Învățarea vieții din ciuperci și bazine de maree
Imagini de Kylienne Clark 

Nici o creatură nu se încadrează vreodată în propria sa finalizare:
oriunde ar sta, nu omite să acopere pământul.

                                                                               — D?gen

În calitate de compozitor, John Cage a căutat să scape greutatea lui Beethoven și a celorlalți maeștri din trecut. El a considerat că este esențial să se elibereze de tiparele repetitive de personalitate și stil („memorie, gusturi, aprecieri și antipatii”) și să elibereze publicul de așteptările lor cu privire la cum ar trebui să arate și să sune arta.

Așa că în cele din urmă a ales să compună muzică folosind aruncări de monede pentru a alege tonuri și durate, sau aruncări ale Eu Ching, sau alte operații întâmplătoare. Îmi amintesc că l-am vizitat odată în apartamentul său din New York, care era plin de zeci de plante de apartament bine îngrijite și mai multe PC-uri IBM dispuse pe podea, conectate la imprimante cu matrice de puncte, care produceau mii de Eu Ching aruncă pentru o nouă compoziție.

Cage mi-a spus că nu are încredere în improvizație, deoarece poartă amprenta predilecțiilor și obiceiurilor cuiva și a vrut să creeze o muncă dincolo de controlul ego-ului, pentru a fi condus într-o nouă experiență, mai degrabă decât să afirme și să consolideze obiceiurile existente. El a spus că nu-l interesează arta ca auto-exprimare, ci ca auto-alterare.

L-am întrebat apoi despre ciuperci. Cage era un micolog avid și autoritar. O parte din colecția sa extinsă este acum găzduită la Universitatea din California din Santa Cruz. A intrat în acest domeniu pentru că, când era student, un profesor i-a spus: John, ești atât de atent la muzică; încearcă să fii mai bine rotunjit.


innerself abonare grafică


John s-a dus acasă după această întâlnire și, în stilul său deja marcat, și-a ridicat privirea muzică în dicționar și apoi s-a uitat deasupra acestuia pe pagină. Primul cuvânt care i-a atras atenția a fost ciupercă. S-a dus, vânând, clasificând, studiind și gătind.

Așa că l-am întrebat în acea după-amiază, în timp ce imprimantele cu matrice de puncte se clătinau: „John, când ești în pădure culegând ciuperci și tu decizi care să mănânci și care sunt otrăvitoare, arunci Eu Ching, sau vă folosiți cunoștințele și experiența dvs. despre ciuperci? ”

Mi-a dat acel rânjet larg și beatific al său, luminând camera. - Ah, spuse el.

Improvizație: creativă, originală, surprinzătoare?

Treizeci de ani mai târziu mă așez pe verandă într-o dimineață de ianuarie, privind soarele de iarnă și jocul înclinat de lumină și umbre din copacii goi. Acum câțiva ani, aceasta ar fi fost o dimineață înghețată, dar trăim în epoca încălzirii globale, așa că mă bucur de ea și încerc, pentru moment, să nu mă gândesc la consecințele pe termen lung.

Gândul care îmi apare în cap este: Soarele este sus, așa că voi ieși în aer liber și voi scrie despre improvizație. Răsăritul soarelui în fiecare dimineață, ciclul anului, este arhetipul regulii vieții: mecanism de ceas previzibil. Ce ar putea fi mai puțin improvizațional decât mișcarea Pământului în jurul soarelui?

Credem că improvizația este creativă, originală, surprinzătoare. Însă mă întorc la experiența mea zilnică de improvizare a muzicii - și aceste improvizații sunt atât de asemănătoare. Am descoperit ocazional o tehnică extinsă sau o infuzie proaspătă dintr-o altă cultură. Dar mai ales (și chiar și cu jucării noi acustice și electronice, cu noi parteneri și diversele lor personalități) improvizațiile mele sună ca mine, dansul meu seamănă cu mine.

