Ce înseamnă Gaze Masculin și ce zici de Femeie Gaze?

„Privirea” este un termen care descrie modul în care spectatorii se implică în mass-media vizuală. Provenind din teoria și critica filmului din anii 1970, privirea se referă la modul în care privim reprezentările vizuale. Acestea includ reclame, programe de televiziune și cinema.

Când criticii de film vorbesc despre privirea, ei se referă adesea la „privirea masculină”. Dar ce înseamnă asta cu adevărat? Și există un echivalent feminin?

De unde a venit ideea unei priviri masculine?

„Privirea masculină” invocă politica sexuală a privirii și sugerează un mod sexualizat de a privi care împuternicește bărbații și obiectivează femeile. În privința masculină, femeia este poziționată vizual ca un „obiect” al dorinței masculine heterosexuale. Sentimentele, gândurile și propriile ei impulsuri sexuale sunt mai puțin importante decât să fie „încadrată” de dorința masculină.

O idee cheie a teoria filmului feminist, conceptul privirii masculine a fost introdus de către savant și realizator Laura Mulvey în faimosul ei eseu din 1975, Plăcere vizuală și cinema narativ.

Adoptând limbajul psihanalizei, Mulvey a susținut că filmele tradiționale de la Hollywood răspund la un impuls adânc cunoscut sub numele de „scopofilie”: plăcerea sexuală implicată în a privi. Mulvey a susținut că cele mai populare filme sunt filmate în moduri care satisfac scopofilia masculină.


innerself abonare grafică


Deși uneori este descris ca „privirea masculină”, conceptul lui Mulvey este descris mai exact ca o privire heterosexuală, masculină.

Mass-media vizuale care răspund la voyeurismul masculin tinde să sexualizeze femeile pentru un spectator de sex masculin. După cum a scris Mulvey, femeile se caracterizează prin „a fi privite” în cinematografie. Femeia este „spectacol”, iar bărbatul este „purtătorul privirii”.

Poștașul sună întotdeauna de două ori (1946) oferă un exemplu celebru al privirii masculine. În scena de mai jos, publicul este prezentat lui Cora Smith, personajul feminin principal al filmului. Folosind prim-planurile, camera obligă privitorul să privească corpul Corei. Creează un mod de a arăta sexual, voyeurist și asociat cu punctul de vedere al protagonistului masculin.

Poștașul sună întotdeauna de două ori (1946).

{youtube}WGFer3-Aguw{/youtube}

De asemenea, stabilește câteva puncte importante ale complotului: că eroul îl dorește pe Cora și că Cora îi recunoaște pofta. Dar cel mai puternic mesaj este că Cora este sexy. Într-adevăr, privitorul află că Cora este sexy înainte de a-și învăța numele. Chiar dacă un spectator nu este atras de femei în „viața reală”, scena încă are sens. O viață de a vedea femei sexualizate în televiziune, videoclipuri muzicale și reclame ne-a făcut să fim foarte confortabili cu asumarea privirii masculine.

Găsirea privirii masculine

Privirea masculină îmbracă mai multe forme, dar poate fi identificată prin situații în care personajele feminine sunt controlate de, și există mai ales în ceea ce privește ceea ce reprezintă pentru erou. Ca Budd Boetticher, care a regizat westernurile clasice în anii 1950, pune-l:

Ceea ce contează este ceea ce provoacă eroina sau mai bine zis ceea ce reprezintă ea. Ea este una, sau mai bine zis dragostea sau frica pe care o inspiră eroului, sau altfel preocuparea pe care o simte pentru ea, care îl face să acționeze așa cum face el. În ea însăși, femeia nu are nici cea mai mică importanță.

Acest lucru poate fi văzut în diferite moduri în care camera ne poziționează în mod repetat pentru a privi corpurile femeilor. A se gandi la Geam spate (1954), pentru o încadrare literală a corpurilor femeilor sau Ea este Totul (1999), care se învârte în jurul unui make-over. Pentru un exemplu modern, transformatoare seria de filme (2006-2014) prezintă femeile ca obiecte sexuale de dorit.

Cineastii încearcă adesea să evite prezentarea personajelor feminine ca „simple” obiecte sexuale, oferindu-le povești complexe, motivații puternice și un rol activ în intriga poveștii lor. Cu toate acestea, privirea masculină este încă banală. Catwoman în The Dark Knight Fiesta (2012) are motivații personale semnificative, totuși ea este încă în mod clar acolo pentru a fi privită.

Catwoman în The Dark Knight Rises (2012).

{youtube}aAzXwlmQ0b4{/youtube}

Diferite moduri de a privi

Deși scris acum 40 de ani, eseul lui Mulvey încă provoacă reacții puternice. Un răspuns comun este că atât femeile, cât și bărbații sunt obiectivate în cinematografie.

GildaGilda (1946). CBC

La urma urmei, Johnny Farrell (Glenn Ford) nu este la fel de sexy ca Gilda Mundson (Rita Hayworth) Gilda (optsprezece)?

Fitzwilliam Darcy nu este la fel de frumoasă ca Elizabeth Bennet în teleseria BBC de la Mândrie şi prejudecată (1995)? Cu siguranță acest lucru indică prezența unei priviri feminine (heterosexuale).

