Debit, sau a fi „în zonă,” este o stare de creativitate intensificată, productivitate sporită și conștiință fericită care, cred unii psihologi, este și secretul fericirii. Este considerată calea rapidă a creierului către succes în afaceri, arte sau orice alt domeniu.

Dar pentru a obține fluxul, o persoană trebuie mai întâi să dezvolte o bază solidă de expertiză în meșteșugul său. Asta conform unui nou studiu de neuroimagistică de la Creativity Research Lab al Universității Drexel, care a recrutat chitariști de jazz din zona Philly pentru a înțelege mai bine procesele cheie ale creierului care stau la baza fluxului. Odată ce expertiza este atinsă, studiul a constatat că aceste cunoștințe trebuie dezlănțuite și nu excesive pentru ca fluxul să fie atins.

Ca neurolog științific care este autorul principal al acestui studiu și un instructor de scriere universitar, suntem o echipă de soț și soție care a colaborat la un carte despre știința perspicacității creative. Credem că această nouă cercetare în neuroștiință dezvăluie strategii practice pentru îmbunătățirea, precum și elucidarea gândirii inovatoare.

Muzicieni de jazz în flux

Conceptul de flux i-a fascinat pe cei creativi încă de când a fost pionierat psiholog Mihály Csíkszentmihályi a început investigarea fenomenului în anii 1970.

Cu toate acestea, o jumătate de secol de cercetare comportamentală nu a răspuns la multe întrebări de bază despre mecanismele creierului asociate cu sentimentul de atenție fără efort care exemplifica fluxul.

Experimentul Drexel a pus în față două teorii conflictuale ale fluxului pentru a vedea care reflectă mai bine ceea ce se întâmplă în creierul oamenilor atunci când generează idei. O teorie propune că fluxul este o stare de hiperfocalizare intensivă pe o sarcină. Cealaltă teorie presupune că fluxul implică relaxarea concentrarii cuiva sau control conștient.

Echipa a recrutat 32 de chitariști de jazz din zona Philadelphia. Nivelul lor de experiență a variat de la novice la veteran, cuantificat prin numărul de spectacole publice pe care le-au susținut. Cercetătorii și-au plasat capace de electrozi pe cap pentru a-și înregistra undele cerebrale EEG în timp ce improvizau după secvențele de acorduri și ritmurile care le-au fost furnizate.Improvizație de jazz este un vehicul preferat pentru psihologii cognitivi și neurologii care studiază creativitatea, deoarece este o sarcină măsurabilă din lumea reală care permite gândire divergentă – generarea de idei multiple de-a lungul timpului.

Muzicienii înșiși au evaluat gradul de flux pe care l-au experimentat în timpul fiecărei spectacole, iar acele înregistrări au fost redate ulterior pentru arbitri experți care le-au evaluat pentru creativitate.

Antrenează-te intens, apoi predă-te

La fel de grozav de jazz Se spune că Charlie Parker ar fi sfătuit, „Trebuie să-ți înveți instrumentul, apoi, exersezi, exersezi, exersezi. Și apoi, când ajungi în sfârșit acolo sus, pe chioșc, uită de toate astea și te plângi.”

Acest sentiment se aliniază cu constatările studiului Drexel. Spectacolele pe care muzicienii le-au autoevaluat ca fiind de mare flux au fost, de asemenea, judecate de experții din afara ca fiind mai creative. În plus, cei mai experimentați muzicieni s-au apreciat ca fiind în flux mai mult decât începătorii, sugerând că experiența este o condiție prealabilă pentru flux. Activitatea lor cerebrală a dezvăluit de ce.

Muzicienii care au experimentat fluxul în timpul spectacolului au arătat o activitate redusă în părți ale lobilor frontali despre care se știe că sunt implicate în functie executiva or controlul cognitiv. Cu alte cuvinte, fluxul a fost asociat cu relaxarea controlului conștient sau a supravegherii asupra altor părți ale creierului.

Iar când cei mai experimentați muzicieni au cântat în timp ce se aflau într-o stare de flux, creierul lor a arătat o activitate mai mare în zonele cunoscute a fi implicate în auz și vedere, ceea ce are sens, având în vedere că improvizau în timp ce citeau progresiile acordurilor și ascultau ritmurile care le-au fost oferite. .

În schimb, cei mai puțin experimentați muzicieni au arătat o activitate cerebrală foarte mică legată de flux.

Flux versus creativitate nonflow

Am fost surprinși să aflăm că creativitatea în stare de flux este foarte diferită de creativitatea fără flux.

Studiile anterioare de neuroimagistică au sugerat că ideile sunt de obicei produse de rețea în modul implicit, un grup de zone ale creierului implicate în introspecție, visare cu ochii deschiși și imaginarea viitorului. Rețeaua în modul implicit vărsă idei precum un furtun de grădină nesupravegheat aruncă apă, fără direcție. Scopul este asigurat de rețeaua de control executiv, care se află în principal în lobul frontal al creierului, care acționează ca un grădinar care îndreaptă furtunul pentru a direcționa apa acolo unde este nevoie.

Fluxul creativ este diferit: fără furtun, fără grădinar. Rețelele implicite și de control executiv sunt reduse astfel încât să nu poată interfera cu rețeaua separată a creierului pe care oamenii cu experiență înalt au construit-o pentru a produce idei în domeniul lor de expertiză.

De exemplu, programatorii de computere cunoscători, dar relativ neexperimentați, ar putea fi nevoiți să își raționeze fiecare linie de cod. Codificatorii veterani, totuși, exploatând rețeaua specială a creierului lor pentru programarea computerelor, pot începe să scrie cod fluent, fără să se gândească prea mult la el, până când vor finaliza - poate într-o singură ședință - o primă schiță de program.

Coaching-ul poate fi un ajutor sau o piedică

Constatările conform cărora expertiza și capacitatea de a renunța la controlul cognitiv sunt cheia pentru atingerea fluxului sunt susținute de o 2019 studiu de la Laboratorul de Cercetare a Creativității. Pentru acel studiu, muzicienilor de jazz li s-a cerut să cânte „mai creativ”. Având în vedere această direcție, muzicienii neexperți au fost într-adevăr capabili să improvizeze mai creativ. Se pare că acest lucru se datorează faptului că improvizația lor a fost în mare parte sub control conștient și, prin urmare, ar putea fi ajustată pentru a satisface cererea. De exemplu, în timpul debriefing-ului, unul dintre interpretii începători a spus: „Nu aș folosi aceste tehnici în mod instinctiv, așa că a trebuit să aleg în mod activ să joc mai creativ.”

Pe de altă parte, muzicienii experți, al căror proces creativ s-a bazat pe zeci de ani de experiență, nu au reușit să performeze mai creativ după ce li s-a cerut să facă acest lucru. Așa cum a spus unul dintre experți, „M-am simțit blocat și încercarea de a gândi mai creativ a fost o piedică”.

Aprecierea pentru muzicieni, scriitori, designeri, inventatori și alți creativi care doresc să profite de flux este că formarea ar trebui să implice o practică intensivă urmată de învățarea să dai înapoi și să-și lase abilitățile să preia controlul. Cercetările viitoare pot dezvolta metode posibile pentru eliberarea controlului odată ce s-a obținut suficientă expertiză.

John Kounios, profesor de științe psihologice și creierului, Universitatea Drexel și Yvette Kounios, Instructor adjunct de engleză și scriere profesională, Universitatea Widener

Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.