Trăim într-o cultură de artă care identifică creativitatea cu noutatea. Ne gândim să creăm ca făcând ceva nou care nu a mai fost făcut până acum, o eureka precum teoria relativității sau Eroic Simfonie. Dar de multe ori creăm mai mult din același lucru și tocmai asta este necesar.

Modelarea organismului nostru

Compozițiile lui Beethoven, prin toate fazele inventivității și dezvoltării sale spirituale revoluționare, sună ca Beethoven. Stilul este persoana. Activitatea de ceasornică a pământului care se rotește, experiența noastră regulată a soarelui, împreună cu variațiile vremii și ale ecosistemului local, cicluri fizice, chimice, biologice, mecanice de activitate, toate produc rezultate care mă uimesc.

Cu operații întâmplătoare concepute pentru a ocoli dorințele personale, Cage a generat o producție imensă de texte, compoziții muzicale, artă vizuală și alte spectacole. Cu toate acestea, acestea arată în mod distinct, sună și se simt ca piese de John Cage. Nu putea să ocolească modelarea organismului său. Opera sa este plină de personalitate și stil. Discursurile pe care le-a scris folosind metode aleatorii arată încă exact ca scrierile lui John Cage.

Nu cred că niciunul dintre noi nu poate scăpa de amintiri, gusturi, aprecieri și antipatii. Jazz-ul gratuit al lui Ornette Coleman a deschis posibilități nelimitate pentru alți muzicieni, dar el a sunat întotdeauna minunat ca el și ne-a încurajat să sunăm ca noi înșine pe măsură ce evoluăm și învățăm.

Keith Jarrett, unul dintre cei mai străluciți improvizatori de pe Pământ, a înregistrat și interpretat improvizații solo la pian de vreo patruzeci de ani. De fiecare dată pleacă de pe o ardezie goală și sare în necunoscut. Se străduiește în fiecare zi să-și dezvolte improvizațiile dincolo de ceea ce făcuse înainte, să nu repete niciodată o piesă pe care a cântat-o ​​înainte, astfel încât fiecare concert să fie un pas către un nou teritoriu pentru pianist și public. Cu toate acestea, improvizațiile sale sună exact ca improvizațiile Keith Jarrett.

Replicarea și evoluția

Viața se reproduce pe măsură ce evoluează, evoluează pe măsură ce se reproduce. Biologul Conrad Waddington a inventat termenul croide, pe care le putem considera ca niște caneluri în spațiu-timp, caneluri de activitate modelată. Râul lui Heraclit vrea să curgă într-un anumit alb, cu variații: corp, minte, modele de mișcare, memorie, epigeneză a celulelor pe măsură ce acestea cresc. Nu am celule care existau acum șapte ani, dar altele noi continuă să crească mai mult sau mai puțin aceleași tipare.

Există teme în viața cuiva. Jung a numit această individualizare. Pe măsură ce îmbătrânim, dacă îmbătrânim conștient cu un sentiment de evoluție personală și învățare, creștem și ne dezvoltăm, în colaborare cu tovarășii noștri și cu comunitatea noastră, dar în același timp arăm acea brazdă sau chreod care este personalitatea noastră. Pe măsură ce învățăm și evoluăm, devenim noi înșine mai distincti.

Jane Austen, James Joyce, John Lennon, Georgia O'Keeffe, orice persoană creativă la care ne putem gândi, oricât de prolifică, avea cinci sau șase elemente care se recombină și se interacționează în munca lor și prin care le cunoaștem. Zâmbetul cald al lui Cage îi aparținea și îi purta gusturile și imprimaturile istoriei sale de viață.

Dacă ai citit pe Austen și Joyce, ei sunt în interiorul tău; dacă ascultați muzică, influențele din diverse culturi se află în interiorul dvs., digerate și asimilate în complexul integrat care vă este. Chiar și muzica pe care o urăști rămâne cu tine, la fel ca și reclamele de la grădiniță. La fel și cu povești, imagini, filme - tot ce ai văzut, știut și citit poate fi digerat și poate deveni tu.

