Ce pot face profesorii și părinții pentru a se asigura că copiii selectează activități muzicale pe baza dorințelor lor reale? (Shutterstock)

În 2019, cu siguranță am trecut de zilele din clasa de muzică în care băieții sunt trecuți la tobe și trombon, în timp ce fetele sunt împinse spre flaut și cor? Nu neapărat așa.

Cercetătorii de muzică au descoperit în mod constant ceea ce ar putea observa anecdotic muzicienii, educatorii de muzică, părinții sau studenții: mulți oameni au asociații de gen cu instrumente specifice legate de tonul și timbrul instrumentelor sau lor rolul și dimensiunea. Și, aceste asociații de gen modelează percepțiile ambelor persoane a identității de gen și a rolului social de muzicieni și de ce instrumente ar trebui să aleagă oamenii.

În anii 1970, în Statele Unite, Harold Abeles de la Columbia University și Susan Yank Porter de la Wilmington Public Schools au început să studieze efectele genului în educația muzicală. Au descoperit că atât copiii din grădiniță până la clasa a 5-a, cât și adulții fac asociații de gen cu instrumente muzicale și că elevii și profesorii de muzică tind să prefere instrumentele „adecvate genului”.

De asemenea, au găsit de la „cel mai feminin la cel mai masculin”, lista arată astfel: flaut, vioară, clarinet, violoncel, saxofon, trompetă, trombon și tobe. Constatări similare persistă în studii efectuate regulat de atunci.

Din păcate, atunci când copiii iau instrumente de care nu sunt pasionați, majoritatea nu rămân mult timp cu muzica.

Dar care este contextul aici și ce pot face profesorii și părinții pentru a se asigura că copiii aleg activități muzicale pe baza dorințelor lor reale?

Sună ca o istorie de gen

Cercetările istorice arată că disparitățile de gen în muzică există de mult timp.

Scriind în 1886, criticul muzical George Upton a concluzionat că femeile nu au putut fi creative în muzică. Raționamentul său a fost că istoria arată că femeile nu scriau muzică grozavă și „'având avantaje egale cu bărbații, au eșuat ca creatori. '“

În mod anecdotic, în cariera mea de predare și cercetare, am găsit că mulți studenți la muzică repetă eroarea „dacă ar fi fost muzicieni buni, am fi auzit de ei”.

În anii 1980, savantul Ellen Koskoff de la Eastman School of Music, Universitatea din Rochester, a publicat un volum influent de eseuri care a analizat experiențele femeilor în muzică, atât la nivel global, cât și istoric. Volumul lui Koskoff indică genul activităților muzicale ca o experiență pan-globală.

Desigur, corolarul este că activitățile muzicale pentru bărbați, deși în general mai largi și mai prestigioase, sunt, de asemenea, prescrise și restricționate. Încă din anii 1930, Jurnalul Educatorilor Muzicali a publicat un eseu reflectorizant al profesorului de muzică Inez Field Damon, „Băieții care nu ar cânta. ” Damon își plânge experiențele vorbind cu directorul la o școală în care nu reușește să împiedice participarea băieților. Principalul răspuns:

„Nu îi poți face să cânte. Nu cântă niciodată. Sunt grei în toate. ”

Mai aproape de vremurile noastre, cercetătorul în sociologia artelor Clare Hall de la Universitatea Monash din Australia examinează Tendința „bărbatului lipsă” în cântat la școală. Ea constată că mult mai puțini băieți care se alătură corurilor sau dispuși să cânte își găsesc probabil originile în copilăria foarte timpurie.

Asociațiile de gen cu muzica, cum ar fi tobele considerate mai „masculine”, influențează încă sălile de muzică de astăzi? lindsey bahia / unsplash, CC BY

Geniul muzical nu este bărbat

În munca mea, urmăresc cercetarea de gen în educația muzicală. Există multe moduri în care sunt cercetătorii investigând această zonă.

Cercetătorii privesc dincolo de instrumentele muzicale, cum ar fi barierele în calea fete care cântă la chitară electrică, să includă toate tipurile de activități muzicale, inclusiv colectarea înregistrărilor, DJ-ing sau scris și producând muzică.

Există două abordări care vizează o mai mare echitate de gen în educația muzicală - care ar putea fi, de asemenea, adaptată pentru a combate inechitatea de gen în alte eforturi umane - care trebuie folosite într-adevăr în concert. Acestea sunt cunoscute sub numele de practici compensatorii și practici provocatoare.

Practicile compensatorii își propun să completeze unele lacune legate de istoria muzicii. În loc să studieze doar bărbații albi europeni morți, educatorii de muzică trebuie să includă în poveste în mod conștient și intenționat femei de diferite culturi sau medii.

Să studiem stareța medievală Hildegard von Bingen și compozitor, cântăreț și aranjor american Roberta Martin. Să studiem chitaristul american Maybelle Carter, sau producătorilor de muzică contemporană le place rockerul de blues SATE or vocalista Tanya Tagaq.

Și, pentru cei care batjocoresc că nu putem pur și simplu să nu studiem Beethoven, eu spun: „Bineînțeles că studiem Beethoven! E destul de bun. Dar nu privilegiem opera lui Beethoven ca fiind în mod inerent mai importantă sau ca un produs al geniului muzical exclusiv bărbaților. ”

Modele

Practicile compensatorii utilizate singure nu sunt suficiente. Este necesară completarea lacunelor, dar singure, practicile compensatorii nu iau măsuri pentru a combate continuarea genului în muzică. Sunt necesare câteva practici provocatoare care întrerup formarea stereotipurilor de gen. Unul dintre cele mai eficiente este de a oferi studenților o varietate de exemple muzicale sau modele.

S-a dovedit a fi eficient expunerea elevilor la imagini de muzicieni, atât bărbați, cât și femei, care cântă la instrumente variate sau în roluri muzicale variate. Dar atenție, pentru că simpla prezentare a ceea ce s-ar putea gândi ca contra-exemple (doar fetele care cântă la tobe, de exemplu) prezintă riscul de a crea un tendința de gen la fel de puternică sa schimbat de la cea predominantă.

Orice muzician pe tot parcursul vieții vă poate spune beneficiile muzicii. Vorbim despre îmbunătățirea stimei de sine și a autoreglării, construirea comunității și îmbunătățirea realizare academică printre beneficii. Dar să nu uităm de bucurie și nevoie de auto-exprimare că aduce și muzica.

Este păcat când copiii ratează aceste numeroase beneficii fie pentru că cineva îi împinge în direcția greșită din cauza cine sau a ceea ce par a fi, fie pentru că încurajarea și eforturile de a descompune stereotipurile sunt lipsite sau ineficiente.

Despre autor

Robbie MacKay, lector în muzicologie, Școala de dramă și muzică Dan, Universitatea Queen's, Ontario

Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.

cărți_conștientizare