Implicarea tinerilor este o provocare pentru muzee. Pixel-Shot / Shutterstock
Pentru mulți iubitori de literatură clasică, oportunitățile de a devora operele autorilor nedescoperiți pot fi suficiente pentru a face ochii oamenilor să lumineze. Pentru cei care nu sunt la fel de dornici de gen, atracția acestor titluri este puțin mai evidentă. De fapt, este unul dintre motivele pentru care profesioniștii din muzee se confruntă cu probleme atunci când vine vorba de a inspira noile generații să citească astfel de lucrări.
Implicarea tinerilor este o provocare pentru muzee iar abordările tradiționale pe care muzeele de patrimoniu literar le adoptă atunci când se ocupă de autori clasici devin o problemă. Acest lucru se datorează faptului că muzeele de patrimoniu literar se concentrează de obicei pe prezentarea poveștii biografice, a efectelor personale sau a colecției de arhivă a unui autor. Relevant și interesant poate pentru cei deja familiarizați cu operele unui autor, dar poate mai puțin reușit să atragă cititori potențiali. Limbajul unora dintre acești autori poate fi, de asemenea, o barieră pentru noii cititori, la fel ca și dificultatea de a citi „un clasic” - care ar putea fi văzut ca irelevant sau care nu are legătură cu lumea modernă.
În calitate de ofițer de comunitate, învățare și implicare la Centrul de patrimoniu Wirksworth în Derbyshire, rolul meu este de a implica publicul de toate vârstele cu istoria locală a orașului Wirksworth. Un element cheie al moștenirii lui Wirksworth este legăturile sale literare cu scriitorii (inclusiv George Eliot, DH Lawrence și Daniel Defoe) și inspirația pe care au luat-o de la oameni și peisajul din Wirksworth. Cercetarea mea de doctorat are în vedere modul în care patrimoniul literar este prezentat în muzeele din toată țara. Am un interes deosebit în Nottingham, care a primit premiul Orașul literaturii Unesco licitată în 2015 datorită bogatului său patrimoniu literar, dar are și o parte din cele mai scăzute niveluri de alfabetizare în țară.
De la COVID-19, găsirea unor noi modalități de a împărtăși moștenirea noastră literară atât în interiorul, cât și în afara zidurilor muzeului a devenit incredibil de importantă. Deci, cum ar trebui să arate muzeele că acești autori rămân relevanți în secolul XXI? Muzeele de patrimoniu literar fac acest lucru într-o mulțime de moduri, dar iată cele trei exemple de abordări care cred că sunt deosebit de reușite.
1. Reluarea poveștilor
De la Proiectul Austen la multele romane grafice repovestiri iar romanele clasice reinventate ca. mesaje text, reluarea poveștilor cu o întorsătură contemporană este o cale bine călcată (dacă nu întotdeauna bine recenzată). Este, de asemenea, o metodă de interpretare pe care muzeele de patrimoniu literar încep să o adopte.
Folosirea formatelor noi și creative poate elimina unele dintre barierele din calea tinerilor care doresc să experimenteze aceste povești și îi pot inspira să încerce „adevăratul lucru”. Ca parte a propriei mele lucrări curatoriale cu Muzeul Dorking, am scris o carte intitulată Forster în 50 care însoțește expoziția Forster la 50 de ani. Cartea oferă vizitatorilor o imagine de ansamblu asupra a cinci dintre romanele lui Forster în doar 50 de cuvinte cu ilustrații, oferind mai mult o introducere accesibilă la opera lui EM Forster.
2. Folosirea tehnologiei pentru a atrage publicul
Este posibil ca tehnologia și literatura să pară o dată o nepotrivire, dar din ce în ce mai multe muzee folosesc tehnologii diferite pentru a atrage publicul cu colecțiile lor. Înainte închidere în 2016, DH Lawrence Heritage Center a prezentat procesul de cenzură din 1915 al lui Lawrence Curcubeul printr-o serie de postări pe Twitter în expoziția lor Fără drept de a exista: Curcubeul și alte cărți care au șocat. Acest lucru a condensat complexitatea procesului într-o serie de 140 de postări de caractere, permițând publicului mai tânăr să exploreze dezbaterea într-un format familiar și să continue să ia în considerare ceea ce considerăm scandalos în literatura de azi.
Propria mea lucrare a inclus coproducția Mergând cu Lawrence, un tur digital de mers scris din perspectiva lui Lawrence care permite ascultătorului să conecteze autorul cu orașul pe care îl văd astăzi. Utilizarea unei narațiuni creative care este ascultată mai degrabă decât citită oferă un format mai ușor de înțeles, eliminând unele dintre barierele create de cantități mari de text.
3. Colaborarea cu parteneri creativi
Lucrul cu parteneri creativi, cum ar fi artiștii și scriitorii, poate ajuta muzeele să ajungă la un public nou, oferind în special informații mai accesibile pentru generațiile mai tinere. Romanele grafice și cărțile de benzi desenate sunt incredibil de utile în acest sens. Lucrez cu scriitorul Wirksworth Heritage Centre în reședința Helen Greetham, care produce în prezent un roman grafic despre patrimoniul literar al lui George Eliot în Wirksworth.
Un proiect similar este în desfășurare în Eastwood, Nottinghamshire, care lucrează cu tineri pentru a produce propriile lor povești grafice inspirate de Lawrence. Benzi desenate Eastwood Proiectul își propune să implice „încă 700 de tineri (care) vor afla despre autor și locul său de naștere, participând la activități inspirate de cercetarea tinerilor scriitori”. Aici, participarea la proiecte creative și citirea de noi povești ajută noile generații să se conecteze cu moștenirea lui Lawrence în moduri mai semnificative decât informațiile regurgitate despre autor.
Pandemia a oferit o provocare fără precedent pentru sectorul patrimoniului, dar închiderea site-urilor noastre nu înseamnă că nu putem continua să conectăm oamenii la istoria noastră. Aceste moduri noi și inovatoare prin care muzeele au angajat și inspirat generațiile mai tinere pot continua indiferent dacă clădirile fizice sunt deschise. În lunile următoare, sper că mai multe clădiri vor adopta abordări similare.
Despre autor
Heather Green, candidat la doctorat, patrimoniu literar, Universitatea din Nottingham Trent
Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.
;
