Panica este un sentiment crescut de teroare care se poate simți ca și cum am fi inundați și imobilizați de strălucirea schimbării. Panica este ceea ce simți în drum spre altar sau spre teatru în seara deschiderii sau spre aeroport pentru un tur de carte. Este înrădăcinată în „Știu unde vreau să merg, dar cum voi ajunge acolo?”

Îngrijorarea are o calitate anxioasă și nefocalizată. Scutură supus subiectului, fixându-se mai întâi pe un lucru, apoi pe altul. Ca un aspirator zgomotos, funcția sa principală este să ne distragă atenția de la ceea ce ne este cu adevărat frică. Îngrijorarea este un fel de furnicar emoțional care pătrunde în toate colțurile pentru probleme.

Frică, îngrijorare, panică ... Cum sunt diferiți?

Frica nu este obsesivă ca grija și nu escaladează ca panica. Frica se bazează mai mult pe realitate. Ne cere să verificăm ceva. Oricât de neplăcută este, frica este aliatul nostru. Ignorați-o și frica crește. Un sentiment de singurătate se alătură strigătului său. La bază, frica se bazează pe un sentiment de izolare. Ne simțim ca David în fața lui Goliat fără niciun ajutor din partea compașilor săi și îngrijorat că de data aceasta, slinghot-ul său de încredere ar putea să nu funcționeze.

Cu cât imaginația dvs. este mai activă și chiar mai negativă, cu atât este mai mult un semn al energiei creative. Gândiți-vă la voi ca la un cal de curse - toată acea animație agitată pe măsură ce vă pregătiți de la padoc pentru a urmări bunurile pentru capacitatea dvs. de a alerga efectiv.

Atât în ​​experiența mea de predare, cât și în cea de colaborare, am constatat adesea că cei mai „înfricoșați” și „nevrotici” sunt de fapt cei cu cele mai bune imaginații. Ei și-au canalizat pur și simplu imaginația pe traseele condiționării lor culturale. Știrile la cinci nu sunt niciodată veștile bune, așa că atunci când joacă posibilul film al viitorului lor, îl ecranizează în mod obișnuit pe cel cu pericole și rezultate cumplite.

Sora vitregă negativă a Worry Is Imagination

Îngrijorarea este sora vitregă a imaginației. În loc să facem lucruri, facem probleme. Din punct de vedere cultural, suntem instruiți să ne îngrijorăm. Suntem instruiți să ne pregătim pentru orice posibilitate negativă. Știrile ne îndrumă zilnic în numeroasele posibile catastrofe disponibile tuturor. Este de mirare că imaginația noastră se transformă în mod obișnuit în griji? Nu auzim de mulți bătrâni care ajung în siguranță acasă; auzim de bunica care nu.

Temerile pentru propria noastră siguranță și siguranța celorlalți, suspiciunea bruscă a tumorilor cerebrale și a tulburărilor neurologice, „realizarea” că devenim orbi sau surzi, oricare dintre aceste simptome îngrijorătoare indică faptul că suntem în pragul unei mari creații descoperire, nu defalcare, deși asemănarea dintre cele două poate părea izbitoare.

Dispus să filmez un lungmetraj, m-am trezit brusc chinuit de „convingerea” că un lunetist era pe punctul de a mă împușca în ochi. De unde a venit această fobie, nu știu, dar m-a chinuit pe străzile orașului. Că a ajuns la marginea filmării mele, nu consider că este o coincidență. De asemenea, nu întâmplător, odată ce camera a funcționat, lunetistul meu a fugit.

Autorii pleacă în turnee de carte, pufnindu-și inhalatoarele. Producătorii de filme populează ER, brusc asaltați de stupi. Pianiștii cunosc teroarea iminentelor paralizări artritice. Dansatorii dezvoltă picioare de bâț, împingându-și degetele de la picioare „în pointe” mergând la baie. Supraviețuim acestor boli și succesului pe care îl prezintă mai ușor dacă ne amintim să nu ne îngrijorăm de îngrijorare.

Nevoia de a ne concentra și de a ne canaliza imaginația activă

După treizeci și cinci de ani în artă și douăzeci și cinci de ani de predare a deblocării creative, mă gândesc uneori la mine ca la o tijă de radiestezie creativă. Voi întâlni pe cineva și radarul meu va începe să se zvârcolească. Energia creativă este o energie clară și palpabilă, deghizată poate ca nevroză sau supărare, dar totuși energie reală și utilizabilă. Mă simt puțin ca un tracker - crenguța îndoită a anxietății nejustificate a cuiva îmi spune că persoana are o imaginație activă care trebuie concentrată și canalizată și că, atunci când va fi, vom avea o înflorire destul de mare.

