Festivalul Joshi din tribul Kalash din Pakistan, 14 mai 2011. Shutterstock/Maharani afifah

„Abujie Baya, ta'biat prúst?”

Deschid ochii la sunetul unei voci în timp ce avionul cu elice Pakistan Airlines cu două motoare zboară prin lanțul muntos Hindu Kush, la vest de puternicul Himalaya. Suntem în croazieră la 27,000 de picioare, dar munții din jurul nostru par îngrijorător de apropiați, iar turbulența m-a trezit în timpul unei călătorii de 22 de ore în cel mai îndepărtat loc din Pakistan - văile Kalash din regiunea Khyber-Pakhtunkhwa.

În stânga mea, o pasageră tulburată se roagă în liniște. În dreapta mea se află ghidul, traducătorul și prietenul meu Taleem Khan, un membru al tribului politeist Kalash, care numără în jur de 3,500 de oameni. Acesta era omul care îmi vorbea când mă trezeam. Se aplecă din nou și întreabă, de data aceasta în engleză: „Bună dimineața, frate. Esti bine?"

Prust,” (Sunt bine) răspund, pe măsură ce devin mai conștientă de împrejurimile mele.

Nu pare că avionul coboară; mai degrabă, se simte ca și cum pământul vine să ne întâlnească. Și după ce avionul a lovit pista, iar pasagerii au debarcat, șeful Postului de Poliție Chitral este acolo să ne întâmpine. Ni se atribuie o escortă de poliție pentru protecția noastră (patru ofițeri care operează în două schimburi), deoarece există amenințări foarte reale la adresa cercetătorilor și jurnaliștilor din această parte a lumii.

Abia atunci ne putem îmbarca în a doua etapă a călătoriei noastre: o plimbare de două ore cu jeep-ul către văile Kalash pe un drum pietruit care are munți înalți pe o parte și o cădere de 200 de metri în râul Bumburet pe de altă parte. Culorile intense și vivacitatea locației trebuie trăite pentru a fi înțelese.

Obiectivul acestei călătorii de cercetare, realizată de Laboratorul de muzică și știință al Universității Durham, este de a descoperi modul în care percepția emoțională a muzicii poate fi influențată de fondul cultural al ascultătorilor și de a examina dacă există aspecte universale ale emoțiilor transmise de muzică. Pentru a ne ajuta să înțelegem această întrebare, am vrut să găsim oameni care nu au fost expuși culturii occidentale.

Satele care urmează să fie baza noastră de operațiuni sunt răspândite pe trei văi de la granița dintre nord-vestul Pakistanului și Afganistan. Ele găzduiesc un număr de triburi, deși atât la nivel național, cât și internațional sunt cunoscute ca văile Kalash (numite după tribul Kalash). În ciuda populației lor relativ mici, a obiceiurilor unice, a religiei politeiste, a ritualurilor și a muzicii îi deosebesc de vecinii lor.

În teren

Am efectuat cercetări în locații precum Papua Noua Guinee, Japonia și Grecia. Adevărul este că munca de teren este adesea scump, potențial periculos și uneori chiar care pune viața în pericol.

Dar, oricât de dificil este să desfășurăm experimente atunci când ne confruntăm cu bariere lingvistice și culturale, lipsa unei surse stabile de energie electrică pentru a ne încărca bateriile ar fi printre cele mai greu obstacole de depășit în această călătorie. Datele pot fi colectate doar cu ajutorul și dorința localnicilor. Oamenii pe care i-am întâlnit literalmente au făcut milă în plus pentru noi (de fapt, 16 mile în plus), astfel încât să ne putem reîncărca echipamentul în cel mai apropiat oraș cu energie. Există puțină infrastructură în această regiune a Pakistanului. Hidrocentrala locală furnizează 200W pentru fiecare gospodărie pe timp de noapte, dar este predispusă la disfuncționalități din cauza murdăriei după fiecare precipitație, determinând oprirea funcționării la fiecare două zile.

