Tehnologia Neurofeedback ar putea crea „hărți muzica-creier” individuale care ajută la autoterapie. Vu Hoang/Wikimedia, CC BY-SA

Când o aud pe a lui Shania Twain Încă ești Acela, mă duce înapoi pe când aveam 15 ani, jucând pe computerul tatălui meu. Făceam ordine după ce el a încercat să [și ia viața]. El ascultase albumul ei și l-am cântat în timp ce făceam ordine. Ori de câte ori aud cântecul, sunt luat înapoi – tristețea și furia revin.

Există o fascinație reînnoită față de puterile de stimulare a memoriei și de vindecare ale muzicii. Această renaștere poate fi atribuită în primul rând descoperirilor recente în cercetarea neuroștiințifică, care au fundamentat proprietățile terapeutice ale muzicii, cum ar fi reglarea emoțională și reangajarea creierului. Acest lucru a dus la a integrare în creștere a terapiei muzicale cu tratamente convenționale de sănătate mintală.

S-a demonstrat deja că astfel de intervenții muzicale îi ajută pe oameni cancer, durerea cronica și depresiune. Consecințele debilitante ale stresului, cum ar fi tensiunea arterială crescută și tensiunea musculară, pot fi, de asemenea atenuat prin puterea muzicii.

Atât în ​​calitate de fan de multă vreme cât și de neuroștiință, cred că muzica are un statut special printre toate artele în ceea ce privește amploarea și profunzimea impactului său asupra oamenilor. Un aspect critic sunt puterile sale de recuperarea memoriei autobiografice – încurajarea amintirilor adesea foarte personale ale experiențelor trecute. Cu toții putem povesti o situație în care o melodie ne transportă înapoi în timp, reaprind amintiri și adesea impregnandu-le cu o serie de emoții puternice.

Dar amintirea îmbunătățită poate apărea și la pacienții cu demență, pentru care impactul transformator al terapiei muzicale deschide uneori un val de amintiri – de la experiențele prețuite din copilărie și aromele și gusturile bucătăriei unei mame, până la după-amiezi leneșe de vară petrecute în familie sau atmosfera și energia unui festival de muzică.

Un exemplu remarcabil este un larg împărtășit video realizat de Asociación Música para Despertar, despre care se crede că o prezintă pe balerina spaniolă-cubană Martha González Saldaña (deși au existat unele controverse despre identitatea ei). Muzica Lacului lebedelor de Ceaikovski pare să reactiveze amintirile îndrăgite și chiar răspunsurile motorii în această fostă balerină primară, care este emoționată să repete câteva dintre mișcările ei de dans de la camera de filmat.

Lacul lebedelor al lui Ceaikovski pare să reactiveze răspunsurile motorii neutilizate de mult timp la această fostă balerină.

În laboratorul nostru de la Universitatea Northumbria, ne propunem să valorificăm aceste progrese recente în neuroștiință pentru a ne aprofunda înțelegerea conexiunii complicate dintre muzică, creier și bunăstarea mentală. Vrem să răspundem la întrebări specifice, cum ar fi de ce muzică tristă sau dulce-amăruie joacă un rol terapeutic unic pentru unii oameni și ce părți ale creierului „atinge” în comparație cu compoziții mai fericite.

Instrumente avansate de cercetare precum monitoarele de electroencefalogramă de înaltă densitate (EEG) ne permit să înregistrăm modul în care regiunile creierului „vorbesc” între ele în timp real, în timp ce cineva ascultă o melodie sau o simfonie. Aceste regiuni sunt stimulate de diferite aspecte ale muzicii, de la conținutul ei emoțional la structura sa melodică, versurile și modelele sale ritmice.

Desigur, răspunsul fiecăruia la muzică este profund personal, așa că cercetarea noastră necesită, de asemenea, să îi convingem pe participanții la studiu să descrie felul în care o anumită piesă muzicală îi face să se simtă - inclusiv capacitatea ei de a încuraja introspecția profundă și de a evoca amintiri semnificative.

Ludwig van Beethoven a proclamat odată: „Muzica este singura intrare necorporală în lumea superioară a cunoașterii, care cuprinde omenirea, dar pe care omenirea nu o poate înțelege.” Cu ajutorul neuroștiinței, sperăm să contribuim la schimbarea asta.

O scurtă istorie a terapiei prin muzică

Originile străvechi ale muzicii preced aspecte ale limbajului și gândirii raționale. Rădăcinile sale pot fi urmărite în epoca paleolitică cu mai bine de 10,000 de ani în urmă, când oamenii timpurii l-au folosit pentru comunicare și exprimare emoțională. Descoperiri arheologice includ flaute de os vechi și instrumente de percuție realizate din oase și pietre, precum și marcaje care notează locul cel mai rezonant acustic dintr-o peșteră și chiar tablouri înfățișând adunări muzicale.

