O imagine de la Young at Heart, cu Sinatra așezată la pian. Warner Bros.

Ziua de 100 de ani a lui Frank Sinatra, pe 12 decembrie, este sărbătorită cu toată fanfara necesară: documentarul HBO al lui Alex Gibney Sinatra: Totul sau nimic, CBS Concertul Sinatra 100 All-Star Grammy, expune la Lincoln Center și Grammy Museum, a Spectacolul London Palladium și o serie de publicații de carte.

Dar, în timp ce Sinatra a fost o forță creatoare extraordinară în muzica populară americană, cariera sa de film este adesea un gând ulterior, condamnat de inconsecvențele unui artist cu dublă carieră.

Cu toate acestea, pe ecran se află semnificația culturală mai largă a lui Sinatra.

Dacă secolul al XX-lea a fost, ca editorul Time Henry Luce numit-o, „The American Century”, apoi Hollywood-ul a povestit povestea unei națiuni care se delectează cu ascensiunea sa economică și culturală.

Și dacă Hollywood-ul a furnizat narațiunea, atunci protagonistul său a fost bărbatul american alb, descris frecvent ca un suburbanit căsătorit din clasa de mijloc.

Sinatra, în filmele sale, a explorat principiile principale ale acestei identități. Dar, spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi, el a oferit o idee izbitoare, alternativă de masculinitate.

Masculinitate, redefinită

În anii 1940, puțini ar fi crezut că cariera de ecran a lui Frank Sinatra va avea orice fel de influență durabilă. Sinatra s-a limitat adesea la interpretarea unor personaje neverosimil de naive în musicalurile RKO și MGM și ambele studiouri au încercat să suprime sexualitatea puternică pe care Sinatra o valorificase ca muzician pentru a induce isterie în rândul fanilor adolescenți (cunoscut sub numele de bobby soxers).

Dar chiar și în aceste muzicale, vedem rădăcinile personajului său neconvențional de ecran. În timp ce triumful militar și noțiunile de vitejie masculină erau proaspete în mintea tuturor, Sinatra a jucat marinari pe concediul de la țărm, a căror cea mai mare teamă era sexul opus (Anchors Aweigh și On the Town). În Take Me Out to the Ball Game, el a interpretat-o ​​pe un jucător de baseball cântător, luminat pentru consumul de public, ca o fată glamour cu drepturi depline.

Imaginea de pe ecran a lui Sinatra a provocat în mod constant normele perioadei, perturbând obsesia postbelică pentru bărbatul de clasă mijlocie albă, așa incisiv așezată în primele sezoane ale Mad Men. El a fost antiteza Omului în costum de flanel gri al lui Gregory Peck, un personaj care simboliza atât capcanele - cât și capcana - visului american.

În realitate, țara era un amestec de clase, rase și etnii, în ciuda faptului că minoritățile și săracii erau relegați într-un hinterland cultural. Sinatra, în calitate de italian-american de profil, a întruchipat acest outsider, omul exclus din povestea de succes suburbană postbelică a Americii.

A jucat în filmul „Omul cu brațul de aur” din 1955, care a testat limitele Codul de producție al filmelor cenzura prin portretizarea sa revoluționară a dependenței de heroină. Interpretând un drogat care se ocupă de poker pe nume Frankie Machine, Sinatra a prezentat o imagine mai întunecată a Americii, o lume a perdanților urbani care consumau droguri, alcool și șantaj emoțional ca mijloc de evadare, un loc în care - așa cum spune un personaj - „Toată lumea este o ceva obișnuit. ”

Idealul masculin postbelic al Americii a fost întotdeauna mai mult mit decât realitate, iar Sinatra ne amintește acest lucru în locuri surprinzătoare. Luați muzicalul Warner Bros din 1954, Young at Heart. În primele 30 de minute, este plin de încredere optimistă în sine, întrucât Doris Day și Gig Young se întâlnesc într-un cadru idilic din Connecticut. Dar sosirea aranjorului muzical al clasei muncitoare a lui Sinatra - cu un nume schimbat din ceva „puțin mai italian” - transformă filmul într-un sărbător al melodramei negre.

