Cântece de închinare: De ce îi cântăm Domnului

Mulți evrei sărbătoresc Shabat Shirah, Sabatul Cântării, care comemorează una dintre cele mai vii spectacole muzicale din Biblia ebraică: cântecele cântate de Moise și sora sa Miriam pentru a sărbători trecerea israelită a Mării Rosii (Marea Roșie) în evadarea lor dramatică din robie în Egipt.

Acest Cântecul lui Miriam exemplifică o motivație dominantă pentru muzica sacră: sărbătoarea colectivă.

„Atunci profetul Miriam, sora lui Aaron, a luat un tambur în mână și toate femeile au urmat-o, cu tambururi și dans. Miriam le-a cântat: „Cântați Domnului, căci este foarte înălțat. Atât calul, cât și șoferul, i-a aruncat în mare. ”

Ca istoric cultural, am studiat relația dintre muzică și experiența religioasă de două decenii. Muzica a fost crucială pentru experiența religioasă de-a lungul istoriei și regiunii.

Muzica sacră are o abilitate unică de a implica atât corpul, cât și mintea. Reunește oamenii exprimându-și recunoștința, lauda, ​​durerea și chiar protestul împotriva nedreptății.


innerself abonare grafică


De ce religia are nevoie de cântec sacru

La mai mult de trei milenii după Miriam, cântatul continuă să fie o expresie observată pe scară largă de mulțumire și recunoștință, indiferent dacă este exprimată sau nu într-un limbaj religios sau care are loc într-un spațiu sacru.

Evreii și creștinii cântă psalmi care sărbătoresc slava creației și zeul care a creat-o; Musulmanii oferă „nu”În cinstea profetului Mahomed; iar hindușii scandează „bhajans” pentru a-și exprima devotamentul Shiva or Krishna. În multe biserici evanghelice americane, cântarea congregațională influențată de pop, denumită în general „lauda muzica, " a înlocuit imnurile din vechea școală.

La celălalt capăt al spectrului emoțional, muzica sacră este mediul preferat pentru exprimarea jalei și a lamentării. Bisericile afro-americane se refereau de obicei la astfel de cântece de necaz și durere ca „cântece de durere", Spre deosebire de celebrarea mai optimistă"cântece jubiliare. "

Într-adevăr, capitolul final culminant al colecției clasice a istoricului și activistului pentru drepturile civile WEB DuBois, Sufletele poporului negru, este intitulat „Of the Sorrow Songs”. El oferă un omagiu elocvent puterii spiritualului, când spune:

„Și astfel, din întâmplare, cântecul popular negru - strigătul ritmic al sclavului - stă astăzi nu pur și simplu ca singura muzică americană, ci ca cea mai frumoasă expresie a experienței umane născută în această parte a mării.”

Mulți psalmi ebraici sunt clasificați ca lamentări și au fost cântați de monahi și închinători laici, evrei și creștini, de 2,000 de ani. Islamul are propria sa tradiție a liniilor de plângere, numită „nauha, ”De obicei cântat de musulmani șiți în doliu pentru martirii bătăliei de la Karbala din 680 î.Hr., care a inițiat o luptă amară de succesiune care încă răsună prin lumea musulmană.

Blues-ul, care a modelat atât de profund muzica populară americană - de la jazz și rhythm & blues la soul - este considerat un omolog laic al cântecelor care au apărut din condițiile sclaviei chattel, ca teologul James Cone explorează memorabil în studiul său seminal, „Spiritualul și blues-ul. "

Așa cum experiențele extazului și recunoștinței sunt sporite prin exprimarea vocală în cântarea colectivă, tot așa durerea nedreptății și a incertitudinii sunt ameliorate prin eliberarea vocală prin muzică.

Și fostul președinte Barack Obama a pătruns în ceea ce părea a interpretare spontană a „Amazing Grace” la elogiul pe care l-a rostit la biserica istorică din Charleston, Carolina de Sud, în urma asasinării în masă a nouă membri ai bisericii de către un supremacist alb în 2015.