Odată ce am depășit problemele tehnice, eram gata să începem investigația muzicală. Când ascultăm muzică, ne bazăm foarte mult pe memoria noastră despre muzica pe care am auzit-o de-a lungul vieții noastre. Oamenii din întreaga lume folosesc diferite tipuri de muzică în scopuri diferite. Și culturile au propriile moduri stabilite de a exprima teme și emoții prin muzică, așa cum și-au dezvoltat preferințe pentru anumite armonii muzicale. Tradițiile culturale modelează care armonii muzicale transmit fericire și – până la un punct – cât de multă disonanță armonică este apreciată. Gândiți-vă, de exemplu, la starea de spirit fericită a trupei The Beatles. Răsare soarele și compară-l cu duritatea de rău augur a partiturii lui Bernard Herrmann pentru scena infama de duș din filmul lui Hitchcock. psiho.

Așadar, deoarece cercetarea noastră a urmărit să descopere modul în care percepția emoțională a muzicii poate fi influențată de fondul cultural al ascultătorilor, primul nostru obiectiv a fost să găsim participanții care nu au fost expuși în mod covârșitor la muzica occidentală. Acest lucru este mai ușor de spus decât de făcut, datorită efectului global al globalizării și influenței pe care stilurile muzicale occidentale o au asupra culturii mondiale. Un bun punct de plecare a fost să caute locuri fără o alimentare stabilă cu energie electrică și foarte puține posturi de radio. Aceasta ar însemna, de obicei, o conexiune la internet slabă sau inexistentă, cu acces limitat la platformele muzicale online – sau, într-adevăr, orice alte mijloace de accesare a muzicii globale.

Un avantaj al locației alese de noi a fost că cultura înconjurătoare nu era orientată spre vest, ci mai degrabă într-o sferă culturală complet diferită. Cultura punjabi este curentul principal în Pakistan, așa cum punjabii sunt cel mai mare grup etnic. Cu exceptia cultura Khowari domină în Văile Kalash. Mai puțin de 2% vorbesc urdu, lingua franca a Pakistanului, ca limbă maternă. Poporul Kho (un trib vecin cu Kalash), numără aproximativ 300,000 și făcea parte din Regatul Chitral, un stat princiar care a făcut mai întâi parte din Rajul Britanic și apoi din Republica Islamică Pakistan până în 1969. Lumea de Vest este văzut de comunitățile de acolo ca ceva „altfel”, „străin” și „nu al nostru”.

Al doilea scop a fost de a localiza oameni a căror muzică proprie constă dintr-o tradiție consacrată, nativă, în care exprimarea emoției prin muzică se realizează într-o manieră comparabilă cu cea din vest. Asta pentru că, deși încercam să scăpăm de influența muzicii occidentale asupra practicilor muzicale locale, a fost totuși important ca participanții noștri să înțeleagă că muzica ar putea transmite emoții diferite.

În cele din urmă, aveam nevoie de o locație în care întrebările noastre să poată fi puse într-un mod care să permită participanților din diferite culturi să evalueze expresia emoțională atât în ​​muzica occidentală, cât și în cea non-occidentală.

Pentru Kalash, muzica nu este o distracție; este un identificator cultural. Este un aspect inseparabil al practicii rituale și non-rittuale, al nașterii și al vieții. Când cineva moare, este trimis în sunetul muzicii și al dansului, pe măsură ce povestea vieții și faptele sale sunt repetate.

Între timp, oamenii Kho văd muzica ca fiind una dintre artele „politete” și rafinate. Îl folosesc pentru a evidenția cele mai bune aspecte ale poeziei lor. Întâlnirile lor de seară, de obicei ținute după întuneric în casele membrilor proeminenți ai comunității, sunt comparabile cu adunările de salon din Europa Iluminată, în care muzica, poezia și chiar natura actului și sunt discutate experiența gândirii. De multe ori am fost lăsat să mă minunez de cât de regulat bărbații, care aparent puteau îndoi oțelul cu privirea lor pătrunzătoare, erau mișcați până la lacrimi de o simplă melodie, un vers sau tăcerea care urma când o anumită piesă muzicală tocmai se terminase.

De asemenea, a fost important să găsim oameni care au înțeles conceptul de consonanță și disonanță armonică – adică atractivitatea relativă și lipsa de atractivitate a armoniilor. Acesta este ceva ce poate fi realizat cu ușurință observând dacă practicile muzicale locale includ voci multiple, simultane, cântând împreună una sau mai multe linii melodice. După ce ne-am desfășurat experimentele cu participanții britanici, am venit în comunitățile Kalash și Kho pentru a vedea cum populațiile non-occidentale percep aceleași armonii.