Unul dintre prietenii liceului fiicei mele era un adolescent hiperactiv, cu ochi strălucitori și avizi și o energie neliniștită care-l alerga picior în picior în timp ce exclama: „Uită-te la asta! Uită-te la asta!” atenția lui aruncă aici, apoi acolo. Nimic nu i-a scăpat atenției îngrijorate. A căutat literalmente necazuri.

Băiatul respectiv are nevoie de un aparat de fotografiat, m-am gândit, și i-a dat unul pentru cadoul său de absolvire a liceului. Sunt zece ani mai târziu și este cineast. Nici o surpriză pentru mine. Intensității sale îngrijorătoare îi lipsea doar canalul potrivit.

Când ne concentrăm imaginația pentru a locui în pozitiv, aceeași energie creativă care era îngrijorare poate deveni altceva. Am scris poezii, cântece, piese întregi cu „anxietate”. Când vă face griji, reamintiți-vă darul pentru îngrijorare, iar negativitatea este doar un semn sigur al puterilor voastre creative. Este dovada potențialului creativ pe care îl aveți pentru a vă face viața mai bună, nu mai rea.

Putem învăța să aruncăm comutatorul care ne canalizează energia din îngrijorare și în invenție. Dacă vrem să ne extindem viața, trebuie să fim deschiși la posibilități și rezultate pozitive, precum și la cele negative. Învățând să ne îmbrățișăm energia îngrijorată, suntem capabili să o traducem din frică în combustibil. „Doar folosește-l, doar folosește-l”, își cântă o actriță desăvârșită atunci când grevei îngrijorați lovesc. Acesta este un proces învățat.

Îngrijorarea este înlocuită cu energia creativă

Din experiența mea, artiștii nu depășesc niciodată complet îngrijorarea. Pur și simplu devenim mai abili când o recunoaștem ca energie creativă înlocuită.

M-am așezat în spatele cinematografelor cu regizori performanți care au suferit atacuri de astm și greață, în timp ce filmele lor erau proiectate pentru publicul de previzualizare. Ca dramaturg, am urmărit cu groază cum doamna mea principală stătea ridicând ca un căruță, hiperventilând în aripi înainte de a urca pe scenă pentru a cânta strălucit.

Este o prostie palpabilă să crezi că „artiștii reali” sunt cumva dincolo de frică și totuși aceasta este versiunea „artiștilor adevărați” atât de des vândută nouă de către presă. Aflăm de nervozitatea unui artist „Steven a achiziționat prima sa cameră la vârsta de șapte ani”, dar rareori auzim de nervii unui artist. Din acest motiv, îmi place să povestesc poveștile pe care le știam în vârsta de douăzeci de ani, când eram căsătorit cu tânărul Martin Scorsese, care era prieten cu tânărul Steven Spielberg, George Lucas, Brian DePalma și Francis Ford Coppola. Din poziția mea privilegiată de soție și din interior, am asistat la crize de nervi și crize de nesiguranță suferite cu ajutorul prietenilor.

Deoarece toți oamenii din cercul nostru intim s-au maturizat în artiști foarte renumiți, aceste povești sunt destul de valoroase - nu pentru că renunță la nume, ci pentru că renunță la informații. Ei ne spun în termeni incerti că marii artiști suferă mari temeri ca noi toți. Nu fac artă fără frică, ci în ciuda fricii. Nu sunt îngrijorați, dar sunt liberi să se îngrijoreze și să creeze. Nu sunt supraomeni și nici nu trebuie să ne așteptăm să fim așa. Nu trebuie să ne descalificăm pentru a încerca spunând „Deoarece este atât de terifiant pentru mine, nu trebuie să fac asta”.

Lasă-mă să o spun din nou: Unii dintre cei mai îngroziți oameni pe care i-am întâlnit vreodată sunt unii dintre cei mai mari artiști americani. Ei și-au realizat cariera mergând prin frici, nu fugind de ei. Imaginațiile foarte active care i-au condus în teroare nervoase sunt aceleași imaginații care le-au permis să ne încânte, să ne încânte și să ne fermece. Propriile tale griji pot fi în mod similar peștele pilot care îți însoțește marele talent. Cu siguranță nu sunt motive să nu înoți mai adânc în apele propriei tale conștiințe creatoare.

