Moartea lui Sinéad O'Connor (1966-2023), cântăreața, compozitoarea, interpretul, activistul, actorul și memorialistul irlandez, a fost anunțată pe 26 iulie 2023. Ea este probabil cea mai cunoscută pentru cover-ul piesei Prince. , Nothing Compares 2 U. Hitul i-a transformat cariera, dar este mult mai mult în munca ei, încât, în timp ce comemoram viața ei incredibilă, ar trebui să ne amintim.
Există un moment magic în Amintiri, memoriile lui O'Connor din 2022, când își amintește de o întâlnire din copilărie cu pianul bunicii ei. Observând că pianul părea „trist”, ea îl întreabă de ce. Răspunde: „Pentru că sunt bântuit” – și îi cere să o joace.
În timp ce tânăra Sinéad joacă, ea aude „o mulțime de voci amestecate, toate șoptind”. "Cine sunt ei?" ea intreaba. Iar pianul răspunde: „Istorie”.
Îmi place felul în care acest pasaj pune în evidență sentimentul iubitor al unui copil al strălucirii lumii, oferindu-ne în același timp o cheie pentru munca lui O'Connor. Acea cheie este „istoria”: nu ca în bătălii, regi sau cuceriri, ci istoria ca ceva senzual, bântuit și care are nevoie de îngrijire; ceva ce întâlnim prin corpurile noastre – și ceva care nu s-a încheiat.
Coperți albume
Acest simț dornic și tandru al istoriei animă toată munca lui O'Connor – dar cel mai viu sunt cele două albume ale ei cover, primul dintre care, Am I Not Your Girl?, a fost lansat în 1992.
Pe acest disc, O'Connor acoperă ceea ce ea a descris drept „melodii pe care am crescut ascultând [și] care m-au făcut să vreau să fiu cântăreață”. Ea face acest lucru cu un sunet de jazz de mare bandă și un set uimitor de performanțe vocale.
Albumul include coperti pentru Why Don't You Do Right?, cel mai faimos înregistrat de Peggy Lee în 1942, și pentru Doris Day. Iubire secreta, inițial parte din 1953 Muzicalul Calamity Jane. Dar pentru mine, momentul remarcabil al acestui album este interpretarea feroce de delicată a lui O'Connor din succesul din 1962 al Lorettei Lynn.
O'Connor a schimbat titlul în Succesul a făcut un eșec al casei noastre, adăugând (așa cum a explicat ea în memoria ei): „Cuvinte foarte autobiografice... despre ce a făcut succesul vieții mele”.
Sean-Nós Nua, al doilea album de cover-uri, lansat în 2002, sapă mai adânc în trecut și trăiește într-o tradiție mai irlandeză, orientată spre folk. Momentul său cel mai uimitor este interpretarea de către O'Connor a cântecului american de război civil, Plângerea lui Paddy. Acesta este un spectacol care oferă spațiu și energie oamenilor uitați ai istoriei – în acest caz, soldații irlandezi care au fost ademeniți la luptă, apoi lăsați mutilați și săraci la sfârșitul războiului civil.
A lăuda pe O'Connor ca producător de albume de cover-uri, cântăreață a cântecelor altora, nu înseamnă a-i denigra talentul imens de scriitoare. Cei mai buni scriitori (gândiți-vă că Virginia Woolf) sunt întotdeauna cititori atenți, iar cei mai buni compozitori (gândiți-vă că David Bowie) sunt întotdeauna ascultători atenți, adesea cu abilități neobișnuite de a auzi melodiile proaspete în melodiile pe care le interpretează.
Hituri originale
Dincolo de capacitatea ei de a acoperi cântece în moduri noi de rezonanță, O'Connor și-a scris și propria sa muzică sfâșietoare și atentă.
Jackie, care își începe primul album, The Lion and the Cobra (1987), este cea mai electrizantă piesă de deschidere a oricărui album pe care l-am auzit vreodată. Însoțită doar de o chitară electrică neclară, vocea lui O'Connor iese la ascultător, trecând de la o șoaptă aproape la un vuiet primordial, în timp ce cântă cu vocea unei femei „rătăcind pe plajă, așteptând întoarcerea cuiva mort”. .
Puține cântece întruchipează mai bine sentimentele de dor, răzbunare și abandon care pot fi asociate cu a face parte dintr-o poveste de dragoste decât You Cause as Much Sorrow, din anii 1990. Nu vreau ceea ce nu am. În mod similar, bucuria sărită a sosirii unei noi iubiri este redată frumos în Doamna invarsta, de pe albumul ei din 2012 How About I Be Me (and You Be You)?
Dacă copilul O'Connor a cântat la pian al bunicii ei ca răspuns la un apel de la instrument, atunci o mare parte din lucrarea ei de sine stătătoare a fost un răspuns la un apel din partea celor altfel tăcuți. Acesta este cu siguranță cazul cu Famine, din Universal Mother din 1994.
Această piesă abordează moștenirile Foamete irlandeză de cartofi din anii 1840. Este o piesă bazată pe rap cu propria sa teorie a istoriei ca ceva care poate fi furat și, în consecință, ceva după care oamenii pot tânji. Cei despre care rapează „ei” O'Connor sunt autoritățile britanice care guvernează Irlanda din secolul al XIX-lea:
Ne-au dat bani să nu-i învățăm pe copiii noștri irlandeză
Și așa ne-am pierdut istoria
Și asta cred că încă mă doare
Refrenul lui Famine este format din câteva versuri din Eleanor Rigby a trupei Beatles:
Toți oamenii singuratici
De unde vin toate?
Toți oamenii singuratici
Unde le aparțin toate?
Reimaginarea unei melodii de către altcineva este esențială pentru misiunea lui O'Connor – în acest caz, cea mai tulburătoare piesă din ceea ce ea a descris-o în memoria ei drept „cel mai special album pe care l-am făcut vreodată”.
Foarte puțin din ceea ce abordează O'Connor despre foamete – relațiile reciproc formative dintre violența politică, trauma intergenerațională, dependența și abuzul asupra copiilor – ar părea pe oricine în 2023 ca fiind deosebit de nou. Dar în această piesă din 1994, ea a fost pioniera în a-și folosi pasiunile și darurile – dragostea ei pentru muzica rap, acea voce care opresc inima, simțul ei tandru al trecutului – pentru a ne ajuta cu munca de a asculta istoria.
Despre autor
Denis Flannery, profesor asociat în literatura americană, Universitatea din Leeds
Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.