Sarcina noastră a fost simplă: să expunem participanții noștri din aceste triburi îndepărtate la înregistrări vocale și muzicale care variau ca intensitate emoțională și context, precum și câteva mostre de muzică artificială pe care le-am pus împreună.

Major și minor

Un mod este limba sau vocabularul în care este scrisă o piesă muzicală, în timp ce un acord este un set de tonuri care sună împreună. Cele mai comune două moduri în muzica occidentală sunt majore și minore. Here Comes the Sun de The Beatles este o melodie pe o scară majoră, folosind doar acorduri majore, în timp ce Strigă numele meu by the Weeknd este o melodie la scară minoră, care folosește doar acorduri minore. În muzica occidentală, scala majoră este de obicei asociată cu bucuria și fericirea, în timp ce scala minoră este adesea asociată cu tristețea.

Imediat am constatat că oamenii din cele două triburi au reacționat la modurile majore și minore într-un mod complet diferit față de participanții noștri din Marea Britanie. Înregistrările noastre vocale, în urdu și germană (o limbă cu care foarte puțini aici ar fi familiarizați), au fost perfect înțelese din punct de vedere al contextului lor emoțional și au fost evaluate în consecință. Dar nu a fost clar când am început să introducem stimulii muzicali, deoarece acordurile majore și minore nu păreau să aibă același tip de reacție emoțională din partea triburilor din nord-vestul Pakistanului ca și în vest.

Am început prin a le cânta muzică din propria lor cultură și le-am rugat să o evalueze în funcție de contextul ei emoțional; o sarcină pe care au îndeplinit-o excelent. Apoi i-am expus la muzică pe care nu au auzit-o niciodată, de la West Coast Jazz și muzică clasică până la Muzică tuareg marocană și Cântece pop Eurovision.

În timp ce cu siguranță există aspecte comune - la urma urmei, nicio armată nu mărșăluiește la război cântând încet și niciun părinte nu-și țipă copiii la somn - diferențele au fost uluitoare. Cum s-ar putea ca operele comice umoristice ale lui Rossini, care au adus râsete și bucurie publicului occidental de aproape 200 de ani, să fi fost văzute de participanții noștri Kho și Kalash ca să transmită mai puțină fericire decât speed metalul anilor 1980?

Am fost întotdeauna conștienți de faptul că informațiile pe care ni le-au oferit participanții noștri trebuiau plasate în context. Aveam nevoie să obținem o perspectivă din interior asupra trenului lor de gândire cu privire la emoțiile percepute.

În esență, încercam să înțelegem motivele din spatele alegerilor și evaluărilor lor. După nenumărate repetiții ale experimentelor și procedurilor noastre și ne-am asigurat că participanții noștri au înțeles sarcinile pe care le-am cerut să le facă, a început să apară posibilitatea ca pur și simplu să nu prefere consonanţă dintre cele mai comune armonii occidentale.

Nu numai atât, dar ar merge atât de departe încât să-l respingă ca sună „străin”. Într-adevăr, un trop recurent atunci când răspundea la acordul major a fost că era „ciudat” și „nenatural”, precum „muzica europeană”. Că „nu era muzica noastră”.

Ce este natural și ce este cultural?

Odată întors de pe teren, echipa noastră de cercetare s-a întâlnit și împreună cu colegii mei Dr Imre Lahdelma si profesor Tuomas Eerola am început interpretarea datelor și verificarea dublă a rezultatelor preliminare, punându-le prin controale ample de calitate și analize numerice cu teste statistice riguroase. Raportul nostru despre percepția acordurilor individuale spectacole modul în care triburile Khalash și Kho au perceput acordul major ca neplăcut și negativ, iar acordul minor ca fiind plăcut și pozitiv.

Spre uimirea noastră, singurul lucru pe care l-au avut în comun răspunsurile occidentale și non-occidentale a fost aversiunea universală față de acordurile extrem de disonante. Constatarea lipsei de preferință pentru armoniile consoane este în concordanță cu cercetări interculturale anterioare investigând modul în care consonanța și disonanța sunt percepute în rândul Tsimané, o populație indigenă care trăiește în pădurea tropicală amazoniană din Bolivia, cu expunere limitată la cultura occidentală. În mod remarcabil, totuși, experimentul efectuat pe Tsimané nu a inclus armonii extrem de disonante în stimuli. Deci concluzia studiului privind o indiferență atât față de consonanță, cât și față de disonanță ar fi putut fi prematură în lumina propriile noastre constatări.

