Extazul Sfintei Tereza de Avila (1647-52) de sculptorul italian din secolul al XVII-lea Gian Lorenzo Bernini. Detaliu din NigeI Milsom (Australia, 17–), Casa de judo partea 1975 (Pasărea albă), 6–2014 ulei pe lenjerie, 15 x 230 cm. (imagine decupată) Reprodusă prin amabilitatea artistului și a lui yuill | crowley, Sydney. Foto: Galeria de artă din New South Wales 

Extazul Sfintei Tereza de Avila (1647-52) realizat de sculptorul italian din secolul al XVII-lea Gian Lorenzo Bernini este una dintre cele mai faimoase imagini ale perioadei baroce. Situată în Capela Cornaro, Biserica Santa Maria della Vittoria, Roma, sculptura din marmură o reprezintă pe Sfânta Tereza din Ávila, o călugăriță spaniolă canonizată în 17, întinsă pe un nor cu un înger. Îngerul ține o săgeată, pe cale să străpungă inima Terezei. Răsucindu-se și răsucindu-se în extaz, Tereza are ochii închiși, cu fața întoarsă spre cer.

Extazul Terezei a fost extras din autobiografia ei, unde a descris viziuni spirituale intense și experiențe mistice. Este punctul de plecare pentru o nouă expoziție, Extazul: baroc și dincolo, expus în prezent la Muzeul de Artă al Universității din Queensland. Organizată de Andrea Bubenik, expoziția sondează emoția extatică în formele sale seculare, psihologice și sexuale de-a lungul secolelor.

Vizitatorul este întâmpinat la sosire de sculptura de perete a lui Anastasia Booth, Teresa (2016). Standul și-a însușit razele de alamă care formează fundalul sculpturii originale de marmură a lui Bernini. Împingerea verticală a operei forțează ochii spectatorului în sus, o amintire puternică a legăturii profund religioase dintre fizic și divin care a fost subiectul viziunilor Terezei.

Strategii de creditare similare sunt în joc în Judo House, partea 6 a lui Nigel Milsom (The White Bird), 2014-15. Figurile Terezei și ale îngerului plutesc pe un fundal negru, lăsând privitorul să ia în considerare interacțiunea dintre întuneric și lumină, plăcere și durere. Granițele dintre pictură și sculptură sunt contestate pe măsură ce figurile sunt eliberate din pânză, oferind iluzia proiectării înainte în spațiul spectatorului. Pictura lui Milsom servește ca un puternic memento că instalațiile sculpturale ale lui Bernini au fost adesea descrise de istoricii de artă în termeni teatrali. Au fost spații concepute pentru a intensifica experiența senzuală a vizitatorului.

Una dintre temele care unesc expoziția este natura performativă a extazului. Fizicitatea extremă a deznădăjduirii Terezei este ecou în sculptura lui Louise Bourgeois Figura arcuită (1993). Fără brațe și fără cap, o singură figură de bronz pe o saltea își arcuiește spatele într-o postură fizică intensă. Este imposibil să citești sursa emoției: este psihică sau sexuală?

Această dualitate este continuată în contribuția lui Salvador Dali la jurnalul suprarealist Minotaur. Fotomontajul lui Dali Fenomenul extazului (1933) constă dintr-o serie de chipuri de femei dispuse într-un format asemănător grilei. Folosirea repetării de către Dali îl obligă pe vizitator să se concentreze asupra detaliilor minuscule ale fețelor femeilor în diferite state extatice.

Unul dintre cele mai satisfăcătoare aspecte ale spectacolului este explorarea sa blândă a barocului ca preocupare estetică continuă. Acest sentiment a fost preluat în Office Baroque (1977) al artistului american Gordon Matta-Clark. Acest extraordinar videoclip a documentat intervenția lui Matta-Clark într-o clădire de birouri din Anvers abandonată destinată demolării. Cu o încuviințare a formei geometrice a ovalului favorizată de arhitecții baroci, Matta-Clark a tăiat golurile ovale în pereți și podele, deschizând clădirea din interior și creând noi linii de vedere și poziții de vedere.

Expoziția are cel mai mare succes prin juxtapuneri neașteptate și incluziuni ingenioase. În serialul David Wadelton Show them you want it (2004), doi bărbați stau cu ochii la cer, cu gurile deschise. Fețele lor sunt scăldate într-o strălucire aurie și ambele sunt fixate pe un obiect în afara cadrului picturii - un fotbal. Frumosul joc al fotbalului Australian Rules este adesea menționat în termeni cvasi-religioși, cu terenul de cricket din Melbourne venerat ca o catedrală a sportului australian.

Alternativ, dacă extazul este un mod de răpire și euforie extremă, spectatorul este tratat cu fundalul muzicii de dans germane prezentate în videoclipul lui Chis Bennie Mothership (2004). Ignorând prezența spectatorului, Bennie se întoarce spre interior într-o stare de transă, în timp ce dansează fericit în camera de zi a mamei sale.

Bubenik a trasat legături puternice între arta barocă din secolul al XVII-lea și estetica contemporană. Mult jignit în istoria artei pentru excesul său extraordinar după realizările tehnice ale Renașterii, perioada barocă a fost revizuită în ultimii ani. Expoziția arată că extazul Terezei trăiește în arta contemporană, arhitectură și film.

Despre autor

Chari Larsson, Lector de istoria artei, Universitatea Griffith

Acest articol a fost publicat inițial Conversaţie. Citeste Articol original.

Cărți asemănătoare:

at InnerSelf Market și Amazon