Pierre Bonnard  (1867-1947). Wikimedia Commons

„De ce o iubesc atât de mult pe Pierre Bonnard?” întreabă criticul de artă The Guardian, Adrian Searle recenzia lui al spectacolului actual al pictorului la Tate Modern din Londra. Există motive evidente: culoarea sa bogată, lumina sa caldă, intimitatea sa umană.

Dar sugerez să-l iubim pe Bonnard mai puțin pentru armoniozitatea sa (pe care Searle o consideră deseori prea încântătoare) decât tulburătoarea disonanță picturală. În mod surprinzător, este ceea ce este perceput neplăcut sau discordant cu privire la opera lui Bonnard care îi alimentează pictura.

Sunt un artist care folosește știința și filozofia pentru a înțelege cum ne afectează arta. Munca mea m-a determinat să cred că arta este cea mai interesantă atunci când creează stări de conflict psihologic, confuzie sau disonanță. Iată trei moduri în care putem vedea acest lucru în opera lui Bonnard.

Ce este asta?

Primul conflict provocat de Bonnard asupra simțurilor noastre provine din utilizarea lui de ceea ce eu numesc „nedeterminarea vizuală”. Indeterminarea vizuală apare atunci când ni se prezintă ceva care sfidează recunoașterea imediată. Cu toții am experimentat acest lucru când, de exemplu, am văzut o formă vagă în colțul unei camere care ar putea fi o pisică sau o geantă. De multe ori sunt necesare cercetări suplimentare pentru a ne satisface curiozitatea.

Picturile lui Bonnard sunt pline de astfel de momente, evocate de pasaje de vopsea care sugerează un lucru, se dovedesc a fi altul sau rezistă cu totul clasificării. Dacă ne uităm la Natura mortă cu buchet de flori (mai jos), cartea, vaza și masa sunt toate destul de lizibile. Dar ce este în spațiul din spate? Poate un spătar de scaun sau o ușă, niște textile, o figură umană în extrema dreaptă. E greu să fii sigur.

Natură moartă cu buchet de flori sau Venus de Cirenă, 1930, Vopsea în ulei pe pânză, 600 x 1303 mm, Kunstmuseum Basel. Imagine oferită de Tate Modern

Indeterminarea vizuală se desfășoară pe așteptarea ca imaginile să conțină obiecte recunoscute. Când această așteptare este frustrată, suferim un grad de disonanță cognitivă care poate fi frustrant sau chiar neplăcut. Dar o lucrare nedeterminată nu trebuie să fie mai puțin puternică pentru asta.

Am colaborat cu un neurolog, Alumit Ishai, pentru a studia efectul opere de artă nedeterminate pe creier. Am comparat picturile mele nedeterminate cu tablouri care erau asemănătoare din punct de vedere vizual, dar conțineau obiecte recunoscute. Am constatat cu cât oamenii petreceau mai mult timp uitându-se la o pictură, încercând să stabilească ceea ce înfățișează, cu atât mai puternici au evaluat-o ca fiind. Se pare că puterea estetică este cumva legată de ambiguitatea perceptivă.

Conflicte de culoare

Al doilea mod în care Bonnard evocă disonanța este prin utilizarea culorii sale. Culorile complementare sunt opuse unul pe altul pe spectru. Roșul, de exemplu, completează albastrul, în timp ce galbenul completează violetul. Datorită modului în care lumina este procesată de ochi și creier, culorile complementare - atunci când sunt așezate în imediata apropiere - sunt potrivite pentru a ochiurile ca în pictura abstractă de mai jos.

Cerc, guașă pe hârtie, 2015. Robert Pepperell, 2019

Bonnard exploatează frecvent acest efect în moduri subtile și complexe. În Nudul în baia din 1936-8, vedem dungi de albastru-cenușiu împingând cu sienna arsă în pielea scăldătorului și un petic mare de violet învecinat cu un galben intens în partea dreaptă sus. În multe dintre picturile lui Bonnard ciocnirile de culoare complementară, împreună cu vopseaua cu textură zgomotoasă, animă suprafața și ne fac să danseze ochii pe un ton discordant.

Pierre Bonnard, Nud în baie (Nu dans le bain), 1936-8. Vopsea în ulei pe pânză, 930 x 1470 mm, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris / Roger-Viollet. Imagine curtea Tate Modern

Bonnard exploatează, de asemenea, un alt fenomen optic, pe care oamenii de știință îl numesc echiluminanta. Dacă convertim pictura abstractă în monocrom, ca mai jos, efectul vibrator viu dispare, dar la fel și totul.

Cerc, versiune monocromă. Robert Pepperell, 2019

În timp ce cercul și fundalul său sunt violent diferite în versiunea colorată, nivelul de lumină care vine din fiecare zonă este egal. Acest lucru confundă părțile creierului care procesează culoarea și luminozitatea.

Nud în baie (monocrom). Robert Pepperell din originalul lui Pierre Bonnard

Dacă ne uităm acum la pictura de scăldat în monocrom, vedem că Bonnard a folosit și nuanțe echiluminante. În această versiune, pielea pare mult mai plată, iar ciocnirea galben-violet este redusă la o uniformitate gri. Bonnard ne aruncă simțurile culorii și luminii în conflict.

O imposibilitate logică

Un al treilea mod în care Bonnard ne provoacă simțurile este de fapt o caracteristică a oricărei arte reprezentative, deși Bonnard o exploatează cu o abilitate excepțională. Picturile figurative conțin o imposibilitate logică: vedem un lucru (pictura) care este simultan un alt lucru (ceea ce descrie).

Privind la Nud în baie, vedem o femeie întinsă într-o cadă cu apă și o foaie de pânză tamponată cu vopsea. Păstrăm aceste două realități, separate și unificate în mintea noastră, în ciuda paradoxului pe care îl implică acest lucru.

Într-o hârtie recentă Am investigat această tensiune dintre straturile materiale și reprezentative din lucrările de artă. Am arătat cum dihotomiile, tensiunile sau contradicțiile contribuie la entuziasmul și nedumerirea pe care le putem experimenta cu arta.

De exemplu, Bonnard, la fel ca mulți pictori moderniști, tinde să evidențieze „materialitatea” vopselei prin modul în care o aplică - în globuri texturate. În natura moartă cu buchet, acest lucru contribuie la ceața nedeterminării. În Nudul în baie putem citi tampoanele galbene de pe podea din dreapta ca. atât petale de vopsea și ca sclipiri de lumina soarelui.

Între timp, Waldemar Januszczak, în recenzia sa despre spectacol, îl salută pe Bonnard pentru conturarea stângace și incomodă a obiectelor și anatomiei (de altfel, de asemenea, dezaprobă indeterminarea sa vizuală). Dar Bonnard a fost orice altceva decât inept ca desenator. Gaucheness-ul său deliberat crește disonanța dintre formele pe care ar trebui să le vedem și cele pe care le vedem de fapt.

Ar putea părea surprinzător faptul că disonanța ar putea fi o sursă de putere estetică, dat fiind că deseori asociem arta cu frumusețea și plăcere. Dar picturile lui Bonnard, în cel mai bun caz, induc o stare de spirit rară: suntem confuzi în același timp percepțional, simțurile noastre sunt asaltate și suntem conflictuali cognitiv. În timp ce în alte circumstanțe o astfel de atac ar putea să ne facă să alergăm o milă, cu arta suntem ținuți configurați.

Despre autor

Robert Pepperell, profesor, Cardiff Metropolitan University

Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.

Cărți conexe

at InnerSelf Market și Amazon