Când vine vorba de percepția emoțională în muzică, este evident că o cantitate mare de emoții umane pot fi comunicate între culturi cel puţin la un nivel de bază de recunoaştere. Ascultătorii care sunt familiarizați cu o anumită cultură muzicală au un avantaj clar față de aceștia nefamiliarizat cu el – mai ales când vine vorba de înțelegerea conotațiilor emoționale ale muzicii.

Dar rezultatele noastre demonstrat că fondul armonic al unei melodii joacă, de asemenea, un rol foarte important în modul în care este percepută emoțional. Vezi, de exemplu, varianta lui Victor Borge Beethoven asupra melodia La multi ani, care în sine este asociat cu bucuria, dar atunci când fondul armonic și modul se schimbă piesei primește o cu totul altă dispoziție.

Apoi, există ceva ce numim „asperitate acustică”, care pare să joace un rol important în percepția armoniei – chiar și între culturi. Rugozitatea denotă calitatea sunetului care apare atunci când tonurile muzicale sunt atât de apropiate, încât urechea nu le poate rezolva pe deplin. Această senzație sonoră neplăcută este ceea ce Bernard Herrmann folosește cu atâta măiestrie în scena dușului menționată mai sus din psiho. Acest fenomen de rugozitate acustică are o cauză determinată biologic în cum funcționează urechea internă iar percepția lui este probabil să fie comun tuturor oamenilor.

În conformitate cu descoperirile noastre, armonizările de melodii care sunt foarte aspre sunt percepute pentru a transmite mai multă energie și dominație – chiar și atunci când ascultătorii nu au mai auzit niciodată muzică similară. Acest atribut are un efect asupra modului în care muzica este percepută emoțional, în special atunci când ascultătorilor le lipsește orice asociere occidentală între genurile muzicale specifice și conotațiile lor.

De exemplu, armonizarea corală Bach în modul major a melodiei simple de mai jos a fost percepută ca transmite fericire doar participanților noștri britanici. Participanții noștri Kalash și Kho nu au perceput acest stil special ca să transmită fericire într-un grad mai mare decât alte armonizări.

Pe de altă parte, armonizarea întregului ton de mai jos a fost percepută de toți ascultătorii – occidentali și non-occidentali deopotrivă – ca fiind extrem de energică și dominantă în raport cu celelalte stiluri. Energia, în acest context, se referă la modul în care muzica poate fi percepută ca fiind activă și „trează”, în timp ce dominația se referă la cât de puternică și impunătoare este percepută a fi o piesă muzicală.

O Fortuna de Carl Orff este un exemplu bun de o piesă muzicală extrem de energică și dominantă pentru un ascultător occidental, în timp ce un soft cântec de leagăn de Johannes Brahms nu ar fi clasat înalt în ceea ce privește dominația sau energia. În același timp, am observat că furia s-a corelat deosebit de bine cu niveluri ridicate de asperitate în toate grupurile și pentru toate tipurile de muzică reală (de exemplu, stimulii Heavy Metal pe care i-am folosit) sau artificială (cum ar fi armonizarea tonurilor întregi de mai jos) că participanții au fost expuși.

Deci, rezultatele noastre arată ambele cu acorduri simple, izolate și cu armonizări mai lungi că preferința pentru consonanță și distincția major-fericit, minor-trist pare să fie dependente din punct de vedere cultural. Aceste rezultate sunt izbitoare în lumina tradiției transmise din generație în generație în teoria și cercetarea muzicii. Teoria muzicală occidentală a presupus că, deoarece percepem anumite armonii ca fiind plăcute sau vesele, acest mod de percepție trebuie să fie guvernat de o lege universală a naturii și această linie de gândire persistă chiar și în bursă contemporană.

