Fotografie a Forțelor Aeriene SUA de către aviatorul senior Jordan Castelan

În urma atacului terorist din iunie din Manchester, s-a întâmplat un lucru neobișnuit. Mancunienii adunați în Piața Sf. Ann au încheiat un minut de tăcere pentru a onora morții cu un predare spontană din Don't Look Back in Anger de trupa de rock Oasis. Când durerea face ca cuvintele să fie inadecvate, muzica poate da voce unei emoții viscerale copleșitoare.

{youtube}https://youtu.be/MeyXgpn6mBk{/youtube}

Muzica a fost mult timp asociată cu o exprimare emoțională de un fel sau altul: bucurie, tristețe, sărbătoare și ritual. Dar în durere se regăsește cea mai aprigă voce a muzicii. În special, durerea inevitabilă a dolului și a mortalității umane pare să necesite acompaniament muzical. Uneori, muzica din jurul morții ne spune atât de multe despre cei în doliu, cât și despre morți.

Moarte publică, durere publică

Bernie Taupin și Elton John's La revedere Trandafirul Angliei, scris pentru înmormântarea Dianei, Prințesa de Țara Galilor, a atins un public depășit de pierdere. Melodia a reutilizat melodia unui hit anterior pentru duo, melodia cu torță Marilyn Monroe Lumânare în vânt. Cuvintele „le-ai șoptit celor cu durere / Acum aparții cerului / Și stelele îți spun numele” au reamintit publicului lucrările caritabile ale Dianei, în timp ce făceau aluzie la sabia cu două tăișuri a celebrității. Cei din afara mănăstirii Westminster au plâns deschis în timpul spectacolului. Elton John nu a mai interpretat niciodată piesa.

Dar nu doar vedetele inspiră omagii muzicale. Când o explozie la mina de cărbune Westray din Nova Scoția (Canada) a provocat 26 de vieți în 1992, durerea personală a fost agravată de brusca și amploarea tragediei și de impactul social și financiar asupra familiilor și comunității. După aceea, muzicienii locali au produs până la 50 de melodii tribut, cum ar fi Trilogia Westray de Ghostrider și The Allied Horns.

{youtube}https://youtu.be/i2_A_e7aBTE{/youtube}

În societatea occidentală cel puțin, reiterarea nesfârșită a durerii în vorbire nu este în general acceptabilă. Melodiile de acest fel permit acest lucru să se întâmple. Nu există niciun embargo asupra cântării sau redării lor în mod repetat. S-ar putea să plângem și când cântăm cântecul; un răspuns emoțional este acceptabil ca răspuns la un declanșator evident, extern.

Intenția teroristă adaugă complicații suplimentare primirii dezastrului și muzicii asociate acestuia. După 9 septembrie, al lui Samuel Barber Adagio pentru corzi Opus 11 a devenit cea mai răspândită operă muzicală pentru doliu public din repertoriul de muzică de artă occidentală. Pentru mulți, a fost de asemenea, cel mai trist.

{youtube}https://youtu.be/wBK30bJagEA{/youtube}

Recepția la Adagio a fost călduță când a fost interpretată pentru prima dată în 1938. Muzica a câștigat putere prin circumstanțele interpretării sale după 11 septembrie. Adagio arată cum muzica își poate exercita puterea, prin capacitatea sa de a deveni legată emoțional în memorie de anumite persoane și evenimente, uneori modificând percepția noastră despre ele, uneori modificându-se însăși în acest proces.

În religii precum creștinismul tradițional și islamul, unde morții au (sperăm) o casă potrivită pentru a merge, o parte din sarcina plângătorilor este să-i vadă în siguranță în cântec.

Cu toate acestea, pentru unii jelitori, morții nu au unde să meargă și să se întoarcă pentru a-i bântui pe cei vii. Ceva rămâne nesigur. Poate fi legat de maniera morții sau de sentimentul că ritualurile de doliu nu au fost efectuate corespunzător.