Astfel de argumente nu iau în considerare cât de insistent sunt prezentate femeile ca obiecte sexuale.

Inițiativa Hawkeye este un proiect care atrage atenția asupra diferitelor moduri în care sunt reprezentați supereroii bărbați și femei în benzi desenate și filme. Luați această ilustrație ca exemplu, care îi prezintă pe eroii masculini ai Răzbunătorilor în aceeași poziție hiper-sexualizată ca singura protagonistă feminină a filmului, Black Widow.

Cum ar putea arăta Răzbunătorii dacă ar fi aplicată și privirea masculină, conform Inițiativei Hawkeye.Cum ar putea arăta Răzbunătorii dacă ar fi aplicată și privirea masculină, conform Inițiativei Hawkeye.Ilustrația arată un punct bun despre dublul standard. Dar umorul său derivă din faptul că este neobișnuit să vezi bărbați sexualizați la fel ca femeile.

Un alt argument este că cinematograful nu invită femeile să-și dorească corpul bărbaților. Mai degrabă, telespectatoarele sunt poziționate să se identifice cu o eroină care este ea însăși dorită de un bărbat. Conform acestei logici, nu este Fitzwilliam Darcy tricou umed care îl aprinde pe privitorul feminin în Mândrie și prejudecăți. Mai degrabă, dorința lui Darcy pentru Elizabeth este cea care atrage cu adevărat.

Există o privire feminină?

Multe filme care reprezintă dorința femeilor o fac în moduri care nu au legătură cu „privirea”. Al lui Jane Campion Pianul (1993) exprimă natura pasională a eroinei prin celebrul scor al filmului.

A Sofiei Coppola Fecioarele sinucideri (1999) transmite experiența feminină prin estetica sonoră și vizuală, prezentând viața interioară a protagoniștilor adolescenți. Această scenă folosește tonuri calde (galben, somon), simboluri feminine (flori, unicorni) și muzică pentru a exprima adolescența feminină.

Fecioarele sinucideri (1999).

{youtube}Qq2TXAE-Ih8{/youtube}

Coppola folosește o strategie similară în Marie Antoinette (2006), folosind scenografia floridă pentru a comunica viața claustrofobă a femeilor la Versailles.

Argumentul potrivit căruia dorința femeilor este exprimată cel mai bine prin senzație, mai degrabă decât printr-o privire, poate evoca clișeul că dorința masculină este „vizuală”, în timp ce femeile sunt „senzoriale”. Dar viețile interioare ale bărbaților au fost întotdeauna transmise prin sunet și senzație. Filme de acțiune precum Rambo (2008) sau Casino Royale (2006), de exemplu, bombardează simțurile cu angoasă și agresivitate masculină.

Deci, există o privire feminină? Cu siguranță, bărbații frumoși abundă în cinematografie. Dar aș susține că nu există un echivalent feminin direct al privirii masculine. Privirea masculină creează un dezechilibru de putere. Susține un statu quo patriarhal, perpetuând obiectivarea sexuală a femeilor în viața reală.

Din acest motiv, privirea feminină nu poate fi „ca” privirea masculină.

În schimb, filmele care centrează experiențele femeilor sunt profund subversive. A se gandi la Acvariu (2009), o poveste de vârstă despre vulnerabilitatea unei fete defavorizate sau In taietura (2003), o poveste despre descoperirea sexuală a unei femei.

Filmele despre sexualitatea femeilor se confruntă adesea cu modalități de cenzură care dovedesc subversivitatea lor. De exemplu, producătorii de Cooler (2003), Băieții nu plâng (1999) și Valentine albastru (2010) susțin că filmele lor au fost evaluate R sau NC-17 pentru reprezentând cunnilingusul. Astfel de scene se concentrează pe plăcerea feminină și subminează „a fi privite” la femei. Cu toate acestea, organismele de cenzură, precum Motion Picture Association of America, par să trateze cunnilingusul ca „mai grafic” decât alte forme de sex.

Filme precum The Piano, In The Cut sau Marie Antoinette arată că cinematograful poate folosi muzică, scene erotice și estetică vizuală pentru a exprima un punct de vedere feminin. Procedând astfel, astfel de filme contracarează privirea, descriind femeile ca subiecte, mai degrabă decât ca obiecte „la care trebuie privite”. Deși nu replică exact privirea masculină, ei contestă dominanța durabilă a viziunilor lumii masculine în film și media.

Despre autorConversaţie

Janice Loreck, profesor asociat la Școala de mass-media, film și jurnalism, Universitatea Monash.

Acest articol a fost publicat inițial Conversaţie. Citeste Articol original.


Carte înrudită:

at

rupe

Multumesc pentru vizita InnerSelf.com, unde sunt 20,000+ articole care schimbă viața care promovează „Noi atitudini și noi posibilități”. Toate articolele sunt traduse în Peste 30 de limbi. Mă abonez la InnerSelf Magazine, publicată săptămânal, și la Daily Inspiration a lui Marie T Russell. Revista InnerSelf a fost publicată din 1985.