„Vopselile au fost prea adânci pentru mine”, Dickinson a scris în 1884. Wikimedia Commons

De la moartea sa în 1886, Emily Dickinson ne-a bântuit sub multe forme.

Ea a fost precoce „fetiță moartă”Admirat de bărbați distinși; spinster-ul îmbrăcat în alb, singuratic, care dispare singur în dormitorul ei; si in interpretări mai recente, adolescenta rebelă s-a aplecat spre spargerea structurilor de putere cu geniul ei torențial.

Pe măsură ce lumea continuă să suporte ravagiile COVID-19, o altă fantomă a lui Dickinson intră în vedere. Acesta, în vârstă de aproximativ 40 de ani, pare la rândul său vulnerabil și formidabil, recluziv și înainte. Ea poartă greutatea moartă a crizelor dincolo de controlul ei, dar rămâne neplăcută de ea.

În timpul redactării disertației mele, care explorează semnificația bătrâneții din America, am întâlnit prima dată acest Dickinson. A fost cu mine de atunci.

Adâncurile pierderii

Majoritatea admiratorilor poeziei lui Dickinson știu că a petrecut o parte considerabilă din viața sa adultă în ceea ce numim închiderea autoimpusă, aventurându-se rar în afara gospodăriei familiale din Amherst, Massachusetts. Mai puțin cunoscut, poate, este că ultimii 12 ani din viața ei au trecut într-o stare de doliu aproape perpetuu.

A început cu moartea tatălui ei. Pentru tot comportamentul său sever, Edward Dickinson se bucurase de o relație specială cu Emily, copilul său mijlociu. Când scrisorile ei supraviețuitoare îl declară „cel mai vechi și mai ciudat fel de străin”, Se aude supărarea afectuoasă care vine cu devotamentul real. A murit în 1874, departe de casă.

Pierderea a urmat pierderii. Corespondentul favorit Samuel Bowles a murit în 1878. Odată cu trecerea lui Mary Ann Evans, cunoscută și sub numele de George Eliot, în 1880, Dickinson a pierdut un spirit înrudit - un „muritor” care, în cuvintele ei, avea „îmbrăcat deja în nemurire”În timp ce trăiești. O pierdere foarte diferită a fost cea a mamei lui Dickinson, Emily Norcross Dickinson, cu care s-a bucurat de puține sau deloc relații pentru o mare parte din viața lor împreună, dar care a devenit cel puțin oarecum prețioasă pentru fiica ei pe patul de moarte. Asta a fost în 1882, același an care a luat de la idolul ei literar Ralph Waldo Emerson și mentor timpuriu charles wadsworth.

Casa Dickinson din Amherst, Massachusetts. Bettmann prin Getty Images

În anul următor, moartea nepotului ei în vârstă de opt ani, Gilbert, a murit de febra tifoidă, boala sa stimulând una dintre rarele excursii ale lui Dickinson dincolo de gospodărie. În anul următor, judecătorul Otis Phillips Lord, cu care a urmărit-o singura relație romantică confirmată din viața ei, în cele din urmă a cedat unei boli de câțiva ani și a fost obosit supranumit de poet „ultimul nostru Lost. "

Îngrămădind

Ce impact a avut atâta durere asupra minții unuia dintre cei mai mari artiști vizionari din America? Scrisorile ei spun destul de puțin. Cu toate acestea, scriindu-i doamnei Samuel Mack în 1884, recunoaște ea sincer: „Vopselile au fost prea adânci pentru mine și, înainte de a-mi putea ridica inima de la unul, a venit altul”.

Cuvântul „adânc” este o alegere atrăgătoare, făcându-l să pară că Dickinson se îneacă într-o grămadă de persoane dragi moarte. De fiecare dată când vine în aer, încă un corp se adaugă la marea masă.

Aceasta este caracteristică lui Dickinson. Dacă imaginația ei se micșorează de la vizualizarea lățimii, aceasta prosperă în profunzime. Unele dintre cele mai captivante imagini din poezia ei sunt mormane de lucruri care nu pot fi adunate: tunet, munţi, vânt. În timpul războiului civil, ea folosește aceeași tehnică pentru a reprezenta sacrificiul eroic și teribil al soldaților:

  The price is great - Sublimely paid - 
  Do we deserve - a Thing - 
  That lives - like Dollars - must be piled 
  Before we may obtain?

În descrierea pierderilor sale personale din anii 1870, Dickinson pare să-și imagineze încă o grămadă de cadavre umane ridicându-se în fața ochilor ei. Sau poate este aceeași grămadă, cei dragi ei au adăugat trupelor moarte a căror soartă a continuat să o contemple până la sfârșitul propriei vieți. Văzute în această lumină, „Vopselile” apar nu doar prea adânc, ci de neînțeles.

Viata dupa moarte

La momentul scrierii acestei scrisori, teancul de vieți care ne umbrește viața are o adâncime de 800,000 și tot mai adânc în fiecare oră. Imaginile lui Dickinson arată cât de puternic ar fi înțeles ceea ce am putea simți, pătruns de un munte de mortalitate care nu a încetat să crească. Aceeași furie, epuizare și sentiment de inutilitate au fost tovarășii ei constanți în viața ulterioară.

Din fericire, avea și alți tovarăși. La fel de studii recente au arătat că Dickinson a fost cel mai bun tip de rețea socială, menținând relații profund generative prin corespondență de la gospodăria familiei. Producția ei poetică, deși a scăzut foarte mult spre sfârșitul vieții sale, nu încetează niciodată, iar ofrandele sale includ unele dintre cele mai bogate meditații ale sale asupra mortalității, suferinței și răscumpărării.

  I never hear that one is dead
  Without the chance of Life
  Afresh annihilating me
  That mightiest Belief,

  Too mighty for the Daily mind
  That tilling it’s abyss,
  Had Madness, had it once or, Twice
  The yawning Consciousness,

  Beliefs are Bandaged, like the Tongue
  When Terror were it told
  In any Tone commensurate
  Would strike us instant Dead -

  I do not know the man so bold
  He dare in lonely Place
  That awful stranger - Consciousness
  Deliberately face -

Aceste cuvinte rezonează în criza actuală, în care protejarea „minții de zi cu zi” a devenit o slujbă cu normă întreagă. Știrile, cu numărul actualizat al morților, ne erodează bazele intelectuale și spirituale. Totul pare pierdut.

Dar dacă încordarea și tristețea sunt palpabile în acest poem, la fel este și curajul. Vorbitorul singuratic al lui Dickinson alege să exprime ceea ce a simțit, să măsoare și să înregistreze povara pierderilor pe care viața a pus-o asupra ei. Credințele, odată pansate, se pot vindeca. Și, deși niciun bărbat nu a fost vreodată suficient de îndrăzneț pentru a se confrunta cu „Conștiința” mai profundă pe care atât de multe morți o expun în mintea umană, vorbitorul nu va exclude să o facă ea însăși. Există încă loc în această lume distrusă pentru genul de experiență vizionară din care speranța nu numai că izvorăște, ci înflorește.

Trăind în umbra morții, Dickinson a rămas îndrăgostit de viață. Acest lucru, la fel de mult ca orice, o face un erou al timpului nostru.

Despre autor

Dr. Matthew Redmond Candidat, Departamentul de engleză, Universitatea Stanford

Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.

carti_moarte