Cum Cenusareasa si-a pierdut marginea feminista originala in mainile barbatilor

În cuvintele departamentului său de publicitate, noua producție de Cenusareasa a lui Andrew Lloyd Webber oferă publicului nimic mai puțin decât „o reinventare completă a basmului clasic”. Scrisă de Emerald Fennell (nominalizată la premiile Oscar pentru Femeile tinere promițătoare), producția promite o revizuire feministă a basmului clasic, actualizând binecunoscuta poveste pentru a reflecta atitudinile contemporane față de gen.

Dar Cenușăreasa a fost întotdeauna un text feminist. S-ar putea să fi auzit de cifre de genul Charles perrault, Frații Grimm și Walt Disney, fiecare jucând un rol cheie în popularizarea poveștii populare pentru o nouă generație. Dar în spatele versiunilor lor despre basmul clasic se află o poveste nespusă a unor povestitoare de sex feminin Marie-Catherine D'Aulnoy si contesa de Murat.

Înainte de Grimms, aceste femei pionierate erau atrase de Cenușăreasa nu pentru că simțeau că povestea trebuie actualizată sau revizuită, ci pentru că erau atrase de cultura care a născut-o - o rețea de povestire creat de și pentru femei.

Originile Cenusaresei

Cenușăreasa și-a început viața ca o poveste populară, trecut oral de la gospodărie la gospodărie. Cea mai veche copie înregistrată datează din China în 850-860. Această versiune a poveștii a intrat probabil în societatea europeană de către femeile care lucrează la cei mari Drum de mătase.

Într-o perioadă în care doar bărbații puteau fi scriitori sau artiști, femeile foloseau poveștile populare ca mijloc de exprimare a creativității lor. Muncitorii și gospodinele și-au transmis poveștile unul pe celălalt pentru a distribui înțelepciunea comună sau pentru a rupe plictiseala unei alte zile de lucru în timp ce se străduiau de ochii curioși ai bărbaților.


innerself abonare grafică


{vembed Y = mrhhkuZ3krM}

Aceste tradiții de povestire au ecou până în prezent. De aici primim noțiunea de poveste a vechilor soții. Potrivit scriitorilor feministe ca Marina Warner, de asemenea, trebuie să venim să asociem bârfele cu femeile. Cenusareasa reflecta aceste obiceiuri. Este o poveste despre munca domestică, violența și prietenia femeilor și opresiunea servituții. Poate cel mai semnificativ, este o poveste despre dorința feminină într-o lume în care femeilor li s-a refuzat orice rol în societate.

Povestea exactă despre Cenușăreasa a fost întotdeauna în flux. În unele, ea mai are o mamă. În altele, surorile vitrege recurg la tăierea tocurilor pentru a câștiga inima prințului. Dar, oricare ar fi încarnarea, Cenușăreasa a fost istoric o poveste despre femei și pentru femei. Deci, ce s-a întâmplat cu bietul Cinders pentru a o face atât de neputincioasă?

Ei bine, bărbați. Pe măsură ce povestea a devenit din ce în ce mai populară, scriitorii și artiștii de sex masculin au devenit interesați să adapteze povestea. Dar, făcând acest lucru, au găsit în Cenușăreasa nu o poveste despre împlinirea dorinței feminine, ci un sentiment mai general de evadare.

Perrault a fost cel care a prezentat celebrul dovleac și papucul de sticlă, oferind poveștii cele două caracteristici cele mai iconice. Grimms i-au făcut urât pe surorile vitrege, precum și au îndepărtat-o ​​pe zâna nașă în favoarea unui copac magic de dorințe. Aceste adaptări au reflectat misoginismul inconștient, dezbrăcând povestea mult din potențialul său feminist și făcându-l în schimb despre descântec peste reprezentare.

Cenusareasa merge la cinema

Aceste tradiții continuă în adaptările cinematografice ale Cenusaresei. Prima persoană care a adaptat Cenușăreasa pentru marele ecran a fost magicianul francez transformat în regizor Georges Mélies. În mâinile sale, personajul a devenit puțin mai mult decât o tranșă pasivă, speriată, sarcina ei aparent să stea în colțurile fotografiilor și să pară uimită de ultimul efect special care apare pe ecran.

{vembed Y = Wv3Z_STlzpc}

Zeci de ani mai târziu, Walt Disney a folosit Cenușăreasa ca parte a strategiei studioului de a extrage povești populare europene pentru divertisment popular, o tradiție începută cu Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (1937).

Lansat în 1950, Cenușăreasa Disney a reflectat valorile conservatoare ale societății americane de atunci. Figura mamei vitrege ticăloase a căpătat o calitate supervillainesque sub forma Lady Tremaine. În timp ce figura mamei vitrege fusese antagonistă în cele mai multe versiuni ale poveștii populare, Disney's Tremaine a fost un ticălos care s-a clasat printre numeroasele exemple infame ale femeilor monstruoase din studio. În mâinile Disney, un personaj adesea nuanțat din povestea originală a fost transformat într-o caricatură vie a puterii și lăcomiei feminine.

{vembed Y = jrdfrtQcAVc}

Cel mai recent remake de acțiune live, cu Cate Blanchett în rolul principal al lui Tremaine, a făcut puțin pentru a schimba aceste preconcepții ale poveștii populare, deoarece Cenușăreasa a devenit un simbol nostalgic nu numai pentru povestirile din copilărie, ci și pentru Disney, ca cel mai popular povestitor al său. Rolul femeilor în crearea Cenusaresei, așa cum știm, a fost pierdut de animație și efecte speciale.

Deci, care este morala poveștii acestui basm special? Dacă este ceva, Cenușăreasa nu este o poveste care are nevoie de o reinventare completă. În schimb, povestea trebuie recuperată din mâinile celor care ar considera-o ca doar o poveste de basm sau ar folosi-o ca vehicul pentru spectacol în detrimentul poveștii îngropate dedesubt.

Despre autor

Alexander Sergeant, lector în studii de film și media, Universitatea din Portsmouth

Acest articol a apărut inițial în The Conversation