Tu ești originea

Lasă influențele lecturii și experiențelor tale din copilărie să fie acolo. Acesta este motivul pentru care nu există niciun motiv pentru a fi preocupat de originalitate. Expresia ta particulară a ceea ce a intrat în tine și care iese acum este întotdeauna deja a ta: tu ești originea.

Să revedem acei doi vechi misteri, bunicii civilizației occidentale: Heraclit și Eclesiastul. Eclesiastul a spus că nu este nimic nou sub soare, că fiecare eveniment este o parte a ciclurilor care s-au repetat pentru totdeauna. Heraclit a spus că nu poți păși în același râu de două ori, totul se schimbă, nimic nu se repetă. Amândoi aveau dreptate. Frecați aceste două perspective împreună, cum ar fi să vă frecați mâinile. Modelul și schimbarea se deplasează ca o pereche, cum ar fi piciorul dinainte și piciorul din spate în mers.

Ultimul proces creativ

Într-o noapte am făcut o plimbare pe o plajă stâncoasă din California, amintindu-mi că am venit în același loc când aveam vreo doisprezece ani. Pe atunci eram interesat de biologia marină și îi trăgeam pe părinți acolo pentru că acea bucată de coastă, de la Pacific Grove până la Big Sur, are unele dintre cele mai frumoase bazine de maree din lume.

Mergând până la țărm mi-a evocat fascinația din copilărie cu bazinele de maree. Sunt pline de viață colorată, zgârcită, aproape de dansul evoluției. În istoria Pământului, bazinele de maree au fost vasul de mâncare în care a apărut viața, primul Eden.

Trecând de la o piatră umedă la alta, am devenit martor la ultimul proces creativ, la interbiterea lumii naturale. Crabi și midii, corali și anemoni creează mici porturi în stâncă care se potrivesc propriilor lor corpuri. Am văzut cum fiecare animal și plantă își adaptează mica zonă de rocă și apă, chiar și forma sa, la prezența celorlalte creaturi. Au creat lor spațiu.

Comunitatea și indivizii se raportează într-un echilibru continuu. În ecosistemul complex al bazinelor de maree, fiecare ființă vie a creat un spațiu care se potrivește propriului organism în relație cu toți ceilalți cu care trăiește. Pe o perioadă de timp, care poate fi de o lună sau milioane de ani, se adaptează reciproc, astfel încât să existe o nișă pentru fiecare creatură.

Sinele vs. „Altele” este o falsă dicotomie

În Evanghelia după Sfântul Matei, Isus spune: „Luați în considerare crinii de pe câmp, cum cresc; ei nu trudesc, nici nu se învârtesc; și totuși vă spun, nici Solomon în toată slava sa nu a fost îmbrăcat ca unul dintre aceștia ”. Plantele, animalele, ființele din și din propria lor natură prosperă, se mănâncă reciproc și concurează, se dezvoltă împreună și învață și își exprimă individualitatea în acord cu ceilalți.

Cum face natură spațiu pentru creativitatea ei în plină dezvoltare? Răspunsul care mi-a venit în acea noapte, stând acolo lângă bazinele de maree, a fost înșelător de simplu:

Ființele din natură
creați spațiu pentru ei înșiși
prin a fi ei înșiși.

Această imagine împletește toate entitățile pe care le împărțim în mod normal în categorii cu planurile și scopurile noastre. Forma și libertatea, obișnuința și noutatea, munca și jocul, sacru și laic, sunt inseparabile în fluxul spontan al vieții. Întrebările despre sine versus comunitate, despre sinele versus mediu, întrebările despre nou versus vechi încetează să mai existe.

Urmăm calea geneticii, culturii, personalității și obiceiurilor sau inovăm? Să ne exprimăm sau să ne modificăm sau să descoperim ce trebuie să ne învețe alții? Acestea sunt dihotomii false. Avem un gust al acestei viziuni ecologice în arta noastră care evoluează de-a lungul anilor și jocul nostru spontan unul cu celălalt care apare și dispare.