De ce ar trebui să fie acest lucru?

Cântarea sacră este unul dintre cele mai sociale aspecte ale practicii religioase. Dar este și o experiență intimă întruchipată. Cântăreața atrage semnificația din ființa ei principală: simte sunetul produs în timp ce îl aude.

Crearea unui ton muzical în piept și gât oferă o plăcere senzuală, amplificată de ce sociologul Emile Durkheim referit ca "efervescență colectivă”- energia colectivă generată atunci când grupurile se reunesc într-un scop comun. Acest concept a fost explorat pe larg de sociolog Randall Collins în munca sa pe lanțuri rituale de interacțiune.

Personal, am experimentat acest lucru cel mai intens în timp ce cânt muzică de formă-notă, care ar putea fi descris ca heavy metal al muzicii americane de rădăcini (cu o întorsătură calvinistă).

De ce cântatul comunitar este bucuros

Demn de remarcat în cântarea Miriam cu care am început este modul în care cântul și dansul sunt unite.

Muzica neîncorporată de genul pe care îl considerăm de la sine acordat prin MP3-uri și căști, sau chiar așezat pasiv într-o sală de concerte, este o dezvoltare istorică recentă. Cea mai intensă experiență a unității dintre trup și muzică se numește transă. „[Transe] este un mister profund ”, scrie etnomusicologul Judith Becker.

„Îți pierzi sentimentul tău de sine, pierzi senzația de timp care trece și te poți simți transportat din spațiul cotidian”.

Închinătorii obișnuiți au adesea cel puțin un gust de acest lucru atunci când cântă în comunitate. Cântarea comunitară joacă un rol în eliberarea de oxitocină, „hormonul de cuddle”, instrumental în plăcerile legăturii sociale.

Muzică, religie și protest politic

Credințele abrahamice care își trasează originile în Biblia ebraică au o lungă istorie de legătură a cântecului sacru cu lupta împotriva nedreptății și asupririi. Această tradiție iese din profeții evrei ca Isaia, Ieremia, Ezechiel și Amos. Protestul social este un fir puternic în psalmi, care a furnizat cântece de închinare centrale pentru evrei și creștini.

Cea mai recentă carte a mea studiază un singur text, Psalmul 137, care include faimoasa linie,

„Cum să cântăm cântarea Domnului într-o țară ciudată?”

Acesta este un psalm care deplânge situația iudeilor deținuți captivi în Babilon după distrugerea Templului Ierusalimului în 587 î.Hr. Acesta a fost folosit ca strigăt pentru mișcările religioase și politice de mai multe secole.

Și într-adevăr, se pare că muzica poate juca un rol în protestele în masă din era Trump. Spiritualuri seculare precum „Vom birui, ”Cu rădăcinile sale în biserica neagră, sunt întotdeauna gata să fie prăfuite. Dar de data aceasta, Woody Guthrie a „Țara asta este pământul tău”A fost deja promovat de rezistența politică ca un memento al viziunii anterioare, mai incluzive, asupra națiunii americane. Lady Gaga a reușit chiar să o ia în spectacolul de pauză al Super Bowl-ului fără a declanșa alarme. Noile versiuni ale Cântecului lui Miriam continuă să fie rescrise și cântate, ca melodii care sărbătoresc triumful asupra oprimării sau nedreptății.

As Becker spune:

„Nu poți să te certi cu un cântec cântat în fraze în creștere, cu ritmuri de tambur pe care le simți în oasele tale, înconjurați de prieteni și familie, care sunt toți, ca tine, cuplați structural, antrenați ritmic.”Conversaţie

Despre autor

David W. Stowe, profesor de engleză și studii religioase, Michigan State University

Acest articol a fost publicat inițial Conversaţie. Citeste Articol original.

Cărți conexe

at InnerSelf Market și Amazon