Filmul lui Spike Lee „Do the Thing Right” este mai relevant astăzi decât oricând

Pentru un student la film negru și media la Universitatea din Cape Town, „Do the Thing Right” (1989) a lui Spike Lee a fost o revelație. Am urmărit-o pe un DVD într-o după-amiază, împreună cu prietenul meu Frank, într-una dintre sălile de tutoriale umede din blocul de artă din campusul superior, la doar câțiva pași de locul în care stătea statuia lui Cecil John Rhodes.

Programul nostru de istorie a filmului la acel moment fusese în mare parte cinematografie europeană și americană. În timp ce încă era american, acesta era ceva complet diferit. Trecuseră aproape 20 de ani de la înființarea filmului și a avut loc pe un continent complet diferit, și totuși a fost atât de relatabil.

Mai mult decât atât, a fost o experiență de film visceral, un apel de trezire, dar și o afirmare. Urmărind-o în 2016, este ciudat (și tragic) cât de relevantă este încă tema sa centrală a tensiunii rasiale și a violenței structurale, atât în ​​America, cât și în Africa de Sud.

„Do The Right Thing” are loc pe parcursul celei mai fierbinți zile pe un bloc din Bedford-Stuyvesant, Brooklyn. Spike Lee îl interpretează pe Mookie, un tânăr de 25 de ani care pare să șerpuiască prin viață, dar are misiunea de a fi plătit. Lucrează la pizzeria italiană locală, Sal's, unde majoritatea cartierului mănâncă și petrece timpul.

Căldura fierbinte a zilei (vizualizată de roșu intens și galben pe ecran) reflectă tensiunile dintre proprietarul pizzeriei italiene, Sal (Danny Aiello) și Buggin 'Out (Giancarlo Esposito), purtătorul de cuvânt al cartierului. Buggin 'Out pune la îndoială lipsa de reprezentare a oamenilor negri pe pereții pizzeriei, care deservesc o clientelă în mare parte neagră: „Sal, de ce nu ai frați pe perete?”


innerself abonare grafică


Răspunsul ostil al lui Sal la provocarea lui Buggin 'Out duce la un protest care se încheie cu brutalitatea poliției și pierderea de vieți negre și marchează dispariția pizzeriei.

De ce a fost / a fost influent?

În ciuda dezlănțuirii sale explozive, unul dintre punctele forte ale filmului este complexitatea personajelor sale și reprezentările negri pe ecran. Lee a trecut dincolo de stereotipurile afro-americani în cinematografie și a creat personaje reflectate în cotidian. În „Fă ceea ce trebuie”, oamenii negri nu sunt prezentați în binarul tradițional de servil și zâmbitor, sau violent și periculos, ci mai degrabă pot exista ca expresii mai rotunjite ale lor.

În timp ce Buggin 'Out este preocupat de politica și reprezentarea naționalistă neagră, el se gândește, de asemenea, atunci când un gentrifier alb de pe bloc își spulberă din greșeală adidașii jordani de 100 USD. Chiar dacă această infuzie este frivolă, aceasta duce la o izbucnire cathartică (profetică?): „Gentrificare omule nenorocit!”

Un clip din „Fă ceea ce trebuie”.

{youtube}jc6_XgtOQgI{/youtube}

Nimeni din „Fă ceea ce trebuie” nu este neapărat „eroic”. Chiar și Radio Raheem, uriașul simpatic și elegant, care pune în valoare tema de deschidere a filmului și leitmotivul, grupul hip-hop Public Enemy'S Lupta impotriva puterii, dintr-un boombox mare, își impune muzica altora. În cea mai mare parte este un iritant în cartier. Radio Raheem se confruntă inutil cu comercianții coreeni care s-au mutat recent în bloc. Se reflectă în scena în care merge la ei să cumpere baterii, „Am spus 20 de baterii„ D ”, nenorocitule! Aflați mai întâi cum să vorbiți engleza, bine? ”

Clipul „20 D” din „Fă ceea ce trebuie”.

{youtube}cMNvYJ6O_Ks{/youtube}

Deși în aceeași scenă, el zâmbește și îi spune negustorului Sonny (Steve Park): „Ești bine, omule”, difuzând orice amenințare de conflict real.

Mookie nu este neapărat nobil sau simpatic, totuși acțiunile sale spre sfârșitul filmului perturbă această lectură a lui și arată o dezvoltare semnificativă a personajului. În mod ironic, nu există atât de mult alb și negru în acest film; personajele trăiesc într-o lume de gri.

În timp ce filmul nu are eroi tipici, este mai clar despre ticăloșii săi, în special poliția. De asemenea, există proprietarul pizzeriei, fiul lui Sal, Pino (John Turturro), care este deschis rasist și îi spune lui Sal: „M-am săturat de negri”. Sal este mai complicat, deoarece se consideră un tip bun, care se mândrește cu hrănirea cartierului.