Groaza morții devine uneori și o groază pentru morți sau strigoi - cei prinși între viață și moarte. Un flux nesfârșit de filme, seriale TV și romane despre morții care se întorc - ca fantome, vampiri, demoni sau zombi - sunt martori ai prevalenței acelei fantezii.

În filmele de groază, muzica preînregistrată este folosită pentru a anunța prezența strigoiului sau a demonilor și a urmării condamnării iminente. Melodiile anodine anterioare adună un impuls de frică din repetarea lor în acest nou context, de exemplu piesa Rocky Mountain High, cântat de John Denver în filmul Destinație finală (2000), semnalează fiecare apariție a unei figuri demonice. Contextul ne poate modela reacția la o piesă muzicală.

Moarte metaforică

Moartea în cântec este uneori abordată indirect. În muzica tradițională irlandeză, unele plângeri evocă în mod figurat moartea sau un spațiu între viață și moarte fără a o denumi.

Un celebru lament al lui Donegal, An Mhaighdean Mhara, descrie cum o sirenă vine pe uscat și își varsă mantia, pentru a se transforma în formă umană. Un pescar fură și ascunde pelerina, iar sirena este apoi încântată de el. Se căsătorește cu ea și au o familie. Sirena își găsește mai târziu mantia și dispare imediat. Cu toate acestea, pe măsură ce strigoiii sunt prinși între viață și moarte, ea este prinsă între aceasta și lumea de dincolo, dorind să se alăture propriilor oameni, dar reticenți să-și lase copiii. Și aici se simte, poate, durerea de doliu și reticența celor vii de a-și da drumul morților.

{youtube}https://youtu.be/lpv5DQdgPDk{/youtube}

Trubadorii și găseții din secolele XI, XII și XIII vorbeau adesea despre dragoste ca pe un fel de moarte, dureroasă și dezmembrătoare, dar încântătoare. Iubitorii sărbătoriți în această muzică se prezintă ca fiind cu totul pasivi, sclavi ai iubirii și „o Doamnă crudă”. Aici moartea pare să susțină o condiție de nedescris și profund ambiguă. Suferința lor este muritoare, dar nu și-ar dori altfel. Gace Brule, un trouvère din secolul al XII-lea a scris:

Marea dragoste nu mă poate întrista
din moment ce cu cât mă omoară cu atât îmi place mai mult
și aș prefera să mor și să iubesc
decât să te uit măcar o zi

În aceste și nenumărate alte compoziții dintr-o serie de genuri, moartea și muzica merg mână în mână. Uneori muzica cântă morții pentru odihnă, oferind confort pentru indivizii și comunitățile afectate de durere; uneori ne confruntă cu angoasa mortalității și a pierderii. Uneori reflectă ceva din sarcina dureroasă, complexă și laborioasă a dolului - la sfârșitul căruia morții pot fi în sfârșit odihniți.

Cântând moartea (Routledge), editat de Helen Dell și Helen Hickey, a fost lansat vineri 25 august 2017 la Arts Hall, Old Arts Building Level 1, Universitatea din Melbourne, la ora 4.30:XNUMX.

Despre autori

Helen Maree Hickey, cercetător în Consiliul australian de cercetare pentru istoria emoțiilor, Universitatea din Melbourne și Helen Dell, cercetătoare, cântec și poezie medievală, medievalism, nostalgie, Universitatea din Melbourne

Acest articol a fost publicat inițial Conversaţie. Citeste Articol original.

Cărți asemănătoare:

at

Multumesc pentru vizita InnerSelf.com, unde sunt 20,000+ articole care schimbă viața care promovează „Noi atitudini și noi posibilități”. Toate articolele sunt traduse în Peste 30 de limbi. Mă abonez la InnerSelf Magazine, publicată săptămânal, și la Daily Inspiration a lui Marie T Russell. Revista InnerSelf a fost publicată din 1985.