Fac o pauză de la scris și ies afară pe marginea pădurii. Găsesc o ciupercă gigantică puffball care crește în comunitate cu pin, arțar, mușchi, cedru târâtor și acoperire a solului pe solul umed.

Expresia naturii tale interioare

Creaturile din bazinele de maree nu creează spațiu pentru ele însele, fiind altceva decât ele însele. Nu sunt preocupați de agenda, imaginea sau ideea altcuiva despre modul în care ar trebui să acționeze. Putem învăța ceva de la aceste animale simple.

Dacă vrei cu adevărat să fii acest, orice expresie a naturii tale interioare acest poate fi, nu vă mutați în alt loc pentru a dovedi sau a justifica ceea ce faceți. Pe măsură ce evoluează și se adaptează, aceste creaturi nu se îngrijorează dacă activitățile lor sunt inovatoare sau conservatoare.

Activitățile vitale de a-și câștiga existența, de creativitate, creștere, moștenire, identitate, diferență, schimbare, se împletesc cu totalitatea vieții. Cu aceeași vitalitate instinctuală, artiștii ar trebui să-și abordeze opera.

© 2019 de Stephen Nachmanovitch.
Toate drepturile rezervate.
Extras cu permisiunea.
Editor: New World Library. www.newworldlibrary.com

Sursa articolului

Arta de a fi: Improvizarea ca mod de viață
de Stephen Nachmanovitch

The Art of Is: Improvising as a Way of Life de Stephen Nachmanovitch Arta lui Is este o meditație filosofică despre a trăi, a trăi pe deplin, a trăi în prezent. Pentru autor, o improvizație este o co-creație care apare din ascultare și atenție reciprocă, dintr-o legătură universală de împărtășire care leagă întreaga umanitate. Trăind din înțelepciunea veacurilor, Arta lui Is nu numai că oferă cititorului o viziune din interior a stărilor de spirit care dau naștere improvizației, ci este, de asemenea, o sărbătoare a puterii spiritului uman, care - atunci când este exercitat cu dragoste, imensă răbdare și disciplină - este un antidot al urii . ” - Yo-Yo Ma, violoncelist  (Cartea este disponibilă și în format Kindle. Audiobook și MP3 CD)

faceți clic pentru a comanda pe Amazon

 

Despre autor

Dr. Stephen NachmanovitchDr. Stephen Nachmanovitch interpretează și predă la nivel internațional ca violonist improvizațional și la intersecțiile muzicii, dansului, teatrului și artelor multimedia. În anii 1970 a fost un pionier în improvizația gratuită la vioară, viola și vioară electrică. A susținut cursuri de master și ateliere la multe conservatoare și universități și a avut numeroase apariții la radio, televiziune și la festivaluri de muzică și teatru. A colaborat cu alți artiști în mass-media, inclusiv muzică, dans, teatru și film, și a dezvoltat programe care combină arta, muzica, literatura și tehnologia computerelor. El a creat software de calculator, inclusiv Meniul Muzică Mondială și Pictor de muzică vizuală. El este autorul a Joc gratuit (Penguin, 1990) și Arta lui Is (New World Library, 2019). Vizitați site-ul său la http://www.freeplay.com/

Video: Improvizația este ...

{vembed Y = 6ZfgG8B0Y3Q}

Cărți conexe

Mai multe cărți ale acestui autor

at

rupe

Multumesc pentru vizita InnerSelf.com, unde sunt 20,000+ articole care schimbă viața care promovează „Noi atitudini și noi posibilități”. Toate articolele sunt traduse în Peste 30 de limbi. Mă abonez la InnerSelf Magazine, publicată săptămânal, și la Daily Inspiration a lui Marie T Russell. Revista InnerSelf a fost publicată din 1985.