O hologramă a lui Buddy Holly proiectată pe scena de la Teatro La Estación din Madrid în 2021. Getty Images

Fanii pot deplânge trecerea legendelor muzicii de ani de zile, hiturile răsunând mult după ce vocea originală este redusă la tăcere. Nu e de mirare, așadar, că progresele recente în tehnologia holografică și inteligența artificială au găsit o piață pregătită pentru spectacole de dincolo de mormânt.

Dar această capacitate de a resuscita artiștii decedați în formă spectrală ridică întrebări fascinante despre etica, arta și implicațiile economice ale acestor spectacole de renaștere moderne.

De la un Tupac Shakur holografic titlu la Coachella în 2012, au existat tributuri similare Frank Zappa și Roy Orbison. De asemenea, au fost organizate sau propuse turnee postume pentru Whitney Houston, Amy Winehouse și Ronnie James Dio.

Dar performanța holografică a unui act încă în viață este cazul de referință. ABBA, senzația pop suedeză care a condus topurile în anii 1970 și 1980, și-a lansat ABBA Voyage tur de reuniune virtuală în 2021, descriind versiunile holografice ale lor drept „ABBAtars”.

Our studiu recent a „turului” a găsit un amestec de reacții ale fanilor, de la unii care l-au găsit satisfăcător din punct de vedere emoțional până la alții care au pus sub semnul întrebării autenticitatea acestuia. Rezultatele sugerează că trebuie să știm mai multe despre implicațiile culturale enorme ale acestor experiențe holografice.

Succes virtual

În timp ce industria muzicală folosește în mod obișnuit termenul „hologramă” pentru a descrie astfel de spectacole, acesta nu este strict exact. O hologramă adevărată este un obiect 3D produs prin intersecția luminii și materiei, conceput pentru a fi observat din toate perspectivele.

Cu excepția concertului holografic recent dezvoltat de ABBA, hologramele de astăzi sunt mai asemănătoare cu videoclipurile digitale, în care imaginile sunt proiectat pe un ecran translucid în fața muzicienilor adevărați, cu artistul virtual părând să interacționeze cu trupa și publicul. Este similar cu iluzia optică teatrală cunoscută sub numele de „Fantoma lui Pepper” folosit de magicienii din secolul al XIX-lea.

Cu toate acestea, crearea unei experiențe convingătoare a publicului este o provocare, deoarece fanii pot fi cinici cu privire la astfel de evenimente și la tehnologie. nu se traduce bine pe YouTube sau în fotografii. Unii consideră că aceste emisiuni par prea mult ca vizionarea unui film.

Cu toate acestea, cererea și entuziasmul pentru concertele virtuale crește constant, cu o prezență impresionantă a mulțimii și fanii care plătesc până la 125 USD pentru un bilet. Turneul cu hologramă Roy Orbison a vândut în medie 1,800 de locuri per spectacol.

„Sclavie fantomă”

Studiul nostru ABBA Voyage a confirmat motivele acestei popularități. După ce am analizat peste 34,000 de comentarii online care discutau despre concertul virtual, am descoperit că membrii publicului au raportat răspunsuri pozitive în general.

Oamenii au apreciat în principal oportunitatea de a asista încă o dată la spectacolul legendarei trupe. Două comentarii indică sentimentul general:

Nu-mi pasă dacă sunt avatare. Nimeni nu se aștepta ca ABBA să se reunească vreodată în vreun fel, formă sau formă, așa că este uimitor!

Ar fi atât de minunat să-i văd când îmi amintesc de ele și să mă transporte înapoi în copilăria mea. Este ca cel mai apropiat lucru de călătoria în timp.

Fanii au apreciat, de asemenea, vrăjitoria tehnică responsabilă de recrearea trupei în perioada de vârf din 1979:

Găsesc faptul că ei folosesc Abbatars în loc de ei înșiși pe scenă pur și simplu o idee uimitoare. Ne face să ne simțim tineri și ei atemporal.

Nu toată lumea a fost însă emoționată, unii punând la îndoială autenticitatea spectacolelor. Acest lucru a făcut ecou criticilor anterioare ale emisiunilor holografice ca fiind lipsite de elementul esențial „în direct” al performanței și, de asemenea, exploatatoare – ceea ce a sunat un critic „sclavie fantomă”.

Înlocuirea de neînlocuit

Recrearea unui artist este un lucru, dar captarea spiritului, carisma și stilul spontan de performanță al acestuia este locul în care captarea mișcării și tehnologiile AI încep să facă o diferență reală.

Procesul implică o scanare detaliată a artistului pentru a crea un model digital 3D pe care AI îl perfecționează apoi. Apoi, mișcările sunt digitizate prin captarea mișcării și transferate pe model (din nou folosind AI), recreând performanța distinctivă a unui artist. AI este, de asemenea, folosit pentru a analiza arhive vaste de înregistrări pentru a imita vocea artistului.

Cu toate acestea, capacitatea AI de a capta spontaneitatea și carisma spectacolelor live rămâne limitată. Viitorul concertelor holografice, deci, va depinde probabil de progresul tehnologic continuu, de reacțiile schimbătoare ale publicului și de navigarea atentă a problemelor etice ridicate.

Aplicațiile viitoare s-ar putea extinde, de asemenea, dincolo de muzică, la expoziții educaționale ale personajelor istorice. Având în vedere succesul ABBA și experiența lor Voyage, ar putea chiar să extindă capacitatea de turnee a artiștilor în viață.

Toate acestea necesită un echilibru delicat: onorarea moștenirii artistului, recunoașterea emoțiilor fanilor și oferirea unei experiențe care transcende cu adevărat limitările actuale. Înlocuirea de neînlocuit poate fi posibilă la un anumit nivel, dar în cele din urmă publicul va decide.

Despre autor

Justin Matthews, lector principal în media digitală și cercetător în cultură populară, Universitatea de Tehnologie din Auckland și Angelique Nairn, Profesor Asociat, Universitatea de Tehnologie din Auckland

Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.