Figurile de ceară ale Beatles din Madame Tussauds Berlin reprezintă vedetele pop din tinerețe – cei doi membri supraviețuitori, Paul McCartney și Ringo Starr, au peste 80 de ani. (Shutterstock)

În 2011, savantul în muzică pop Simon Reynolds observa deja fascinația culturii pop față de propriul trecut, menționând că „trăim într-o epocă pop. plecat loco pentru retro și nebun pentru comemorare. "

Pentru Reynolds, această obsesie pentru trecut are potențialul de a aduce sfârșitul culturii muzicii pop: „S-ar putea”, întreabă el, „ca cel mai mare pericol pentru viitorul culturii noastre muzicale să fie... trecutul ei?”

Situația nu s-a îmbunătățit în anii de când Reynolds și-a exprimat îngrijorarea. Fixarea noastră asupra muzicii populare din deceniile precedente ne amenință viitorul prin înăbușirea originalității.

Mulțumită tehnologiei de înregistrare și acum dezvoltărilor mai recente în inteligența artificială și învățarea automată, ne aflăm din ce în ce mai mult într-un prezent spectral, bântuit complet de fantomele trecutului muzicii pop.

Prezența fantomatică

Acest tip de bântuire poate provoca anxietate. Hauntologia, un concept teoretic care își are originea în opera filozofului francez Jacques Derrida, a fost mai târziu aplicat muzicologiei de către criticul Mark Fisher. Hauntologia este preocupată de memorie, nostalgie și natura ființei. Prezentul nu este niciodată pur și simplu „prezent”, iar rămășițele trecutului nostru cultural rămân mereu sau revin.

O fantomă, în literatură, folclor și cultura populară, este o prezență din trecut a ceva sau a cuiva care nu mai rămâne. O fantomă este, deci, din trecut sau din prezent? După cum ar insista hantologia, o fantomă este paradoxal ambele în același timp.

În noiembrie 2023, fenomenul pop Beatles a lansat o „nouă” melodie intitulată „Acum și atunci.” A primit o primire încântătoare atât de la fani, cât și de la critici și, în curând, a ajuns în fruntea topurilor din Statele Unite și Marea Britanie, devenind cel mai rapid vândut single din 2023.Piesa The Beatles din 2023 „Now and Then”.

Cântecul conține o piesă vocală principală a regretatului John Lennon, salvată dintr-o înregistrare demonstrativă pe care a făcut-o acasă la sfârșitul anilor 1970, cu doar câțiva ani înainte de asasinarea sa în 1980. Include, de asemenea, piese de chitară de arhivă ale regretatului George Harrison.

Cei doi Beatles supraviețuitori, Paul McCartney și Ringo Starr, au contribuit cu noi piese de bas, tobe, voce și chitară (McCartney a cântat chiar și un solo de chitară slide care imită sunetul și stilul lui Harrison) și producătorul Giles Martin (fiul legendarului producător de la Beatles, George Martin). a oferit un aranjament de coarde și o tapiserie de voci de fundal extrase din alte melodii emblematice ale Beatles.

„Now and Then” a fost, de asemenea, celebrat pentru sofisticarea tehnologică a producției sale și în special pentru utilizarea inteligență artificială. Folosind un software care putea face diferența dintre o voce umană și alte sunete dintr-o înregistrare, vocea lui Lennon a fost izolată și reanimată, permițând lui McCartney și Starr să cânte alături de colegul lor de trupă decedat de mult.

Capodopera finala

„Now and Then”, pe lângă faptul că este o melodie „nouă” a Beatles, este probabil și ultima a grupului: nu mai există înregistrări vechi de reînviat, iar McCartney și Starr sunt amândoi octogenari.

Într-adevăr, potrivit criticilor muzicali ca The Guardianlui Alexis Petridis, „Now and Then” este un „act de închidere” satisfăcător din punct de vedere emoțional. Este de la sine ca o completare autentică la catalogul Beatles, încheind cariera trupei și „nu se aplecă niciodată la desfășurarea semnificanților în mod evident Beatles-y. "

Jurnalistul muzical Jem Aswad, scriind în Varietate, caracterizează „Acum și Atunci” ca un „final dulce-amar.” În timp ce Aswad critică ușor piesa ca fiind o „schiță incompletă”, el insistă, în același timp, că orice altă critică este doar struguri acri nejustificat, concluzând că este „o plăcere neașteptată care marchează finalizarea ultimului fragment neterminat al grupului. Afaceri."

Bântuit, fantomatic

Unii critici, totuși, făcând ecou preocupărilor lui Reynolds, au găsit „Now and Then” cu siguranță mai puțin laudabil. Recenzia brutală a lui Josiah Gogarty, publicată în Unherd, susține că cântecul servește drept „un semn al nostru bucla de doom cultural,” și a asemănat-o cu o „sedintare, care scoate la iveală zgomotul și zgomotul morților”.

Înregistrarea include numărătoarea lui McCartney la început și câteva discuții de studio de la Starr la sfârșit, parcă pentru a-i asigura pe ascultători că melodia este un produs al muzicienilor în viață.

În același timp, cântecul este ciudat de fără loc sau de aistoric, prins undeva între trecut și prezent: un lucru bântuit, fantomatic, dovada unei culturi pop care a încetat de mult să evolueze.

Limitarea viitorului

Problema este modul în care melodiile precum „Now and Then” sunt impregnate de nostalgie: ele amenință viitorul și limitează posibilitatea apariției unor idei noi.

Fisher se temea de efectul acestui tip de nostalgie care dă naștere la „un viitor anulat.” Ne putem imagina cu ușurință un astfel de viitor, pentru că îl locuim deja: un viitor de turnee fără sfârșit ale unor trupe rock imposibil de decrepite, nenumărate re-boot-uri de filme și emisiuni de televiziune vechi, fetișizarea a tot ceea ce este vintage.

Chiar și cele mai uimitor de progresiste dezvoltări tehnologice - cum ar fi inteligența artificială care a făcut posibil „Now and Then” - se dovedește a servi unui scop regresiv, și anume de a resuscita Beatles.

O interpretare generoasă a „Now and Then” ar fi să vedem aranjamentul și producția sa ca captând și amplificând sensul versurilor cântecului: „Now and then I dor de tine... vreau să te întorci la mine.” Aceste versuri sugerează prezența și absența teoretizate de hantologie, care se reflectă inteligent în peisajul sonor bântuit al cântecului.

Mai puțin generos, „Now and Then”, mai degrabă decât un act de închidere, continuă pur și simplu o tendință continuă de a privi înapoi în muzica pop. Indică faptul că nesiguranța noastră cu privire la viitorul nostru ne asigură că vom rămâne pentru totdeauna încurși cu fantomele sale.

Alexandru Carpenter, profesor, muzicologie, Universitatea din Alberta

Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.