În lumina reflectoarelor: Miriam "Midge" Maisel în seria de succes The Marvelous Mrs Maisel. Amazon Prime prin IMDB

Arts Council England (ACE) a făcut recent pasul fără precedent de a include comedia ca formă de teatru în condițiile Fondului de recuperare a culturii, parte a pachetului de răspuns de urgență pentru a ajuta instituțiile culturale să se recupereze din lovitura pe care au făcut-o în timpul pandemiei. Dar consiliul a făcut-o declarat expres pe site-ul său web că acest lucru a fost mandatat de Departamentul pentru Cultură, Media și Sport și nu înseamnă că cluburile de comedie vor fi eligibile pentru viitoarea finanțare ACE.

Această alegere din cluburile de comedie aduce din nou accentul pe disprețuiesc că ACE a afișat pentru standup în trecut și înseamnă că acum este momentul perfect pentru a reevalua comedia stand-up ca artă.

Comedia standup nu este creată exclusiv de interpret, ci ca o producție de colaborare între interpret, public, loc și promotor. În același mod în care un teatru este amenajat pentru a susține spectacolele dramatice sau o galerie este iluminată pentru a afișa picturi, la fel trebuie să fie prezentat un concert de comedie stand-up în așa fel încât să contextualizeze performanța viitoare - imaginea iconică a microfonului unic pe o poziție în lumina reflectoarelor este o evocare a comediei standup, fără a fi nevoie să se spună nimic.

Spre deosebire de multe alte forme de artă, performanța stand-up este mai asemănătoare cu o conversație reactivă, deși râsul și alte reacții formează cea mai mare parte a răspunsului publicului. Și, la rândul său, această critică instantanee a publicului modelează adesea producția care se desfășoară pe măsură ce interpretul reacționează. În cele din urmă, este treaba promotorului și a concurentului, prin publicitatea concertului până la proiectarea programării spectacolului și introducerea artiștilor, de a crea o atmosferă în care comedia de stand-up poate înflori.

La prima vedere, o reprezentație poate părea trecătoare și lipsită de consecințe, lucru care va fi amintit doar de publicul care a asistat-o. Dar, pentru comediant, fiecare spectacol își modelează și recontextualizează setul pregătit pentru următorul concert. Un comedian standup poate lucra la o rutină de ani de zile, perfecționând și modelând fiecare linie, fiecare glumă și fiecare pauză cu fiecare spectacol. Deci, fiecare concert creează ceva unic care este legat inexorabil de oamenii și locul care au fost martori.

Un concert nu este doar un loc de desfășurare, ci toată înțelegerea contextuală care face din acesta un spațiu pentru prezentarea comediei și susținerea criticii. Publicul nu este doar o colecție de necunoscuți, ci un colectiv care este ghidat prin experiența anterioară sau printr-un competent priceput la ce să ne așteptăm de la un concert de comedie stand-up și cum să criticăm constructiv interpreții.

Fără râs

Când este privită ca o colecție de spații creative pentru producția și critica comediei, vitalitatea și energia circuitului devin vizibile - nu doar ca o modalitate prin care comedianții își câștigă existența, ci ca parte a țesăturii chiar a comediei stand-up. Linia de salvare oferită de Fondul de reînnoire a culturii înseamnă că vor supraviețui mai multe cluburi, că se va pierde o experiență colectivă mai mică din circuit în ansamblu.

Dar multe vor depinde de ceea ce se va întâmpla în următoarele luni. Un sondaj de urgență al recentului fondat Asociația Live Comedy au constatat că 58% din industrie se bazează pe comedia live pentru mai mult de 50% din venitul lor anual și că 57% au pierdut deja 50% din venitul lor personal. Mai mult, 59% dintre comedianți au spus că vor trebui să părăsească industria în următoarele șase luni dacă vor avea loc evenimente live continua sa fie irealizabil.

Această pierdere ar fi masivă pentru circuit, nu doar la nivel personal, ci în termeni de experiență pierdută. Învățarea comediei standup se bazează pe mentorat - atunci când începeți, există foarte puține lucruri externe circuitului de comedie care să vă ghideze, nu există echivalentul unei școli de teatru și doar două universități care oferă diplome universitare în scrierea și interpretarea comediei. Singurii oameni care vă pot spune de ce comedia se face așa cum sunt sunt oamenii care o fac, zi de zi.

Marea tradiție

Comedia standup în actuala sa încarnare face parte din zeitgeistul cultural britanic de mai bine de 50 de ani. Are a evoluat de la cântăreți de sală de muzică, benzi desenate din față și acte de varietate de la începutul secolului al XX-lea către artiștii interpreți care au parcurs circuitele adesea divergente din punct de vedere politic ale cluburilor pentru bărbați care lucrează, ale cluburilor folclorice și ale cluburilor de comedie din Londra din anii șaptezeci.

Acest lucru a fost apoi transformat odată cu boom-ul alternativ al comediei din anii '80, cultura băieților a plonjat în anii '90 și a fost colonizată prin spectacole pe panouri, care au devenit pilonul programelor TV ale celor de la noughties, cel mai recent aparând scena extinsă a bricolajului din ultimul deceniu. Aici am văzut acte de amatori, profesioniști și experimentali, deopotrivă salutați și încurajați de concerte create de colegi comedianți nu pentru profit, ci pentru a oferi cea mai importantă resursă din toate - timpul de scenă, cele cinci până la zece minute în care comediantul de stand-up creează și perfecționează arta lor.

Comedia standup va supraviețui. Restricțiile actuale aduse de pandemie cresc inovația tehnică prin spectacole virtuale care sunt accesibile oricui are acces la internet. Acum este momentul ideal pentru a investi credibilitatea artistică în ceva care este un element fundamental al vieții britanice și o biserică foarte largă. Investiți acum în „art for art sake” pentru a asigura viitorul comediei stand-up, pentru toate binele nostru.

Despre autor

Sebastian Bloomfield, doctorand, York, Universitatea John St

Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.