Cio-Cio-San (centru) în timpul unei repetiții generale a Madama Butterfly de la Opera Australia la Sydney Opera House din Sydney în 2019. Lucrări precum aceasta atrag critici din partea unor publicuri moderne. Stephen Saphore / AAP

În primul act al muzicalului lui Stephen Sondheim și Hugh Wheeler A Little Night Music, răbdătoarea contesă Charlotte Malcolm menționează sora ei mai mică, menționând: „Dragă Marta a renunțat la bărbați și predă gimnastică într-o școală pentru fete retardate din Bettleheim”.

Când a fost scris pentru prima dată pentru premiera Broadway a spectacolului în 1973, aceasta a fost concepută ca o linie de râs care trece în faimosul duet, Every Day a Little Death. Dar aproape 50 de ani mai târziu, se remarcă din toate motivele greșite.

În timpul Operei Victoriene producție recentă al muzicalului din Melbourne, utilizarea termenului peiorativ „retardat” a determinat o respirație audibilă din partea publicului, mulți schimbându-se vizibil pe locurile lor.

Când interpreții au început duetul, disconfortul publicului a fost în mare parte uitat. Cu toate acestea, momentul evidențiază una dintre cele mai semnificative provocări cu care se confruntă companiile de operă din secolul XXI: un decalaj tot mai mare între un repertoriu înghețat în timp și un public care continuă să evolueze.

Această problemă iese din ce în ce mai mult în evidență în cercurile de operă, întrucât poveștile prezentate pe scenă par din ce în ce mai îndepărtate de realitățile moderne ale #MeToo și de eforturile de realizare a egalității rasiale și de gen. Recent, în Australia, au semnat peste 190 de compozitori, regizori și muzicieni un apel la acțiune pentru a elimina sexismul și violența de gen din operele de operă.

Dar problema este adânc înrădăcinată și provine din natura operei ca formă de artă istorică.

{vembed Y = yckLKr0usVY}

Problema canonului

Muzica și textul unei opere sunt în mare parte fixe, dar interpretările scenice pot varia foarte mult în funcție de interpreți, regia de scenă, design, loc și buget.

Această tensiune între partitura și scenă a existat de la apariția operei în Veneția secolului al XVII-lea. Cu sfârșitul secolului al XX-lea, totuși, canonul operistic a devenit codificat ca o colecție de Greatest Hits, în care compozitori morți de mult ca Mozart, Puccini, Verdi, Wagner și Rossini încă domnesc suprem.

Companiile de operă își diversifică programarea cu teatru muzical, oferte din secolul al XX-lea (de exemplu, lucrări ale compozitorului britanic Benjamin Britten) și lucrări nou comandate. Totuși, ia în considerare cele mai interpretate cinci opere din lume în perioada 2018-2019: La Traviata, Flautul magic, La bohème, Carmen și Bărbierul din Sevilla. Cea mai recentă dintre acestea? La bohème, care a avut premiera în 1896.

Nu este surprinzător faptul că unele dintre cele mai canonice opere ale operei se luptă să găsească relevanță cu un public modern. Dar această tensiune atinge un punct de fierbere atunci când vine vorba de opere care conțin elemente rasiste și misogine.

A se vedea, de exemplu, exotismul etnic desfășurat în Puccini Doamna Fluture și a lui Delibes Lakme; stereotipurile chineze din Puccini Turandot, antisemitismul ușor voalat din Wagner Ciclul inelului, caricaturile musulmane din Mozart Răpirea din seraglioși violența de gen din Bizet Carmen și a lui Puccini Tosca, pentru a numi doar câteva.

{vembed Y = -HujjNQPv2U}

Multe dintre aceste lucrări au devenit și mai problematice din cauza convențiilor de producție de lungă durată. Până în 2015, tenorii albi erau purtând în continuare machiaj „blackface” când interpretează rolul titular în Otello la Metropolitan Opera. Producțiile lui Madama Butterfly, Turandot și The Mikado pun în mod regulat interpreți non-asiatici în machiajul „yellowface”.

Soprana rusă Anna Netrebko a provocat recent o furtună de foc pe rețelele de socializare după ce a postat un selfie al ei purtând machiaj „brownface” pentru o producție de Aida.

Opera Australia a provocat o reacție similară după aceea aruncând un interpret non-hispanic ca Maria pentru producția din 2019 a West Side Story, o lucrare cu o lungă tradiție de interpreti albi care interpretează personaje din Puerto Rico.

Operațiunea tradiționalistă s-a agățat mult timp de opinia că producțiile de operă ar trebui să funcționeze ca artefacte istorice, aderând la intențiile compozitorului și libretistului original, precum și la modul în care a fost „întotdeauna” realizată o operă. Pagina de Facebook Împotriva Modern Opera Productions, care se mândrește cu peste 59,000 de adepți, este un bastion online al acestui punct de vedere.

Dar când scorul unei opere și tradițiile de punere în scenă sunt în contradicție cu normele culturale moderne, tradiționaliștii se pot trezi apărând aspecte ale lucrărilor care, în orice alt context, ar fi clasificate drept rasiste și / sau sexiste.

Strategii pentru schimbare

Ca public de operă continuă să scazi, companiile trebuie să găsească o cale de urmat care să nu-i înstrăineze nici pe tradiționaliști, nici pe generația mai tânără și mai socială.

O strategie utilizată de Compania canadiană de operă a fost să rescrie dialogul pentru „Răpirea din seraglio” de Mozart pentru a elimina limbajul rasist. Companii precum Seattle Opera s-au străduit să încurajeze dialogul în jurul unor opere îngrijorătoare precum Doamna Fluture prin programarea evenimentelor însoțitoare despre diversitate și reprezentare.

{vembed Y = EKCwxT83uJw}

O altă strategie comună este de a comandă noi traduceri sau utilizați modernizat supertituli (echivalentul operei subtitrărilor) care revizuiesc limbajul învechit. În cazul A Little Night Music din Opera Victoriană, ar fi putut fi adecvată o editare minoră pentru a înlocui „retarded” cu un termen alternativ.

Mai general, organizațiile artistice se confruntă cu apeluri mai largi pentru a-și diversifica distribuțiile și echipele creative. Organizația din SUA Arcul final pentru fața galbenă face lobby activ companiilor să „înlocuiască caricatura cu personajul” în producții de balet, operă și teatru.

Aceste obiective sunt dificil de atins, mai ales atunci când producțiile tradiționale de lucrări precum Madama Butterfly și Turandot se împachetează în mod regulat în publicul din întreaga lume. Cu toate acestea, pe măsură ce publicul continuă să evolueze, industria operei va trebui în curând să se lupte cu întrebări mai mari cu privire la lucrările care aparțin încă „canonului”.

Între timp, poate cea mai bună opțiune este să ne imaginăm ce și-ar dori cu adevărat compozitorul și libretistul original. Ar prefera să aibă un public care este cu totul înglobat în narațiunea care se desfășoară pe scenă ... sau unul care se schimbă incomod pe locurile lor?

Despre autor

Caitlin Vincent, lector în industriile creative, Universitatea din Melbourne

Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.