Meet The Raunchy Dance Teachers Who Helped Shape The Modern World
Domnii dansului. Muzeul Britanic 

Pregătește-te pentru o aventură romantică pe ringul de dans, în timp ce începe a doua serie de Flirty Dancing. Pentru cei care au ratat ieșirea anterioară, este spectacolul de întâlniri din Marea Britanie, unde singletonii învață jumătate de dans timp de o săptămână și apoi îl interpretează cu un străin fără să spună un cuvânt. Spectatorii sunt tratat cu „Doar câteva minute intense de coregrafie frumoasă” pentru a vedea dacă zboară scântei.

Reasumând rolul de maestru de dans este Ashley Banjo de la Diversity, trupa de dans care a câștigat Britain's Got Talent în 2009. Flirty Dancing este, de asemenea, la câteva săptămâni distanță de lansare o versiune în SUA, așa că pare să devină Ultimele mare export de televiziune britanică după alte succese precum Idol pop și Insula de iubire.

{vembed Y = aZlxyK1Tebc}

Spectatorii moderni s-ar putea gândi la Flirty Dancing ca la ceva mai mult decât o încrucișare Strictly Come Dancing și Blind Date. Dar, ca istorici ai muzicii, știm că ideea de maeștri dansatori - instructori care au pregătit elevii să danseze la baluri pentru a-și găsi dragostea vieții - datează de sute de ani. Este înrădăcinată în moda din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea pentru dansurile formale ca mijloc de curte și căsătorie.

Există o istorie fascinantă a unor maeștri dansanți plini de culoare, majoritatea clasei muncitoare, care știau un traseu pe scara socială când îi privea în față. Acești bărbați au îndurat ridicolul de la unii care și-au căutat serviciile, dar ar fi modelat viitorul într-un mod care este uitat prea des.

Vei merge la bal

Gândiți-vă la secolul al XVIII-lea și probabil evocă imagini ale dramelor din perioada BBC, a caselor mărețe și a mâinilor înmănușate, a domnului Darcy și a comportamentului adecvat și a păunilor de pe peluză. Cel puțin pentru cei cu mijloace, era un moment în care balurile și dansurile deveneau evenimente publice. Au dat naștere camerelor de asamblare special construite, care se găsesc și astăzi în multe dintre orașele Marii Britanii. Acestea au fost cele mai la modă locuri care au fost văzute în epocă - adesea construite cu cheltuieli mari pentru a întâmpina nobilii locali și cei care vizitează.


innerself subscribe graphic


Meet The Raunchy Dance Teachers Who Helped Shape The Modern WorldPochette vioara. Wikimedia

Dansurile au servit ca o formă de întâlnire rapidă. La fel ca în Flirty Dancing, multe cupluri s-ar întâlni pe ringul de dans pentru prima dată. Fiind una dintre puținele oportunități pentru sexe de a se amesteca liber, aceasta a facilitat curtarea între familiile necunoscute sau din întreaga clasă.

Maeștrii dansului au devenit tutorii indispensabili ai epocii - nu numai în Marea Britanie, ci și în toată Europa. Lecțiile de dans s-au ținut mai ales la casele elevilor, mai degrabă decât în ​​școli dedicate, cel puțin până mai târziu în perioada respectivă. Însoțitorii muzicali erau de obicei prea costisitori, așa că maeștrii dansatori ar cânta adesea melodii populare simple pe viori mici numite truse sau poșete - așa-numitele pentru că ar păstra instrumentul în buzunarele lungi ale paltoanelor lor.

Lăcustele diavolului

Cu toate acestea, dacă maeștrii de dans erau esențiali, nu erau întotdeauna considerați cu mare respect. Au fost disprețuiți de societatea inteligentă pentru că au încercat să imite stilurile și manierismele clasei superioare. Ei și-au dezvoltat reputația de a-i seduce pe elevi, făcându-i pe mulți părinți să se îngrijoreze de a-i invita în casele lor și au existat numeroase cazuri de bastarditate care citează maeștri dansatori ca tată presupus.

