Indy s-a întors! Sunt ghicitori! Sunt naziști! Există o comoară străveche cu puteri mistice! Și nu mă refer la Harrison Ford, care la 80 de ani dă o performanță de bravura în ceea ce este cu siguranță ultima sa ieșire ca aventurier cu geacă de piele și pălărie bătută.

Încă mai poate face crăpături mai ascuțite decât celebra lui bici. Și încă mai poate arunca un pumn sau doi. Există mult haos, un complot uluitor, prieteni vechi și noi, locații uimitoare și un final care poate aduce o lacrimă.

Serialul a fost epocal în realizarea de filme de atunci George Lucas și Steven Spielberg a lansat Raiders of the Lost Ark în lume încă din 1981. Publicul iubea poveștile exploratorilor despre artefacte mistice și fundaluri exotice care amestecau jurnalul de călătorie al lui James Bond, filmele în serie din anii 1940 și o stropire de ghicitori și naziști.

Cu toții știm impactul seismic al filmelor asupra a ceea ce a urmat și cum au influențat atât de mult dincolo de ele: serii de filme precum The Mummy și Comoara nationala, și eroii de acțiune înțelepți ai anilor 1980 și 1990 – dintre care niciunul nu a putut egala prospețimea sau originalitatea Indiana Jones.

Sau cel puțin asta a fost înțelepciunea primită până la a patra ieșire dezbinată din Indiana Jones din 2008, Regatul Craniului de Cristal, a dezlănțuit un val de maimuțe CGI, extratereștri cu cap gigant și răi sovietici naziști cu un efect clar inegal. Nici măcar un truc frumos al unui frigider rezistent la bombe atomice nu ar putea ridica acest penultimul film la panteonul a ceea ce a fost înainte.

Purtându-l bine

Deci, Dial of Destiny reactivează magia? Da.

În primul rând, trebuie spus câteva lucruri, inclusiv includerea unor spoilere necesare (dar nimic care să vă strice complet plăcerea). Ford este bătrân. El poate fi primul erou de acțiune octogenar din orice film. Dar, per total, îl poartă la fel de ușor ca celebra pălărie de pe cap. Expresiile feței vii care i-au făcut pe Indy și Han Solo atât de iubiți încă pâlpâie și sclipesc pe tot parcursul.

Da, sunt mai mult câine, dar sunt încă acolo, conectându-l pe Ford de publicul său în felul în care a reușit întotdeauna în floare. Cu toate acestea, într-o ciudată care ridică o întrebare pentru viitoarea portretizare a altor eroi de acțiune în vârstă, filmul se deschide cu un Ford obsedant de tânăr, decăzut din punct de vedere digital. Se descurcă mai bine decât Robert De Niro, cu un aspect sincer ciudat Irlandezul – iar efectul este în general convingător.

Această încarnare anterioară a lui Indy se luptă din nou cu naziștii în 1945, la capătul celui de-al doilea război mondial – naziști care, să fim sinceri, au fost întotdeauna cei mai buni adversari ai săi. Acești soldați ai celui de-al Treilea Reich transportă antichități jefuite înapoi în Germania, doar pentru a fi întrerupți de Indy și de o nouă adăugire la opera academică-acomodă englezească, Toby Jones ca Basil Shaw.

Împreună dau din greșeală și recuperează un artefact care oferă „MacGuffin” – un dispozitiv de plot (pe care în acest caz nu îl voi da) care conduce tot filmul. Într-o goană palpitantă printr-un tren în viteză, ei îl întâlnesc pe omul de știință nazist înfricoșător de gol Jürgen Voller (interpretat de răul Casino Royale Bond Mads mikkelsen) care devine bête noire a lui Indy.

Într-o temă care devine din ce în ce mai evidentă pe măsură ce filmul progresează, sărim înainte în timp până în 1969, iar o bătrână Indy care moștenește este trezită, în mod corespunzător, de Turneul Magical Mystery al Beatles care explodează din apartamentul unui vecin în timp ce sărbătoresc întoarcerea Lunii. astronauți de aterizare.

Există o serie de observații clare și rapide despre Rolul naziștilor în programul American Moon; face semne din cap către rasismul foarte real de bază din America; disidența semnificativă asupra banilor cheltuiți pentru explorarea spațiului; și războiul din Vietnam în desfășurare.

Și apoi plecăm. Mai întâi călare, apoi un tuk-tuk marocan, o barcă de scufundări grecească condusă de o versiune Tin Tin a lui Antonio Banderos, și apoi către o serie de peșteri secrete și avioane care se prăbușesc, într-o aventură tipic Indiana Jones cu ghiurba.

Fețe noi

Pentru a oferi un contrabalans tineresc necesar aventurierului în vârstă, noului regizor James mangold (acesta este singurul film din serie care nu este regizat de Steven Spielberg) se înrolează Phoebe Waller-Bridge ca fiica vechiului prieten al lui Indy, Basil Shaw. La rândul său, prietenul ei răutăcios este nou venit Ethann Isidore ca un tînăr hoţ.

Într-un serial care a lipsit în mod considerabil de femei în roluri semnificative, Waller-Bridge are un bal cu un personaj care pare să răspundă inconștient de farmecul ticălos al lui Han Solo, în timp ce Isidore se descurcă bine cu puținul care i se dă.

Ritmul este rapid și frenetic, dar poate și puțin Jason Bourne, în special secvența urmăririi din Marrakech. În general, însă, direcția lui Mangold este abil și fidelă gagurilor de acțiune vizuală care au făcut filmele originale atât de interesante și de vizionate.

Desigur, există multe gaguri recurente despre vârstă și trecerea timpului și, în mod corespunzător, timpul însuși devine un motiv pentru film. Într-o scenă cheie cu Waller-Bridge, Indy însuși, acum în amurgul vieții sale, se luptă cu regretele care vin odată cu timpul pe care l-a avut și se gândește la ce ar schimba dacă ar putea.

Deznodământul, pe care nu îl voi dezvălui, este inteligent și surprinzător. Apariția unui vechi favorit al fanilor din serial oferă un moment de patos neașteptat de puternic la sfârșit. Și este un moment care se potrivește în totalitate cu o încheiere a ultimei aventuri a acestui mare explorator. Indy s-a întors cu bubuitură, pentru ultima oară.

Despre autor

Kate Cotter, lector de radiodifuziune, Universitatea din vestul Scoției

Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.