Ecran drive-in văzut la Windsor International Film Festival Under the Stars 2020. (Erika Sanborn, WIFF), Autorul a oferit

Pentru prima dată în peste 90 de ani de istorie a premiilor Oscar, filmele lansate prin streaming comercial sau video la cerere pot primi premii Oscar pe 25 aprilie.

În acest an de închidere a pandemiei COVID-19, Oscarul ocolește vechea perioadă regula de eligibilitate - în mod normal, intrările în lungmetraj trebuie să fie prezentate într-un teatru comercial din județul Los Angeles pentru cel puțin trei ori pe zi pe parcursul unei săptămâni.

Anunțând schimbarea, Academia de Arte și Științe Cinematografice - corpul din spatele evenimentului de pe covorul roșu - a spus „nu există o modalitate mai bună de a experimenta magia filmelor decât de a le vedea într-un teatru. Angajamentul nostru față de acest lucru este neschimbat ”.

Dar va putea academia să reziste schimbării? Cinematografele nu erau modul în care oamenii se uitau inițial la filme. Există semne că vizionarea la domiciliu va fi alăturată de o reapariție din ce în ce mai mare a experiențelor locale de filmare care se bazează pe distracțiile de divertisment care au precedat ascensiunea Hollywoodului.

Tyrese Grayston, stânga, și Nicolle Da Costa urmăresc un film la 5 Drive-In Theatre din Oakville, Ont., 29 iulie 2020. PRESA CANADIANĂ / Cole Burston

Cinema în flux

În primii ani de filmare, filmul teatral a fost amestecat cu interpreți live, de la MC la magi și muzicieni. în jurul valorii de 1907, a existat o schimbare către filme de lung metraj. Drept urmare, filmele și-au pierdut componenta locală și live, iar profiturile s-au concentrat către companiile multinaționale americane de producție și distribuție de filme.

Studioul de film MGM a conceput Academia de Arte și Științe Cinematografice în 1927 ca organizarea muncii care ar reprezenta interesele adesea opuse ale angajatorilor / studiourilor și angajaților, comercianților tehnici, precum și ale scriitorilor, regizorilor și actorilor: cu un an înainte, cinci sindicate s-au format în diferite domenii tehnice.

De asemenea, a fost conceput ca un vehicul de relații publice, pentru a respinge critica și a promova reputația artelor de ecran. Deoarece filmul și televiziunea au evoluat separat, ceea ce a devenit cunoscut sub numele de Oscar s-a concentrat pe un produs de imagine în mișcare distribuit în cinematografe.

La începutul acestui secol, The Sopranos a dat naștere erei TV de prestigiu. De atunci, scriitori, regizori și actori de top s-au adunat la seriale prin cablu și streaming.

Acest fenomen continuă cu o gamă amețitoare de servicii de abonament precum Netflix și Apple TV. Companiile de producție tradiționale s-au grăbit să își creeze propriile variante, precum Disney Plus.

Pe măsură ce spectacolele serializate au devenit mai cinematografice, luarea în considerare a lungmetrajelor pentru majoritatea premiilor a ajuns să pară o distincție arbitrară. Membrii academiei lucrează adesea interschimbabil în caracteristici și serii.

Precursor pentru vizionarea smartphone-ului

Cinematografele par să fi evoluat din arhitectura din Amfiteatrele grecești, cu scaunele pe mai multe niveluri, care oferă vederi neobstrucționate. Dar modul original de a viziona filme era un dispozitiv de vizionare cu un singur vizualizator.

Brevetat de Thomas Edison, Kinetoscop a fost lansat public de antreprenorii canadieni, Andrew și George Holland, într-un salon din New York în 1894. Kinetoscopul era un fel de cabinet în care se apleca și se uita. În multe privințe, acest mod de vizionare a imaginilor în mișcare singur, printr-un dispozitiv, a fost un precursor al vizionării prin televizoare sau telefoane inteligente.

