De ce filmul cult „Blade Runner” este o operă de artă influentă

BINE. Timpul spovedaniei. am vazut Ridley Scott's "Blade Runner”De cel puțin 50 de ori. Cunosc întregul scenariu al regizorul tăiat pe de rost. Am deținut trei versiuni diferite de VHS, trei versiuni diferite de DVD (inclusiv un disc laser de 12 "foarte colecționabil) și am descărcat FAQ-ul online în continuă expansiune. Trist, nu-i așa?

Singura mea scuză este că această versiune a geniului Philip K Dick a geniului de pulpă științifico-acid-cap roman, „Androizii visează oile electrice?”, Este un film cu o strălucire aproape totală.

Guru Cyberpunk William Gibson a mers să-l vadă când tocmai începea să-și scrie romanul de debut, „Neuromancer”. Legenda spune că a ieșit la jumătatea drumului, spunând mai târziu că filmul seamănă prea mult cu interiorul capului său.

„Blade Runner” este unul dintre acele filme care păreau predestinate nemuririi subterane. În general trimisă la categoria „defectă, dar destul de interesantă” de către majoritatea criticilor de film la lansare, a fost retrasă de la lansare pentru a fi re-tăiată. De asemenea, i s-a oferit o narațiune vocală de râs pentru a o explica mai bine brigăzii de popcorn.

De atunci filmul are, de genul „Casablanca”, Și-a depășit capcanele de formulă ca un thriller de detectiv noir de tip sci-fi cum hardboiled pentru a da naștere unui cult dedicat și pentru a umple o nișă specială în cultura pop. Una dintre pietrele de atingere pentru valoarea sa de cult de-a lungul anilor a fost singularitatea sa - nu a produs niciodată remake-uri sau continuări evidente, în ciuda faptului că a fost extrem de influent. Până acum, asta este. Vestea că Scott însuși este implicat în aducerea unui continuare pe ecran, programat pentru lansare la sfârșitul anului 2017, îi face pe fani nervosi și ambivalenți.


innerself abonare grafică


De ce a fost / a fost influent?

Povestea și tema „Blade Runner” este la un nivel una bine purtată. Este tema Frankenstein - știința care creează viață sau tehnogeneza. Dar modul în care filmul abordează această temă a rămas prevăzător și influent. A fost lansat cu mult înainte de apariția internetului comercial și cu mult înainte de experimentele principale în cercetarea celulelor stem, modificarea genetică și secvențierea genomului uman.

Filmul susține că superumani viabili din punct de vedere comercial - cunoscuți sub numele de replicanți - au fost creați de știință și reprezintă acum o amenințare pentru creatorii lor umani, pe măsură ce o bandă necinstită a acestora se întoarce pe pământ pentru a căuta răspunsuri la misterul vieții lor. Agenții de poliție, cunoscuți sub denumirea de lame, îi vânează și îi încetează (sau „se retrag”).

Combinația de gen a științificei inteligente cu thriller-ul noir dur a fost unică la acea vreme și a generat de atunci mulți imitatori de cinema - „Minority Report","AI","Eu, Robot”- dar influența cea mai marcată a filmului a fost vizuală. Este celebrat „modernizate”Proiectarea producției - a unei megalopole din Los Angeles din secolul XXI, care implodează treptat, este suprapopulată, în mare parte asiatică și plouă în mod constant din cauza condițiilor meteorologice create de sine - a inspirat numeroase copii, în special în publicitate.

Termenul „modernizat” a fost inventat pentru a descrie designul inteligent al filmului, cu înfloririle postmoderne și glumele vizuale. Una dintre cele mai bune dintre acestea este o clădire decrepită din oraș în care confruntarea finală între lamă Deckard (Harrison Ford) și replicantul principal Batty (Ruther Hauer) are loc.

Un reper arhitectural existent în Los Angeles, se numește Bradbury, o încuviințare către autorul science-fiction din Epoca de Aur Ray Bradbury. O altă clădire se numește Hundertwasser, o încuviințare către faimosul arhitect austriac.