TASK: Lasă „Mulineta” să fie un ideal

Imaginația noastră este pricepută să locuiască în negativ. Trebuie să-l antrenăm pentru a locui în pozitiv. În pragul unei descoperiri, repetăm ​​adesea recenziile noastre proaste - sau, cel puțin, ziua noastră proastă. Ne imaginăm cât de nebuni vom arăta vreodată că am sperat să avem visele noastre. Suntem pricepuți să ne imaginăm căderile creative.

Din fericire, succesul ne vine uneori, fie că ne putem imagina sau nu. Totuși, vine la noi mai ușor și rămâne mai confortabil dacă se simte ca un oaspete binevenit, ceva așteptat cu nerăbdare, nu cu teamă. Acest instrument este un exercițiu de optimism, iar cuvântul „exercițiu” este bine ales. Unii dintre noi ar putea fi nevoiți să se strecoare pentru a ne imagina constructiv ziua ideală. Dar să încercăm.

Ia pixul în mână. Lăsați deoparte cel puțin o jumătate de oră pentru a scrie liber. Imaginați-vă la începutul zilei ideale, o zi în care toate visele voastre s-au împlinit și trăiți în mijlocul propriilor împliniri glorioase.

Cum te simți? Cât de bine vă puteți imagina că vă simțiți? Moment de moment, oră de oră, întâmplare de întâmplare și persoană de persoană, dă-ți plăcerea în ochiul propriei minți a zilei precise pe care ai vrea să o ai. De exemplu:

„Mă trezesc devreme, la fel cum o lumină frumoasă de dimineață se revarsă în cameră și se concentrează pe perete, unde am agățat copertele celor mai bune albume de distribuție originale pentru spectacolele mele de pe Broadway. Dormitorul meu are un șemineu și rândul meu de premii Oscar și Tony premiile se echilibrează fericit pe șemineu. Mă strecor din pat pentru a nu-l trezi pe iubitul meu, care încă adormit fericit. Este o zi mare, prima zi de repetiții pentru un nou spectacol. Distribuția a mers bine. Regizorul este superb. Toată lumea este dornică și entuziasmată să fie la locul de muncă, la fel și eu. Am mai lucrat cu mulți dintre acești oameni. Avem un grup de talente loial, constructiv și talentat, care lucra în ceea ce ei numesc Broadway a renăscut, întrucât cântecele melodice ale operei noastre fac ecoul celor mai bune dintre Rodgers și Hammerstein. "

Lasă-ți imaginația să fie o adevărată „șuncă”. Nu economisiți cheltuieli și nu considerați nimic prea frivol. Aveți telegrame de felicitări care vă învelesc oglinda machiajului? Ți-a trimis cineva două duzini de trandafiri și o duzină de covrigi proaspete la micul dejun?

Când sună telefonul cu vești minunate, cine sună să spună „E grozav!” Este sora ta preferată sau președintele? Aceasta este ziua ta și o ai exact așa cum vrei.

Permiteți-vă să vă locuiți idealul absolut de dimineață până la căderea nopții. Includeți familia și prietenii, animalele de companie, timpul pentru un pui de somn sau ceai mare. Bucurați-vă de biscuiți și recenzii excelente. Acceptați o afacere de film profitabilă și prestigioasă. Faceți aranjamente pentru a zecimi un procent din megaprofitele voastre în scopuri caritabile. Întindeți-vă mintea și limitele emoționale pentru a cuprinde cea mai bună zi pe care o puteți imagina și permiteți-vă un sentiment de pace, calm și respect de sine pentru o treabă bine făcută.

Retipărit cu permisiunea editorului,
Editura Tarcher / Putnam. © 2002.

Sursa articolului

Mersul în această lume: arta practică a creativității
de Julia Cameron.

Continuarea autorului pentru ghidul ei de succes pentru creativitate The Artist's Way le arată cititorilor cum să-și atingă curiositatea, mirarea și încântarea copilului pentru a se reconecta cu propriul lor ego creativ. 50,000 prima tipărire.

Info / Comandă această carte. Disponibil și într-o ediție Kindle.

Despre autor

JULIA CAMERON este un artist activ de mai bine de treizeci de ani. Ea este autorul șaptesprezece cărți de ficțiune și non-ficțiune, printre care The Artist's Way, The Vein of Gold și The Right to Write, cele mai bine vândute lucrări ale sale despre procesul creativ. Romancier, dramaturg, compozitor și poet, are multiple credite în teatru, film și televiziune. Julia își împarte timpul între Manhattan și deșertul înalt al New Mexico.

Cărți conexe

at InnerSelf Market și Amazon