Imma Gambardella prin Shutterstock

Reeditarea celei de-a 50-a aniversări a albumului seminal de la Beatles Abbey Road - remixat și cu o mulțime de alternative alternative - împreună cu sărbători de membri ai trupei supraviețuitori și fanii, ilustrează preocuparea industriei de înregistrare cu nostalgie.

Este, de asemenea, o oportunitate de a încasa atât pe renașterea vinilului și valul aniversărilor care însoțește canonizarea pionierilor rockului Baby Boomer. The Beatles conduc pachetul dar Led Zeppelin și Pietrele rostogolite au publicat, de asemenea, reeditări aniversare și documentare.

Este ușor să fii cinic, dar Abbey Road este un moment muzical cu o aniversare care justifică marcarea. El a primit recenzii mixte la lansare în septembrie 1969. The Guardian a găsit discul „o mică problemă”, Deși Rolling Stone a remarcat că a arătat că formația era„încă neîntrecut”. Din punct de vedere comercial, nu a existat nicio întrebare. A intrat în topurile din Marea Britanie la numărul unu, unde a petrecut un total de 17 săptămâni, cu performanțe similare la nivel internațional.

Efectul albumului asupra muzicienilor a fost atât imediat cât și de lungă durată. Booker T și MG au înregistrat și lansat o copertă instrumentală a albumului - Bulevardul McLemore - în termen de un an, prezentându-se pe ei înșiși traversând drumul în afara propriilor studiouri Stax. Între timp, Frank Sinatra a făcut din „Ceva” o caracteristică a concertelor sale de ani de zile, înregistrându-l de două ori și numindu-l „cel mai mare cântec de dragoste din ultimii 50 de ani".

Cântec sublim de lebădă

Atingerea Abbey Road în conștiința populară este lungă. A imortalizat fostele studiouri EMI, luând acum numele adresei lor, iar trecerea zebră care figurează pe coperta iconică este o atracție turistică astăzi.

Cu toate acestea, greutatea sa emoțională și muzicală reală vine prin combinația compoziției și a ambarcațiunilor de producție cu plasarea istorică. Deși Let It Be a fost lansat în 1970, Abbey Road a fost ultimul album pe care trupa l-a înregistrat - a fost o sesiune de amestecare pentru portentosul „I Want You (She’s So Heavy)” al lui Lennon ultima oara toți cei patru membri erau împreună în studio.

Au fost înghițiți de dificultăți financiare - ale lor Venture Apple (un portofoliu de întreprinderi de la casa de discuri până la un butic de scurtă durată) se lupta după o perioadă de lansare dezastruoasă. Viața lor socială și muzicală din ce în ce mai divergentă a fost, de asemenea, împușcată cu dezacorduri legale și dacă să-l ia pe Allen Klein ca manager - așa cum este favorizat de Lennon, Starr și Harrison - sau, după preferința lui McCartney, familia Eastman a noii sale soții Linda.

Cântarea lor de înfățișare a înregistrat o lucrare fragmentară și disparată Albumul alb din 1968 și sesiunile neîntrerupte Get Back din primele luni ale anului 1969. Aceasta a fost o încercare de a reaprinde energia lor timpurie, directă, mai întâi în studiourile de film Twickenham și, în cele din urmă, clădirea Apple de pe Saville Row, deși s-a prăbușit în discordie, lăsând ore de bandă care în cele din urmă apare ca albumul din 1970 Let It Be, cu Phil Spector a însărcinat să termine treaba.

Munca pe Abbey Road în vara anului 1969 nu a fost lipsită de discordie, dar, spre deosebire de sesiunile precedente de la Twickenham, nu a avut ca rezultat înregistrări neglijentă și incomplete. Acest lucru s-a datorat în mare parte reintegrării lui George Martin în calitate de producător și revenirii trupei la studiourile EMI. Martin a insuflat un sentiment de disciplină. Implicarea sa a venit cu starea că trupa „lăsați-mă să o produc așa cum am folosit-o”.

Trupa, incapabil să se confrunte cu revenirea la casetele Get Back - „niciunul dintre noi nu s-ar apropia de ei”, a remarcat Lennon - a fost de acord. Ca Harrison mi-ar aminti: „Am decis,„ Să facem din nou un album bun ”.”

Este plauzibil ca, simțind că sfârșitul s-a apropiat, să fi vrut să iasă la înălțime. Măsura în care Abbey Road a fost planificată ca final este discutabilă. La fel ca în majoritatea ultimelor zile ale Beatles, lucrurile sunt învăluite în contradicție. Amestecul de prietenii școlare, relații de muncă, un parteneriat juridic încordat și inspirație creativă a însemnat că lunile de înregistrare erau puțin probabil să fie fie o dispută neîncetată, fie o armonie neîntreruptă. De asemenea, este aproape imposibil să desconsiderăm retrospectiva și tendința de a le citi ultimele momente ca formație în muzică - concluzia elegiacă a „The End” până la amestecul din partea a doua.

Indiferent, ajungeau la capătul drumului. Toți erau implicați în proiecte solo când au înregistrat Abbey Road și Harrison și Starr au părăsit deja temporar trupa în timpul înregistrărilor pentru albumul alb și Get Back.

Sfarsitul unei ere

Abbey Road, însă, dezvăluie posibilitățile și punctele forte ale „trupei” ca format - întregul fiind mai mare decât suma părților. Este pentru prima dată după poate sergentul Pepper că impulsul lor creativ este audibil ca fuzionarea reciprocă a melodiilor - Beatles ca entitate, dincolo de grupul de muzicieni individuali.

Abbey Road fuzionează inovația melodiilor și a înregistrării cu încrederea pe care dinamica grupului a adus-o la masă. Primele lor incursiuni în banda cu opt piese și tehnologia tranzistorului i-au oferit albumului un sunet mai complet decât anterior, în timp ce era unul primele albume de masă care au un sintetizator. Din punct de vedere sonor, a fost la fel de mult primul album din anii 1970 ca un artefact de la sfârșitul anilor 1960.

Puțini, actele sunt la fel de sinonime cu un deceniu ca și Beatles cu anii 1960. Și, deși acesta este un accident istoric de petrecere - colaborarea lor creativă s-a încheiat cu deceniul - înseamnă, de asemenea, că Abbey Road indică trecerea unei epoci în alta. Pe măsură ce ne împiedicăm nesigur spre un nou deceniu, există confort în sinteza incomodă a soarelui și a luptelor din acest album într-o declarație muzicală coerentă.

În 1963, The Beatles au înregistrat primul lor album Please Please Me într-o sesiune fulgerătoare de 13 ore. Când au ieșit la trecerea prin zebră în 1969, au extins parametrii muzicii populare, ajutând la transformarea ei într-o formă de artă de înregistrare. Succesul lor a consolidat, de asemenea, conceptul formației ca unitate creativă preeminentă în muzica populară. Chiar și la final, ei au continuat să indice calea de urmat.

Despre autor

Adam Behr, Lector în muzică populară și contemporană, Universitatea din Newcastle

Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.