Bunny Wailer cântând în Las Vegas în 2016. MediaPunch Inc / Alamy

moartea lui Bunny Wailer, ultimul membru fondator supraviețuitor al Wailers a văzut revărsări de durere și apreciere peste tot în lume. Dar în urma tripla câștigătoare a premiului Grammy trecând la 73 de ani, pe 2 martie 2021, contribuțiile pionierului la reggae sunt revizuite de către cei care înțeleg amploarea impactului său asupra reggae - și mai multe genuri în plus.

L-am cunoscut pe Bunny în timpul turneului Wailers din Marea Britanie din 1973, la Manchester, când printre membri se numărau Bob Marley, Peter Tosh și însuși Bunny. Trupa mea de studenți a vrut să reproducă sunetul reggae pe care l-am auzit în melodii de genul Amestecă, când Bunny și Peter au cântat coruri armonioase pentru Bob.

Bunny a fost profund și considerat când vorbea despre muzica sa, verificând dacă am înțeles mesajele centrale ale rezistenței, rastafarianismului și eliberării negre. Wailerii erau pe punctul de a schimba fața muzicii populare atunci. Dar pentru a înțelege modul în care și-au modelat sunetul iconic, ar trebui să înțelegeți împrejurimile care i-au modelat ca muzicieni.

Nașterea Wailers

Bunny s-a născut Neville O'Riley Livingston în Kingston, Jamaica, la 10 aprilie 1947. S-a mutat în districtul Nine Mile, o regiune rurală din parohia St Ann din Jamaica, în copilărie. Acolo l-a întâlnit pe Bob cu ani înainte ca oricare dintre ei să-și facă ștampila pe lume.

Istoria puternică a Sf. Ann în ceea ce privește producerea altor corpuri de iluminat, cum ar fi lider panafrican Marcus Garvey, ar fi oferit un teren fertil interesului în devenire al lui Bunny pentru puterea neagră și politica de independență. Trecerea de la peisajul liniștit, „ușor de trăit” din Nine Mile la duritatea din centrul orașului Kingston ar fi avut un efect similar asupra punctelor de vedere și muzicii lui Bunny, consolidând aceste interese în ceva mai concret prin proliferarea sistemelor de sunet și studiourilor de înregistrare din oraș. .

În 1957, Bunny și Bob au început să-și învețe meseria Joe Higgs, un muzician și producător influent care a lucrat cu renumitul inovator de sisteme sonore și producător de discuri Coxson Dodd. În timp ce dezvolta, îndruma și înregistra noi talente muzicale în anii 1960, Higgs i-a prezentat perechea lui Peter Tosh, care a devenit al treilea membru original al Wailers.

Renașterea muzicii din Jamaica

trei adolescenți au fost stimulate de ritmul rapid al scenei muzicale Kingston din anii 1960, unde muzicienii întreprinzători și antreprenorii în devenire au dezvoltat noi stiluri precum ska, rocksteady, roots reggae și dub, stabilind tendințe care au devenit populare și au influențat în cele din urmă muzica globală. Dintr-o dată, după ani de relativă obscuritate, muzicienii, producătorii și compozitorii jamaicani au avut ocazia de a-și promova și distribui discurile în Marea Britanie și apoi în întreaga lume.

Această mentalitate a inovației a fost coloana vertebrală a sistemelor de sunet jamaicane. Pe lângă industria muzicală mai largă din Jamaica, scena Kingston a modelat, de asemenea, sunetul ska de la începutul Wailers. Până în 1964, Bob, Bunny și Peter au avut primul lor hit numărul unu în Jamaica, „Simmer Down”, un mesaj adresat bandelor din Kingston pentru a „răcori” criminalitatea și violența politică.

Când frații Barrett s-au alăturat trupei pentru a cânta la tobe și bas, sunetul Wailers a evoluat de la ska la un amestec îmbătător de lirism politic, ritmuri puternice, riffuri de chitară rock și sintetizatoare. Acest lucru a stat la baza rădăcinilor reggae (așa cum s-a auzit pe al cincilea album al lui Wailers, Catch a Fire).

Rastologie (un termen folosit de savanți și Rastas pentru a reprezenta filosofia, spiritualitatea, stilul de viață și practicile culturale Rastafari) a rămas o constantă în tot genul. Pe măsură ce reggae și sub-genurile sale precum dub și dancehall au evoluat, Rastologia a fost însușită și exprimată prin ceea ce eu numesc „sonic livity”.

În Rastologie, „vioi” denotă Modul de viață rastafar și a fi. Conștiința curge din credința, experiența și expresia lui Jah (Dumnezeu) în sine. Acest lucru este adesea exprimat în limba populară Rasta drept „eu și eu”. Primul „eu” îl descrie pe Jah (Dumnezeu) conectându-se la al doilea „eu”, individul.

Se crede că relația „eu și eu” este intensificată prin sonice (vibrații ale frecvenței sunetului). Indiferent dacă este exprimat prin Tambur Nyabinghi, închinare, cântare, ritmuri, dub sau sisteme de sunet, vioiciunea sonică își propune să fie o muzică plină (pozitivă) și intenționată creată pentru a promova „o iubire” în umanitate.

Când Bunny a părăsit Wailers în 1973 în urma unui ciocnire creativă de idei împreună cu grupul, s-a bazat și mai mult în aceste concepte, înrădăcinându-se în Jamaica, unde a continuat să-și trăiască stilul de viață rastafarian semi-rural. Primul său album, Blackheart Man (1976), arată amploarea acestei influențe, cu melodii precum Lupta împotriva condamnării (bătând sentința) întărindu-și ideile și experiențele despre rastafarianism, identitate neagră și politică.

Colegii lui Bunny (unii dintre ei au murit de asemenea recent) au fost, de asemenea, parte integrantă a renașterii muzicale din Jamaica după independența țării din 1962 față de Marea Britanie. Persoane precum Desmond Dekker, Alton Ellis, Marcia Griffiths, Toots and the Maytals, U Roy, Lee “Scratch” Perry, Milly Small și alții au creat cataloage de hituri muzicale care au ancorat locul Jamaicii în cultura pop globală. Prin munca unor muzicieni ca aceștia, reggae a fost recunoscut de UNESCO ca fiind „Patrimoniul cultural imaterial al umanității” demn de protecție și conservare.

În ultimul deceniu, a apărut o nouă generație de tineri muzicieni jamaicani precum Protoje, Jah9, Chronixx, Jessie Royal, Koffee, Kelissa și Piramida Kabaka, inspirată de muzicieni de reggae de rădăcină precum Bunny Wailer. Există o reapariție a „reggaeului conștient” - muzică reggae cu versuri pozitive și politice care afirmă viața.

Cu replici precum „Africa inna we soul but a Jah inna we heart”, melodia de succes a lui Protoje Cine știe este un exemplu perfect. Cântece precum "Eu pot" de Chronixx și „In The Midst” de Jah9 ecou, ​​de asemenea, sentimente de Jah, dragoste, auto-dezvoltare și eliberare, toate care au apărut de-a lungul discografiei lui Bunny.

Prin îmbrățișarea noilor tehnologii sociale artiști reggae emergenți împing limitele genului, ajung la un public mai larg și continuă în tradiția de a răspândi spiritualitatea și pozitivitatea prin cântec. Cu puțini dintre pionierii genurilor care au inspirat această nouă cohortă de stânga, se pare că mesajele lor despre rezistență, egalitate, putere neagră și justiție socială au rezistat.

Despre autor

Les Johnson, cercetător vizitat, Birmingham School of Media, Universitatea din Birmingham City

Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.