Un constructor de castele, cu blocurile sale de lemn. Și turnuri care ating cerul imaginar. Credit de artă: The Longfellow pentru copii, ilustrat (1908)

Cu secole în urmă, auzirea vocilor în cap se credea că este un semn al comunicării cu Dumnezeu - și dacă nu, atunci cu diavolul. În ultimii ani, este asociat cu nebunia. Dar conceptul de voci imaginare este, de asemenea, unul profund literar. Ficțiunea poate fi „experimentală” atât în ​​sensul științific, cât și în cel artistic: un vehicul pentru investigarea rolului vocii în gândirea obișnuită, precum și în creativitate. Și autorii pot experimenta vocile interioare ca „halucinații verbale auditive”.

Recent am fost implicat în organizarea primei expoziții din lume de audiere vocală, prezentată în prezent la Universitatea Durham. Vocile auditive: suferință, inspirație și cotidian explorează modul în care auzirea vocilor care nu au sursă este o trăsătură comună a vieții noastre, precum și un aspect al experienței vizionare, stărilor creative sau psihotice. Aceasta ar putea include o persoană îndurerată mângâiată de vocea celor care au plecat; un alpinist care intuiește o prezență simțită; un copil care vorbește cu prietenii imaginați; un atlet al cărui accent atențional se adaptează la vorbirea de sine; vocea interioară a unui antrenor sau antrenor.

Cui îi este frică Virginia Woolf?

Cel mai faimos ascultător de voce literară a fost Virginia Woolf. Fotografiat de Man Ray pentru apelul public al Vogue al persoanelor influente în 1924, apărând pe coperta Time în 1937 și supus unor iconizări suplimentare în filmul Burton / Taylor din Albee's Cui îi este frică de Virginia Woolf în 1966, Woolf rămâne fascinant peren ca un amalgam convingător de frumusețe aristocratică feminină, talent condamnat, boem și sinucidere.

Dar cu siguranță nimănui nu îi este frică de această imagine populară conținută în siguranță de „nebunie” creativă? Agoniile personale ale sufletului lui Woolf se aflau în spatele imaginii iconice pline de farmec: între vârsta de 13 ani (când a murit mama ei) și 33 (când a fost publicat primul ei roman), a suferit o serie de defecțiuni psihotice majore, implicând, cel mai faimos, păsări cântând în greaca veche. Dar a învățat să gestioneze imaginea publică, acceptând stereotipul genial ereditar ca fiica irascibilului și adesea genialului Leslie Stephen și folosind tratament infam de odihnă pentru „neurastenie” ca o oportunitate de a se retrage în rătăcirea creativă a minții.

De asemenea, a învățat să gestioneze vocile și nu a mai avut o defalcare completă până la sfârșitul vieții sale. Populiști, feministe, critici literari, activiști homosexuali, au revendicat-o de atunci. Dar arhiva ei poate fi văzută ca o resursă serioasă pentru cercetarea experienței auzirii vocilor. Într-o 1919 eseu, Woolf și-a îndemnat cititorul să „examineze științific o minte obișnuită într-o zi obișnuită”. Ea nu a văzut nicio contradicție în a descrie mintea ca „halo luminos” vizionar chiar în propoziția următoare. Vocile ei erau în același timp experiențe mistice și obiecte ale propriei sale investigații științifice.

Cercetare arată cum abuzul în viața timpurie mediază adesea experiențe de audiere dureroase în anii următori. Woolf a intuit legătura pentru ea din 1920, când a vorbit pentru prima dată, cu Memoir Club, despre abuzurile sexuale incestuoase suferite în copilărie. Ea a văzut clar legătura dintre evenimentele teribile ale vieții ei timpurii - decese traumatice, abuzuri sexuale, constrângere patriarhală și neglijare familială - și vocile morților care i-au vorbit, în special ale mamei sale (pur și simplu „se supără” împotriva tatălui ei) , precum și păsările mai bizare care cântă în greacă. A văzut și cum dezvoltarea abilităților de „primire a șocurilor” i-a permis să devină scriitoare și cum acest lucru a protejat-o de defalcarea psihotică.

Canalizarea vocilor

În scrisori, jurnale și memorii, ea discută despre modul în care intrarea în locul „ciudat” de compoziție i-a permis să pășească în amintiri care se simțeau mai reale decât prezentul; modul în care acest lucru a necesitat mutarea stării sale mentale în mod voluntar într-una dintre cele controlate disociere. Aceasta este aceeași împărțire a conștiinței care implică împărțirea unor procese mentale, astfel încât conștiința de sine funcționează în două sau mai multe sfere, fiecare închisă de cealaltă. Această „disociere” a conștiinței se manifestă în formă extremă în tulburări multiple de personalitate.

Ficțiunea ei, direct sau indirect, explorează această schimbare a stărilor mentale. În Pe a fi bolnav, Woolf descrie neobișnuitul alunecare în boală a structurilor lumii familiare, a timpului, a spațiului, a întruchipării sigure și a centrării emoționale. Aceasta este ceea ce psihiatrul Karl Jaspers (1913) descrisese ca faza prodromală a psihozei: o fază indisponibilă, susținea el, pentru înțelegere sau ancorare în prezent.

Woolf crede că nu. În La Far, Cel mai autobiografic roman al lui Woolf, Lily Briscoe intră în propria „zonă stranie” după moartea prietenei și gazdei doamnei Ramsay. Deși este pregătită să sară riscant în „apele anihilării” în timp ce se apucă de pictura ei, își convoacă toată voința în timp ce își ia pensula, invocând scene din trecut în minte, ținând în același timp o apucare „asemănătoare” cu privire la percepție prezent.

Pe măsură ce pictura apare, „reziduul” anilor ei acum realizând un echilibru formal și emoțional, ea vede cum, prin proiectul de remodelare creativă a memoriei trecutului, cineva nu ar mai putea fi condamnat la un sentiment solitar de rușine. Woolf a liniștit vocea mamei sale în scrierea romanului. Se pare că a dat peste procesele de bază ale terapia traumatică contemporană.

Vocile imaginare ale lui Woolf au stimulat-o să inventeze posibilități mereu noi de voce fictivă. În doamna Dalloway, ea inventează un mod de scriere care este echivalentul modern al corului grecesc, reinventând mulțimea ca mulțime în interiorul și în afara capului. Urmează perspective etice: în creativitate și suferință, ea a recunoscut că suntem mulți și nu una.

Woolf, feminista, știa că idealul nostru plural plural de persoane trebuie să recunoască marea diversitate a rasei umane. Dar dacă fugim de ideea diversității din interior, numind-o nebunie, cum să celebrăm vreodată diferențele pe care le întâlnim în lumea din afara noastră? Romanele ne permit să ascultăm și să învățăm lecții politice, etice și cognitive despre ceea ce se întâmplă pe măsură ce mintea noastră continuă dialogul nesfârșit cu sine însuși, care trăiește.

Despre autor

Patricia Waugh, profesor de literatură engleză, Universitatea Durham

Acest articol a fost publicat inițial Conversaţie. Citeste Articol original.

Cărți conexe

at InnerSelf Market și Amazon