Sal îi spune mai târziu lui Mookie că îl vede ca „fiu”. În ciuda acestui fapt, în momentul culminant al filmului și în meciul de țipat verbal dintre el și Buggin 'Out, el întoarce și folosește epitete rasiale, spunându-i Radio Raheem să oprească acea „muzică de junglă” și aruncă blasfemii precum „negrul mutherfucker”.

În cartea sa, „BFI Modern Classics: Fa ceea ce trebuie”, Ed Guerrero subliniază că Sal este cel care distruge boombox-ul lui Raheem cu un liliac:„ Aici se trece o linie, de la cuvinte la acțiune fizică ”. Când violența se intensifică și devine fatală, victima nu trebuie să fie un înger pentru ca noi să avem lacrimi în ochi. Era real, îl cunoșteam.

„Do The Right Thing” a fost parțial inspirat de Incidentul Howard Beach din 1986 în care un bărbat negru, Michael Griffiths, a fost ucis în timp ce scăpa de o gloată albă supărată cu lilieci de baseball după ieșirea din pizzeria New Park. Gloata încercase mai devreme să-l alunge pe el și prietenii săi din cartierul lor pentru că erau negri. În mod surprinzător, aceasta a fost doar una dintre poveștile din care Lee s-a tras pentru a scrie „Do The Right Thing”. Această poveste este, din păcate, familiară aproape 30 de ani mai târziu.

De ce este relevantă și astăzi?

În 2016, în mijlocul # BlackLivesMatter mişcare, și o listă nesfârșită a afro-americanilor neînarmați ucis de poliție, filmul este și mai relevant. În 2015, tinerii negri erau de nouă ori este mai probabil să fie ucis de mâna poliției decât alți americani, iar 2016 pare să fie la egalitate. În Africa de Sud, unde poliția a ucis 34 de mineri Marikana pentru a lovi pentru o viață mai bună și unde politica de reprezentare și de proprietate sunt încă nerezolvate, traiectoria tragică a „Fă ceea ce trebuie” îți va arunca fiori pe coloana vertebrală.

Când a fost lansat filmul, jurnaliștii s-au temut că va fi provoacă revolte de cursă și infracțiuni de ură. Au existat chiar avertismente adresate persoanelor albe pentru a evita să vadă filmul. În schimb, a determinat o națiune să reflecte și a afirmat experiența neagră din întreaga lume. În ciuda aprecierilor critice și ale fanilor, filmul a fost în mare parte împiedicat de premiile Oscar în 1990, primind două nominalizări pentru cel mai bun scriitor și cel mai bun actor în rol secundar (Danny Aiello).

Spunând, Cel mai bun film a mers la „Driving Miss Daisy”, pe care Ed Guerrero o numește

imaginea problemei paternaliste cu robul său negru îndelung suferit ... Contrastele dintre interpretarea de către Morgan Freeman a unui servitor negru în vârstă, umil și durabil în „Driving Miss Daisy” și portretizarea lui Spike Lee a tinerilor furiși și urbani, Mookie nu ar fi putut fi mai mare în anul Oscar din 1989.

Anul trecut, Lee a câștigat în cele din urmă Oscarul la anualul Academiei Premiile Guvernatorului, un semn de onoare pentru contribuția sa la cinema.

Din punct de vedere filmic, există multe alte lucruri de spus despre „Do The Right Thing”: cinematografia ei frumoasă, castingul la fața locului (debutul lui Rosie Perez ca Tina și Ossie Davis și Ruby Dee ca un cuplu în vârstă) și dialogul său beligerant ( „Sunt doar un negru care se luptă și încearcă să-și păstreze pula cu greu într-o lume crudă și dură!”).

Filmul rupe adesea „al patrulea perete”-„ zidul ”imaginar care există între actori și public - făcându-ne conștienți de construcția sa, ca în solilohul de dragoste / ură de vis al lui Raheem și montajul de ură rasială.

Clipul „Dragoste / ură” din „Fă ceea ce trebuie”.

{youtube}pa-oUPTr9LI{/youtube}

Urmărindu-l în toți acești ani mai târziu, poate ceea ce este cel mai impresionant este cât de proaspăt se simte filmul, chiar și până la clasicul hip-hop și haine și tunsori „afro-centric” (există multe Buggin 'Outs care merg pe străzile orașului meu natal din Johannesburg în timp ce vorbim).

„Fă ceea ce trebuie” a fost o provocare a hegemoniei culturale de la Hollywood. Lee a luptat pentru ca povestea să fie spusă în condițiile sale, schimbând un sprijin financiar mai mare pentru viziunea sa artistică.

Cel mai important, filmul nu oferă răspunsuri îngrijite, ci întrebări destul de importante, care nu și-au pierdut urgența astăzi. În calitate de cineast, nu putem spera decât să creăm lucrări cu un efect atât de durabil.

Despre autor

Dylan Valley, lector de studii de film și media, Universitatea din Witwatersrand

Acest articol a fost publicat inițial Conversaţie. Citeste Articol original.

Cărți conexe

{amazonWS:searchindex=DVD;keywords=face the right thing" target="_blank" rel="nofollow noopener">InnerSelf Market și Amazon