Tema principală a filmului este realizată în mod strălucit, chiar și cu și poate din cauza lipsei de imagini sofisticate generate de computer. Desenând pe propriul său șablon vizual - clasicul cinematografiei sci-fi ale lui Fritz Lang „Metropolă"(1927) - pentru viziunea unui început de secol XXI saturat de tehnologie, atinge același nivel de artă vizuală despre un oraș al viitorului ca și Stanley Kubrick"2001: A Space Odyssey”A făcut despre spațiul cosmic.

De asemenea, a oferit doi actori relativ necunoscuți cachete majore, pe care le-au folosit în moduri diferite. Harrison Ford, care joacă Deckard, obosit din lume, plin de compasiune, poate chiar un replicant, a continuat pe lista de vedete de la Hollywood.

Rutger Hauer, fiul risipitor și liderul replicanților necinstiți, s-a transformat în performanța vieții sale în rolul lui Batty (instructorii de cult cult pot cita întregul „Am văzut lucruri pe care oamenii nu le-ați crede ... atacă nave pe foc de pe umărul Orion ”, etc.), apoi a coborât în ​​lumea interlopă a filmului cult, reluând figura cyborgului haiduc într-un flux de filme B cumplite (genialul„Hitcherul”Poate singura excepție notabilă).

O scenă foarte iubită din „Blade Runner”.

{youtube}NoAzpa1x7jU{/youtube}

De ce este încă relevant?

Poate că adevăratul index al statutului de cult al filmului este dezbaterile vocifere despre diferitele sale versiuni. Unul dintre primele filme contemporane care a avut o versiune de colecție a regizorului, care este radical diferită în ceea ce privește lansarea vocală comercială, în negru (precum și care sugerează că eroul este un replicant), are și versiunea discului laser menționată anterior, care, pentru inițiați, conține diferențe subtile în coloana sonoră și editare vizuală.

Aspectul său uluitor nu a datat deloc, mărturie a inteligenței și stilului său. A oferit lexiconului contemporan cel puțin două cuvinte noi - replicant și modernizat - și viziunea sa de viitor urbană convingătoare a fost imitată pe scară largă.

În ultimă instanță, influența și relevanța sa, precum și menținerea sa continuă asupra mea ca scriitor și fan al filmului, sunt, de asemenea, legate de tema veche a tehnogeneza. Într-un efort de a controla mai bine replicanții, inginerii genetici instalează amintiri implantate și o durată de viață de patru ani.

Replicanții se referă în mod constant la autocunoașterea lor (Batty îi spune memorabil inginerului genetic care face ochi pentru seria replicantului, „dacă ai putea vedea ceea ce am văzut cu ochii tăi”) și își dezvoltă propriile emoții pe măsură ce timpul trece. Această realizare uimitor de elegantă a unei teme filosofice complicate este adevăratul triumf al filmului.

Preocuparea centrală este una ontologică: care sunt consecințele psihologice pentru subiecții creați tehnologic care nu își pot împăca conștiința umană cu statutul lor de creat, nu de născut?

În cele din urmă, îngerilor replici tragici ai filmului li se refuză statutul uman „cu adevărat” prin relația lor cu propria lor moarte. Adică, nu pot avea niciun conflict productiv între instinctele de viață și instinctele de moarte dacă sunt întotdeauna conștienți de ora morții lor. Rămâne una dintre cele mai puternice reprezentări estetice ale problemei.

Dacă vreodată un film a fost demn de reputația sa subterană și de influența sa cultă, „Blade Runner” este.

Despre autor

James Sey, cercetător asociat, Centrul de cercetare, Facultatea de Arte Plastice, Design și Arhitectură, Universitatea din Johannesburg

Acest articol a fost publicat inițial Conversaţie. Citeste Articol original.

Cărți conexe

{amazonWS:searchindex=DVD;keywords=Blade Runner" target="_blank" rel="nofollow noopener">InnerSelf Market și Amazon