Dylan: nu se sprijină pe chitară. Xavier Badosa prin Flickr, CC BY

Poetul Robert Lowell, câștigător al Premiului Pulitzer, a spus că Bob Dylan nu a fost poet pentru că „s-a sprijinit de cârja chitarei sale”. Comitetul Nobel este în mod clar în dezacord - i-au acordat Premiul Nobel pentru literatură. Într-adevăr, Dylan s-a bazat pe poezie mai mult decât orice alt muzician, înainte sau după aceea. Iată cinci poeți care i-au oferit inspirație.

Charles Baudelaire (1821-1867)

Folosirea de către Baudelaire a hașișului, nemulțumirea față de clasele mijlocii strânse și celebrarea prostituatelor, vizionarilor și celor din afară au produs o poezie care ar fi rezonat cu Dylan of Mr. Tambourine Man.

A lui Baudelaire Oriunde din această lume împărtășește și anticipează versurile vizionate de Dylan de la mijlocul anilor 1960. Baudelaire scrie:

Să mergem mai departe până la capătul extrem al Mării Baltice; sau mai departe de viață, dacă este posibil ...
În sfârșit sufletul meu explodează și îmi strigă cu înțelepciune: „Nu contează unde! Nu conteaza unde! Atâta timp cât este în afara lumii! ”

---

---

Și se pare că Dylan nu se sprijinea foarte tare pe cârja chitarei sale când a intrat Mr. Tambourine Man el a scris:

Da, să dansezi sub cerul diamantat cu o mână fluturând liber
Înconjurat de mare, înconjurat de nisipurile circului
Cu toată amintirea și soarta adâncită sub valuri
Lasă-mă să uit de azi până mâine ...

Walt Whitman (1819-1892)

Viziunea incluzivă și democratică a lui Walt Whitman despre America ar fi fost de o atracție enormă pentru tânărul Dylan. Ediția sa din 1856 Frunze de iarbă prezintă un poet - cu cămașă deschisă, nebărbierit, asigurat sexual - care nu ar fi fost deplasat pe niciuna dintre coperțile albumelor din anii 1960 ale lui Dylan. Al lui Whitman Cânt Corpul Electric - cu semnul său inconștient spre trecerea lui Dylan de la trubadur popular la boem electric - se deschide:

Cânt corpul electric,
Armatele celor pe care îi iubesc mă învârt și eu le învârt,
Nu mă vor lăsa până nu merg cu ei, să le răspund,
Și descurajați-i și încărcați-i plini cu sarcina sufletului.

Liniile sale extinse, vizionare, au anticipat și au inspirat versurile lungi ale lui Dylan Hard Rain prin Rândul dezolării și a oferit un model pe care tânăra cântăreață a dorit să îl urmeze.

Andre Breton (1896-1966)

Andre Breton a fost personajul principal al suprarealiști; un grup de scriitori care s-au adunat la Paris în anii 1920 și 1930. Imaginile erotice surprinzătoare și suprarealiste ale femeilor găsesc rezonanțe în versurile romantice ale lui Dylan. Al lui Breton Uniunea Liberă este un poem de listă în care dragostea de limbă și de femeie copleșește cititorul cu poezie și intenție erotică. Incepe:

Soția mea cu părul unui foc de lemne
Cu gândurile de fulgere de căldură
Cu talia unei clepsidre
Cu talia unei vidre în dinții unui tigru ...

Imaginile lui Dylan despre dragoste și despre femei sunt rareori comentate. Dacă sunt, el este adesea batjocorit pentru suprarealismul versurilor sale. Dragoste Minus Zero / Fără limită conține versetul:

Mantia și pumnalul atârnă
Doamnele aprind lumânările
În ceremoniile călăreților
Chiar și pionul trebuie să aibă resentimente
Statui din betoane
Se prăbușesc unul în celălalt
Dragostea mea face cu ochiul, ea nu se deranjează
Știe prea multe ca să se certe sau să judece

Dacă Dylan este vinovat aici, atunci la fel este o întreagă mișcare literară și artistică. În cele mai mari momente ale sale, Dylan a prins suprarealismul și dragostea, precum și oricare dintre poeții săi cei mai importanți.

Allen Ginsberg (1926-1997)

Ne putem imagina doar cum adolescentul, evreu Dylan trebuie să se fi minunat de poetul ciudat, cu ochelari ginsberg, și impactul poemului său Urla. Al lui Dylan O ploaie dură va cădea recunoaște „hipsterii cu cap de înger arși pentru vechea conexiune cerească cu dinamul înstelat în mașinile nopții” și îi reciclează în „Am văzut zece mii de vorbitori ale căror limbi erau toate rupte / am văzut arme și săbii ascuțite în mâinile copiilor mici . ”

Langston Hughes (1902-1967)

Unul dintre poeții cheie ai Renașterii Harlem din anii 1920, Hughes a fost responsabil pentru integrarea formelor de artă jazz și neagră în poezie. În Harlem el folosește linii scurte, rimate, care anticipează proto-rap-ul subteranului Homesick Blues al lui Dylan. Iată poezia completă:

Ce se întâmplă cu un vis amânat?

Se usucă
ca o stafide la soare?
Sau fester ca o durere ...
Și atunci fugi?
Miroase ca carnea putredă?
Sau crustă și zahăr peste ...
ca un dulce siropos?

Poate că doar cade
ca o încărcătură grea.

Sau explodează?

Bob Dylan - „Pe trotuar / gândindu-mă la guvern” - a transformat cultura populară în anii 1960. Pentru mulți, versurile sale păreau să iasă de nicăieri. Dacă tot ce ai făcut a fost să-l asculți pe Sinatra, au făcut-o.

Cu toate acestea, pentru boemii care stăteau în cafenele și erau atenți la poeți, nu făcea decât ceea ce făceau poeții mereu: făcându-l nou și spunându-i așa cum este.

Despre autor

Tim Atkins, Lector principal în scrierea creativă, Universitatea din East London

Acest articol a fost publicat inițial Conversaţie. Citeste Articol original.

Cărți conexe

at InnerSelf Market și Amazon