Neliniștea în jurul acestor bărbați din clasa muncitoare, în imediata apropiere a femeilor din societate, este documentată în jurnalul lui Samuel Pepys, unde suspiciunile sale cu privire la tutorele soției sale se strecoară în prim plan. Vineri, 15 mai 1663, la doar patru săptămâni după ce au început lecțiile, Pepys scrie despre întorcându-se acasă pentru a-și găsi „soția și maestrul dansului singur deasupra, nu dansând, ci vorbind”. Pepys a fost „atât de mortal, plin de gelozie”, încât a verificat dacă soția lui „purta sertare ... așa cum făcea ea” - deși nu a găsit nicio dovadă de joc prost.

Meet The Raunchy Dance Teachers Who Helped Shape The Modern WorldDoamnele crescute au învățat să danseze, John Collett c.1768. Muzeul Britanic

În cuvintele satiristului Thomas Brown, din 1707, maeștrii dansatori ai Londrei au fost „Ținută cu foarte mică stimă, pentru că nobilii îi numesc ficat de picioare, iar mulțimea din numărul lor puternic și agilitatea lor îi numesc lăcustele diavolului”. Edward Ward, un prieten apropiat al lui Brown, a fost unul mai bun în 1722 când el asemănat le-au „maimuțelor, babuinilor și maimuțelor groaznice rânjitoare” și „mizeriei și spurcării întregului Pământ”.

Gravura de mai sus, Grown Ladies Taught to Dance, arată un maestru dansant de ușoară construire care instruiește o femeie în vârstă și mult mai înaltă, urmărită de două tinere care chicotesc. În fundal, pe perete, puteți face doar o pictură în care un maestru dans de maimuțe îndrumă o pisică în rochie.

Meet The Raunchy Dance Teachers Who Helped Shape The Modern World
Maestrul dansator înfuriat. Muzeul Britanic

Maeștrii dansatori erau încă fundul glumelor crude de la începutul secolului al XIX-lea. Desene animate din 19 vizavi descrie o lecție întreruptă de fiscal, care a fost acolo pentru a „colecta taxe pe hamei în care mi se spune că vă ocupați foarte mult”. Pentru a trimite dragostea maeștrilor dansatori pentru manierismele faux-franceze, acest tutor este francezizat cu înlocuirea „the” cu „de”, întrucât el amenință să-l facă pe taxat să „sărită de Devils”.

Mândrie și prejudecată

În ciuda reputației lor, maeștrii de dans au fost esențiali în construirea societății așa cum o cunoaștem astăzi. Erau angajați esențiali ai unei gospodării și probabil responsabili de multe căsătorii și afaceri - unele probabil foarte influente.

Un exemplu remarcabil a fost Abraham Mackintosh, născut la Edinburgh în 1769, care și-a făcut numele în Newcastle, în nord-estul Angliei. Mackintosh a avut un succes deosebit în ceea ce privește schimonotirea celor cu toc, dedicându-și cu înțelepciune compozițiile membrilor notabili ai societății.

S-a specializat în aducerea celor mai noi dansuri la modă la Newcastle din Londra, în timp ce profita de moda pentru scoțiană la începutul secolului al XIX-lea, publicând în principal melodii în stilul strathspeys și role. Opera sa face obiectul o expozitie pe care o deținem ca parte a naționalului Fiind Human festival, care începe pe 14 noiembrie.

Așadar, când o privim pe Ashley Banjo în acțiune pe Flirty Dancing - sau într-adevăr pe dansatorii profesioniști care lucrează cu vedetele de pe Strictly Come Dancing - este fascinant să reflectăm asupra descendenței lor. Maeștrii dansatori care au pregătit moștenitorii Renașterii pentru ritualurile de împerechere ale balurilor societății nu au primit întotdeauna mulțumirile pe care le meritau, dar Marea Britanie modernă ar fi putut arăta foarte diferit fără ele.

Flirty Dancing a început pe Channel 4 vineri, 8 noiembrie 2019 la ora 8:XNUMXThe Conversation

Despre Autori

Rachael Durkin, lector superior în muzică, Universitatea Northumbria, Newcastle și Katherine Butler, lector senior în muzică, Universitatea Northumbria, Newcastle

Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.