Pot toți copiii mici - sau numai minunații - să compună muzică? Nick Oliver, CC BY-ND

Sunt educatoare muzicale. În facilitarea realizării de muzică creativă a elevilor, încurajez explorarea cadrelor contextuale din lumea reală, deseori problemele fiind explorate în programul clasei.

La întrebarea copiilor de șase ani de ce curge apa pe un munte, unul dintre răspunsurile pe care le-am primit a fost, „pentru că atunci nu trebuie să mergem pe munte pentru ao obține”. Copiii de această vârstă deseori conceptualizează atributele fizice ale lumii ca fiind divinați în serviciul oamenilor, sau chiar doar pentru ei.

Este minunat să vedem cum lumea se deschide treptat pentru a-i include pe alții dincolo de familie și de priveliști aduse de la noi prin puterea invenției. Treptat, lumea pare substanțial mai mare și indivizii trebuie să își negocieze locul în ea. Unii își asumă această provocare mai ușor decât alții, chiar și la vârsta adultă.

Ne creăm lumea. Încercăm să o modelăm în funcție de nevoile noastre - poate o mahmureală din egoismul nostru copil.

Când copiii sunt puțin mai în vârstă, îi rog să se uite în jurul camerei și să-mi spună ceva din ea care nu a fost inventat de oameni. După multe presupuneri, ajung de obicei la praf, ceea ce este un apel corect. Le reamintesc că nu am avea planeta noastră fără ea.

Celălalt răspuns tipic al acestora este aerul. Și apoi arăt spre gurile de aer condiționat. Deci regulile de praf. Dar conduce la o discuție despre importanța activității creative pentru oameni și, de asemenea, la momente creative accidentale; răcitorul de aer încălzește și planeta.

Creativitatea muzicală oferă un mediu prin care elevii își pot explora simțul auditiv al sinelui și al mediului înconjurător. Muzica este abstracție pură, sculptura sunetului într-un fel de formă semnificativă.

Creșterea în compoziție

Am aflat de-a lungul timpului că copiii se deplasează printr-o serie de procese în compunerea lor. Nu se mișcă cu toții în același ritm sau chiar în același mod, dar se pot îndruma în abilitatea lor de a imagina și utiliza tehnici muzicale și înțelegeri de complexitate crescândă, ceea ce educatorii de muzică Jackie Wiggins și Magne I Espeland descrie ca „schele ingenioase”.

Copiii foarte mici nu au dezvăluit încă legătura dintre corpurile lor, simțurile și cunoașterea (eul lor întruchipat) și adoră simțul, senzația unei game de sunete.

Copiii din anii pregătitori ai școlii pot gravita în continuare la un tambur mare chiar dacă sarcina se bazează pe emularea sunetului apei care curge ușor. Dar sunt încurajați să găsească modalități de a cânta la tobe pentru a descoperi sunete adecvate pentru subiectul explorat.

În această etapă, copiii preferă să dezvolte narațiuni muzicale sau imitații de sunete. Încurajez conștientizarea elementelor muzicale, cerând grupurilor să lucreze la trăsături contrastante ale temei.

Ascultăm muzică sau vizionăm filme cu muzică însoțitoare, astfel încât studenții să fie implicați în continuare de subiect și să poată lua idei despre modul în care compozitorii aleg alegeri sonore. S-ar putea să ne uităm la medii contrastante, cum ar fi deșertul și o pădure tropicală, sau să comparăm din punct de vedere muzical animale mai mici și mai mari.

Trecem printr-un proces cu care copiii devin familiarizați. Se construiesc hărți mentale și apoi se formează grupuri pentru a dezvolta un plan. Există experimentări cu idei și instrumente până când se ajunge la un consens în formularea unei piese.

Elevii repetă. Sunetele sau secțiunile sunt modificate. Există mai multe repetiții.

Compozițiile sunt înregistrate și se oferă sfaturi, adesea cu privire la tehnica de joc sau la echilibrul dintre părți. După perfecționare, există mai multe înregistrări și elevii reflectă asupra muncii lor. Ei se familiarizează cu această rutină și, ca rezultat, deseori își schelează propria învățătură.

Muzică și empatie

Filosoful Matthew Beard scris anul trecut la Conversația despre capacitatea imaginativă necesară pentru empatie. Dar imaginația poate avea mai multe fațete.

Muzicienii tind să aibă o bună conștientizare spațială. Ar putea conceptualiza reconfigurarea unui obiect 3D în spațiu. Acest lucru necesită imaginație - dar nu emoție. Empatia necesită ambele.

În cele din urmă, vrem să experimentăm muzica, deoarece ne emoționează ca ascultători, interpreți și compozitori. Compozitorii trebuie să găsească modalități de a combina gândirea imaginativă și transmiterea sentimentelor.

Prezint elevilor din învățământul primar superior provocări muzicale mai dificile. Cum simțim empatie și exprimăm muzical, liniște, calm, tristețe, bucurie, foamete?

În mod ciudat, constat că această explorare încurajată a conceptelor abstracte printr-un mediu abstract dezvoltă la elevi tehnicile pentru a ști cum pot scufunda ascultătorul în sentimentul de ceva.

Apoi, ei devin mai capabili să folosească aceste tehnici atunci când lucrează pe teme mai puțin abstracte. Ele pot descrie impulsul trenurilor sau uimirea Stâlpilor Creației. Ei gândesc ca niște compozitori.

Compoziția îi implică pe elevi în gândirea creativă, construirea identității, auto-reflectare, empatie, conectare, negociere, colaborare, exprimare și comunicare - toate, simt eu, calități umane importante.

Și încă nu am întâlnit un student care nu se angajează pe deplin în acest proces.

Despre autor

Mandy Stefanakis este lector în educație muzicală la Universitatea Deakin. Anterior a fost director de muzică la Christ Church Grammar School. A predat muzică la nivelurile preșcolare, primare și post-primare și a predat și educație muzicală la Universitatea din Melbourne, unde și-a obținut Masteratul în educație.

Acest articol a fost publicat inițial Conversaţie. Citeste Articol original.