Fotografie publicitară sau de știri a unui Kinetoscope Parlor din San Francisco, CA. 1894–95. (Serviciul Parcurilor Naționale / Wikimedia Commons)

În vara anului 1896, prima expoziție de film pe ecran mare din America de Nord a fost la Teatrul Robillard, un loc de vodevil din Chinatown-ul din Montréal.

În cadrul primele zile, imaginile în mișcare proiectate au fost prezentate ca o minune tehnică în mijlocul rutinelor magice și de vodevil de către magicieni și interpreți. Deoarece filmele erau atât de scumpe de cumpărat, prezentatorii au prezentat un program până când au saturat publicul, apoi au continuat.

Abia după schimburi de filme și abilitatea de a închiria filme, primii antreprenori de film au reușit să înființeze teatre permanente pentru a proiecta filme. Aceasta a început în 1902 în Statele Unite și în Canada în anul următor. Consolidarea distribuției și închirierea filmelor aflate în proprietatea americană a fost primul pas către ceea ce ar genera industria cinematografică americană simbolizată de Oscar.

Dragoste pentru localnici

Unii prevăd o nouă post-pandemie Roaring anii '20. Ar putea unii spectatori să fie mai interesați de factorul social al expoziției teatrale, atras de sentimentul de solidaritate mai puternic evocat de festivalurile de film, în care participanții sunt predispuși să discute cu străini, să vadă o gamă mai diversă de filme și să aibă șansa să audă din film creatorii trăiesc pe scenă?

Ca parte a unui proiect între Festivalul Internațional de Film Windsor (WIFF) și Universitatea din Windsor, finanțat de Consiliul de Cercetare Științe Sociale și Umaniste, am lucrat cu o echipă pentru a efectua un sondaj la 200 de membri ai audienței WIFF în toamna anului 2020.

Potrivit respondenților, cea mai mare atracție pentru a participa la festival și la ofertele sale pe tot parcursul anului este „dragostea pentru cinema”. Șaptezeci și nouă la sută dintre respondenți au ales acest lucru ca fiind un motiv important sau foarte important pentru participarea la WIFF. Șaptezeci la sută au menționat, de asemenea, acel nivel de entuziasm ca oportunitate pentru „o noapte în afara” și pentru „marele ecran”.

Importanța festivalului pentru comunitate a îndeplinit cel mai mare consens, considerat foarte important sau important cu 93%. Această constatare este întărită de vânzările de bilete care au crescut în ultimii 15 ani de la 2,705 de bilete vândute în anul inaugural al WIFF la mai mult 42,000 în 2019, ultima tranșă pre-pandemică.

În vara anului 2020, drive-in-ul a inspirat „WIFF Sub Stele”A oferit o serie sigură pentru COVID care a atras mulțime de vânzări pentru 33 din 39 de filme, cu o capacitate de peste 97% pe o perioadă de 16 zile.

Izolarea pandemiei care scapă

În ultimii ani, au existat semne de perturbare a experienței clasice de cinema. Înainte de pandemie, Toronto a fost renovat Teatrul Paradis a oferit o destinație sofisticată de film și un cină elegantă în clădirea patrimoniului din 1937.

Cu sediul în Texas Alamo Drafthouse lanțul de teatru a oferit mâncare și băuturi pe ecran, spectacole de îmbrăcăminte și acompaniament live. Cu toate acestea, stresul anului trecut este evident, întrucât afacerea a făcut faliment luna trecută, după ce s-a bucurat de cel mai profitabil an din 2019.

Cu sediul la Londra Secret Cinema a asociat proiecții cu montări live elaborate în care membrii publicului se îmbracă și rătăcesc în spectacole care recreează lumea unui film (sau a unei serii, cum ar fi Lucrurile Stranger). În luna februarie a acestui an, a promovat un nou „experiență de vară imersivă în aer liber. "

Poate că post-pandemie, publicul dornic să scape de camerele lor de izolare își va lărgi domeniul de aplicare în căutarea unei varietăți mai mari de locuri și modalități de vizionare.

Despre autor

Kim Nelson, Profesor Asociat. Cinema Arts, School of Creative Arts, Universitatea din Windsor

Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.