Solitari vulnerabili pe margini

Între timp, portretele lui Sinatra despre cei din afară după război sunt adesea legate de vulnerabilitatea veteranului de război. Stardomul masculin expresiv din anii 1950 este frecvent legat de angoasa adolescentă a lui James Dean sau a lui Marlon Brando Țipă „Hei Stella”, care descria vulnerabilitatea masculină printr-o intensitate băiețească.

Sinatra are, în schimb, o abordare mai matură, care transmite o oboseală mondială suportată din experiența veteranului. În Some Came Running (1958) joacă rolul unui autor al eroului de război care, disperat, se căsătorește cu dulceața dulce a lui Shirley MacLaine („M-am săturat să fiu singur, asta e tot”). Și în The Manchurian Candidate, el înfățișează cu pricepere un veteran de război coreean în mijlocul unei defecțiuni.

Chiar și personajele playboy ale lui Sinatra au reprezentat o provocare directă pentru idealul masculin de clasă mijlocie pe care Playboy a început să îl promoveze în primul său număr în 1953. În timp ce revista și-a exprimat în mod repetat admirația pentru stilul de viață masculin eliberat sexual al Sinatra, descriindu-l ca. „Cu siguranță cel mai hip de șold”, se opunea la genul de personaj din clasa muncitoare pe care Sinatra îl emana într-un film ca Pal Joey (1957).

Pentru Playboy, rafinamentul unui bărbat a fost marcat de educația sa și de un stil subevaluat de Ivy League, alături de proprietatea asupra „Setul hi-fi din consola de mahon” și „ mic Triumf îndrăzneț. ” Joey Evans, de la Sinatra, pe de altă parte, este un MC care face comerț cu sexul cu văduva bogată a Ritei Hayworth pentru o cotă într-un club de noapte. Dar încercarea lui Joey de rafinament - îmbrăcarea unei jachete fumătoare și papuci monogramați - îi asigură că nu rămâne decât un gigolo.

În mod semnificativ, într-o încuviințare către cei din afară, Sinatra nu a ezitat să-și lege filmele de problema arzătoare a vremii: drepturile civile.

În timp ce armata SUA a rămas segregată, sinatra din 1945 scurtă Casa I Live In a urmărit să predea toleranța rasială unei generații mai tinere. Și la doar câteva luni după ce camerele de știri au capturat sudii albi furioși care protestau împotriva desegregării unei școli din Little Rock, Arkansas, Sinatra's Kings Go Forth a sugerat că rasismul și inegalitatea nu erau doar probleme din sud - erau afecțiuni la nivel național.

Deci, în timp ce sărbătorești 100 de ani de la Sinatra, intrând în Melodii pentru Swingin 'Lovers or În micile ore mici, este important să ne amintim că filmele și personajele sale de pe ecran formează, de asemenea, o parte esențială a moștenirii sale culturale.

În îndepărtarea strălucirii igienizate a Americii de după război, clasa medie, Sinatra a reușit în mare parte să expună (să împrumute de la Frankie Machine) o latură „jos și murdară” a masculinității pe care Hollywood-ul o ignoră în mare măsură.

Despre autor

Karen McNally, lector universitar în studii de film și televiziune, London Metropolitan University. Publicațiile mele includ o varietate de articole din jurnale și capitole de cărți și următoarele cărți: Billy Wilder, Movie-Maker: Critical Essays on the Films (McFarland, 2011) și When Frankie Went to Hollywood: Frank Sinatra and American Male Male Identity (University of Illinois Press, 2008).

Acest articol a fost publicat inițial Conversaţie. Citeste Articol original.

Cărți asemănătoare:

at

Multumesc pentru vizita InnerSelf.com, unde sunt 20,000+ articole care schimbă viața care promovează „Noi atitudini și noi posibilități”. Toate articolele sunt traduse în Peste 30 de limbi. Mă abonez la InnerSelf Magazine, publicată săptămânal, și la Daily Inspiration a lui Marie T Russell. Revista InnerSelf a fost publicată din 1985.