În epoca lui Bach, orga era unul dintre cele mai avansate instrumente tehnologice din lume. Stefano Bianchetti/Corbis prin Getty Images

Imaginează-ți o casă mare pe un deal, după întuneric într-o noapte de toamnă. Pe măsură ce ușa se deschide, o orgă străpunge liniștea groasă și răsună prin sălile cavernoase.

Melodia care vine în minte multor va fi a lui Johann Sebastian Bach Toccata si fuga in re minor, BWV 565, o lucrare de orgă compusă la începutul secolului al XVIII-lea. Majoritatea oamenilor o recunosc astăzi ca pe o icoană sonoră a unui anumit tip de frică: bântuitor și arhaic, genul de lucru care poate fi fabricat de cineva – o fantomă, poate – purtând un smoking și pândind într-un conac abandonat.

 Bach nu s-ar fi putut gândi că piesa lui de aproape 9 minute pentru orgă va deveni atât de puternic asociată cu case bântuite și mașinațiuni sinistre. Ca muzicolog ale căror cercetări actuale se concentrează pe reprezentarea muzicală a misterului, văd povestea acestui cântec ca un exemplu clasic al modului în care sensul, utilizarea și scopul muzicii se pot schimba în timp.

30 de secunde de suspans pur

Bach a fost un meșter muzical priceput din punct de vedere tehnic și un savant în compoziție. În munca sa, el a căutat să-și slujească cu respect angajatorul, fie că era o biserică luterană, o curte regală sau un consiliu orășenesc. El nu era ca compozitorii celebri din epocile ulterioare – Mozart, Haydn, Făină – care și-au folosit talentele pentru a-și construi faima și a-și crește influența.

Ca savantul Bach Christoph Wolff a subliniat, Toccata și Fuga aparține repertoriului de piese de spectacol virtuoziste pe care Bach le-a creat pentru a-și expune propria pricepere ca orgă.

Pentru Bach, care nu a lăsat documente referitoare la această piesă, lucrarea ar fi fost pur și simplu funcțională, un mod de a arăta abilitățile orgii și de a-și folosi talentul – nu indicativ pentru emoții, povești sau alte idei.

Muzica Toccatei și Fugii de Bach își datorează o mare parte din înfricoșarea dramei pe care o folosește: în mod armonic, este plasată în un mod minor sumbru care este, în general, aliniat cu emoții mai negative, cum ar fi tristețea, nostalgia, pierderea și disperarea.

În acest mod minor, se dezlănțuie un contur melodic izbitor. Primul pas al piesei este gradul al cincilea al scării în loc de primul pas al scalei. Nota neașteptată creează incertitudine. Apoi, există o coborâre rapidă pe scara re minor după ornamentul pâlpâitor inițial.

Adăugați la aceasta fundalul tăcut și pauzele gravide dintre frazele muzicale, iar primele 30 de secunde sunt pur suspans. Urmează o textură puternic contrastantă – cu o mulțime de note stivuite unele peste altele –, introducând ciocniri sonore și armonie bogată care se umflă cu putere.

Piesa se mișcă rapid după acest început captivant, urmând neîncetat un model de figuri solo intercalate cu acorduri masive, puternice.

Efectul bântuitor al organului

Sunetele orgii îmbunătățesc și mai mult sunetul înfricoșător al piesei.

În perioada barocului - aproximativ 1600-1750 - orga a atins apogeul popularității sale. La acea vreme, era unul dintre instrumentele cele mai avansate tehnologic ale omenirii, iar muzicienii cântau în mod obișnuit muzică de orgă în timpul slujbelor bisericești și în concertele ținute la biserici.

Dar ca muzicolog Edmond Johnson a explicat, multe instrumente preferate în epoca barocului, precum orga și clavecinul, demodase până în secolul al XIX-lea, ascunse în încăperi de depozitare unde strângeau praf.

Când istoricii muzicii și revivaliştii muzicii antice au scos pentru prima dată aceste instrumente pentru spectacole publice, după mai mult de un secol în depozit, instrumentele acum nefamiliare au sunat arhaic și scârțâit pentru public.

Muzicologul Carolyn Abbate a argumentat că muzica poate fi „lipicioasă”, colectând noi semnificații pe măsură ce contextele se schimbă și trece timpul. Puteți vedea asta în mod Celebrul „Ave Maria” al lui Schubert – scris inițial ca acompaniament la cuvintele poeziei lui Walter Scott „Lady of the Lake” – a devenit asociat cu muzica devoțională catolică. Sau felul „Spărgătorul de nuci” de Ceaikovski s-a transformat dintr-un balet neo-romantic subapreciat din Rusia secolului al XIX-lea la o tradiție anuală populară de Crăciun în SUA

Un cântec care s-a blocat

Deci, cum a devenit piesa asociată cu Halloween-ul?

Un film de reper a contribuit probabil la impresia că Toccata și Fuga de Bach prezintă ceva nefast: Eliberare 1931 de „Dr. Jekyll și domnul Hyde.” Faimoasa adaptare a lui Rouben Mamoulian Romanul lui Robert Louis Stevenson folosește Toccata lui Bach în creditele de deschidere. Creditele de deschidere pentru „Dr. Jekyll și domnul Hyde” (1931).

Piesa stabilește un ton de suspans și sugerează adâncurile răului pe care Dr. Jekyll le va întâlni în experimentele sale. În film, Dr. Jekyll este portretizat ca un organist amator căruia îi place să cânte muzica lui Bach, așa că este ușor pentru un ascultător să aplice natura dramatică, suspansă și complexă a Toccatei Dr. Jekyll și alter ego-ul său.

De atunci, muzica a fost folosită și în alte filme și jocuri video înfricoșătoare, inclusiv „Black Cat”(1934) și „Castelul Întunecat” serie de jocuri video.

Deși Bach însuși nu s-ar fi gândit că Toccata și Fuga în re minor sunt înfricoșătoare, originile sale ca o piesă de concert inofensivă nu o vor împiedica să trimită un fior pe coloana vertebrală a oamenilor în fiecare Halloween.

Megan Sarno, profesor asistent de muzică, Universitatea Texas din Arlington

Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.