâlnește cu designul universal
Am desenat pe intersecția dintre spectacol de teatru muzical și design universal pentru învățare pentru a dezvolta un model în care succesul ar putea arăta diferit de la o persoană la alta.
În ceea ce privește mișcarea, participanții se pot sincroniza cu facilitatorul și/sau cu alți membri ai grupului. Au fost la fel de bineveniți și încurajați să-și personalizeze sau să-și adapteze mișcările pentru a se potrivi propriilor nevoi și interese.
Am acceptat dansul atât din poziție așezată, cât și din picioare, pentru a explora diferite niveluri și pentru a ne adapta diferitelor capacități de mobilitate. Participanții au controlat cât de mult au distribuit, decidând cât de vizibili doreau să fie în fața camerei.
Clasici și numere mai noi
Ne-am bazat pe clasice muzicale sau standarde din Cantand in ploaie, Sunetul muzicii, Joseph și The Amazing Technicolor Dreamcoat — precum și numere mai noi de la Rău și alte cântece populare.
Noi Deasemenea ne-am creat împreună propriile cântece combinând amintirile sau inspirațiile noastre comune prin imagini, versuri și mișcări pentru a explora teme de bucurie și rezistență în momente dificile.
În timp ce programul a fost condus virtual, înainte de sesiuni, liderii au lăsat sau au trimis cutii de recuzită tuturor participanților. Acestea erau pline cu costume, inclusiv eșarfe mici și panglici care puteau fi folosite pentru coregrafie.
Promisiunea teatrului muzical virtual
Teatrul muzical virtual a arătat o promisiune incredibilă, chiar și în scurtul timp în care l-am explorat. Conexiunile digitale reîncadrează a fi împreună în același timp și în același spațiu. Acest lucru adaugă noi dimensiuni neașteptate a face muzică într-un grup.
În primul rând, obiectivele și așteptările de uniformitate sunt înlocuite cu obiective de abilitare individuală și explorare creativă.
În al doilea rând, participanții rămân angajați față de comunitatea și efortul de grup, dar sunt, de asemenea, liberi să adapteze și să adapteze modurile în care se implică cu materialul și între ei. Dacă membrii grupului invită prietenii sau familia din alte orașe să participe virtual, așa cum au făcut unii din grupul nostru, comunitatea virtuală se extinde și ea în moduri semnificative.
În cele din urmă, participanții își pot ajusta, de asemenea, confortul personal, împărtășind cât mai mult sau puțin din ei înșiși cu grupul, fără să simtă că dezamăgesc grupul.
Viitorul nostru hibrid
Pandemia a catalizat nevoia de interacțiune virtuală. În timp ce știm că Oboseala zoomului este omniprezentă, oportunitățile virtuale pentru participarea și creația la teatrul muzical oferă o nouă paradigmă a experienței artistice.
Aceste oportunități oferă, de asemenea, o promisiune izbitoare pentru a aduce artiștilor interpreți o parte din aceleasi beneficii ca experiențe de teatru muzical în persoană.
În unele cazuri, ele facilitează, de asemenea, un nou acces la muzică în comunitate și permit participanților să se implice cu forma de artă și unii cu alții în moduri care susțin agenția și independența personală, menținând în același timp conexiunea socială și interactivitatea. Cine ar putea cere ceva mai mult?
Despre autor
Julia Brook, director și profesor asociat, Școala de teatru și muzică DAN, Universitatea Queen's, Ontario și Colleen Renihan, profesor asociat și bursier național al reginei în teatru muzical și operă, Universitatea Queen's, Ontario
Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.