Într-adevăr, proeminentul teoretician și compozitor al secolului al XVIII-lea a pledat Jean-Philippe Rameau că acordul major este acordul „perfect”, în timp ce teoreticianul și criticul muzical de mai târziu a concluzionat Heinrich Schenker că majorul este „natural” spre deosebire de minorul „artificial”.

dar ani of cercetare dovadă acum spectacole că este sigur să presupunem că concluziile anterioare ale „naturalității” percepției armoniei au fost presupuneri neinformate și nu au reușit nici măcar să încerce să ia în considerare modul în care populațiile non-occidentale percep muzica și armonia occidentală.

Așa cum în limbaj avem litere care formează cuvinte și propoziții, la fel și în muzică avem moduri. Modul este vocabularul unei anumite melodii. O presupunere eronată este că muzica constă doar din modul major și minor, deoarece acestea sunt predominante în muzica pop occidentală.

În muzica regiunii în care ne-am desfășurat cercetările, există o serie de moduri diferite, suplimentare, care oferă o gamă largă de nuanțe și grade de emoție, a căror conotație se poate schimba nu numai prin parametrii muzicali de bază, cum ar fi tempo sau volumul, dar de asemenea, de o varietate de parametri extra-muzicali (cadru de performanță, identitate, vârstă și sex al muzicienilor).

De exemplu, un clip video a regretatului Dr Lloyd Miller cântând la un pian acordat în modul persan Segah dastgah arată cât de multe alte moduri sunt disponibile pentru a exprima emoția. Convențiile majore și minore pe care le considerăm stabilite în muzica tonală occidentală sunt doar o posibilitate într-un cadru cultural specific. Ele nu sunt o normă universală.

De ce este important acest lucru?

Cercetarea are potențialul de a descoperi modul în care trăim și interacționăm cu muzica și ce face aceasta pentru noi și pentru noi. Este unul dintre elementele care fac experiența umană mai întregă. Oricare ar fi excepțiile, ele sunt forțat și nu spontan, iar muzica, într-o anumită formă, este prezent în toate culturile umane. Cu cât investigăm mai mult muzica din întreaga lume și cum îi afectează pe oameni, cu atât mai mult învățăm despre noi înșine ca specie și despre ce ne face simţi.

Descoperirile noastre oferă perspective, nu numai asupra variațiilor culturale interesante cu privire la modul în care muzica este percepută între culturi, ci și modul în care răspundem la muzica din culturi care nu sunt ale noastre. Nu putem să apreciem frumusețea unei melodii dintr-o altă cultură, chiar dacă suntem ignoranți în ceea ce privește sensul versurilor ei? Sunt mai multe lucruri care ne conectează prin muzică decât ne deosebesc.

Când vine vorba de practici muzicale, normele culturale pot părea ciudate atunci când sunt privite din perspectiva unui străin. De exemplu, am observat o înmormântare Kalash unde a existat o mulțime de muzică în ritm rapid și dans foarte energic. Un ascultător occidental s-ar putea întreba cum este posibil să dansezi cu atâta vioiciune pe o muzică care este rapidă, aspră și atonală – la o înmormântare.

Dar, în același timp, un observator Kalash s-ar putea mira de sumbră și liniștea unei înmormântări occidentale: a fost decedatul o persoană atât de puțin importantă încât nu au fost făcute sacrificii, poezii onorifice, cântece de laudă, muzică și dans tare în memoria lor? Pe măsură ce evaluăm datele capturate pe teren într-o lume departe de a noastră, devenim mai conștienți de modul în care muzica modelează poveștile oamenilor care o fac și de modul în care este modelată de cultura însăși.

După ce ne-am luat rămas bun de la gazdele noastre Kalash și Kho, ne-am urcat într-un camion, am trecut peste pericolul Pasul Lowari de la Chitral la Dir, apoi a călătorit la Islamabad și mai departe în Europa. Și pe tot parcursul călătoriei, am avut cuvintele lui a Cântecul Khowari în mintea mea: „Calea veche, o ard, e cald ca mâinile mele. În lumea tânără, mă vei găsi.”

Cu cât învățăm mai multe despre variațiile bogate ale muzicii, cu atât mai mult învățăm despre noi înșine.

Despre autor

George Athanasopoulos, COFUND/Marie Curie Junior Research Fellow, Universitatea Durham și Imre Lahdelma, Cercetător postdoctoral, Universitatea Durham

Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.