Muzica a trecut prin epoca neolitică ulterioară dezvoltare semnificativă în cadrul așezărilor permanente din întreaga lume. Săpăturile au scos la iveală diverse instrumente muzicale, inclusiv harpe și instrumente complexe de percuție, evidențiind importanța tot mai mare a muzicii în ceremoniile religioase și adunările sociale din această perioadă – alături de apariția unor forme rudimentare de notație muzicală, evidentă în tăblițe de lut din Mesopotamia antică în vestul Asiei.

Instrumente muzicale preistorice. Muzeul Arheologiei Naţionale/Wikimedia, CC BY-NC-SA

Filosofii greci antici Platon și Aristotel au recunoscut ambii rolul central al muzicii în experiența umană. Platon a subliniat puterea muzicii ca un stimul plăcut și vindecător, afirmând: „Muzica este o lege morală. Dă suflet universului, aripi minții, zbor imaginației.” Mai practic, Aristotel a sugerat că: „Muzica are puterea de a forma caracterul și, prin urmare, ar trebui introdusă în educația tinerilor”.

De-a lungul istoriei, multe culturi au îmbrățișat puterile vindecătoare ale muzicii. Egiptenii antici au încorporat muzica în ceremoniile lor religioase, considerând-o o forță terapeutică. Triburile native americane, cum ar fi Navajo, au folosit muzica și dansul în ritualurile lor de vindecare, bazându-se pe tobe și cântări pentru a promova bunăstarea fizică și spirituală. În medicina tradițională chineză, se credea că tonurile și ritmurile muzicale specifice echilibrează energia corpului (qi) și îmbunătățesc sănătatea.

În timpul Evului Mediu și al Renașterii, biserica creștină a fost esențială în popularizarea „muzicii pentru mase”. Cântarea imnurilor congregaționale a permis credincioșilor să se angajeze în muzică comunală în timpul slujbelor bisericești. Această expresie muzicală comună a fost un mediu puternic pentru devotamentul și predarea religioasă, reducând decalajul pentru ca o populație în mare parte analfabetă să se conecteze cu credința lor prin melodie și versuri. Cântarea comunală nu este doar o tradiție culturală și religioasă, ci a fost și recunoscută ca o experiență terapeutică.

În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, investigațiile timpurii asupra sistemului nervos uman au fost paralele cu apariția terapiei muzicale ca domeniu de studiu. Pionierii precum medicul american Benjamin Rush, semnatar al Declarației de Independență a SUA din 1776, a recunoscut potențialul terapeutic al muzicii de a îmbunătăți sănătatea mintală.

Curând după aceea, figuri precum Samuel Mathews (unul dintre elevii lui Rush) au început să efectueze experimente de explorare efectele muzicii asupra sistemului nervos, punând bazele terapiei muzicale moderne. Această lucrare timpurie a oferit rampa de lansare pentru E. Thayer Gaston, cunoscut drept „părintele terapiei muzicale”, pentru a o promova ca disciplină legitimă în SUA. Aceste evoluții au inspirat eforturi similare în Marea Britanie, unde Mary Priestley a adus contribuții semnificative la dezvoltarea terapiei muzicale ca domeniu respectat.

Perspectivele obținute din aceste explorări timpurii au continuat să influențeze psihologii și neurologii de atunci – inclusiv regretatul, marele neurolog și cel mai bine vândut autor Oliver Sacks, care a observat că:

Muzica ne poate scoate din depresie sau ne poate emotiona pana la lacrimi. Este un remediu, un tonic, suc de portocale pentru ureche.

„Efectul Mozart”

Muzica a fost profesia mea, dar a fost și o activitate specială și profund personală... Cel mai important, mi-a oferit o modalitate de a face față provocărilor vieții, învățând să îmi canalizez sentimentele și să le exprim în siguranță. Muzica m-a învățat să-mi iau gândurile, atât pe cele plăcute, cât și pe cele dureroase, și să le transform în ceva frumos.

Studierea și înțelegerea tuturor mecanismelor creierului implicate în ascultarea muzicii și a efectelor acesteia necesită mai mult decât oameni de știință. Echipa noastră diversă include experți în muzică precum Dimana Kardzhieva (citată mai sus), care a început să cânte la pian la vârsta de cinci ani și a continuat să studieze la Școala Națională de Muzică din Sofia, Bulgaria. Acum, psiholog cognitiv, înțelegerea ei combinată a muzicii și a proceselor cognitive ne ajută să ne adâncim în mecanismele complexe prin care muzica ne afectează (și ne liniștește) mintea. Numai un neuroștiință ar putea să nu reușească în acest demers.

Punctul de plecare al cercetării noastre a fost așa-numitul „efect Mozart” – sugestia că expunerea la compoziții muzicale complicate, în special la piese clasice, stimulează activitatea creierului și în cele din urmă. îmbunătățește abilitățile cognitive. Deși au existat constatări ulterioare mixte cu privire la dacă efectul Mozart este real, datorită diferitelor metode folosite de cercetători de-a lungul anilor, această lucrare a declanșat totuși progrese semnificative în înțelegerea efectului muzicii asupra creierului.

Ascultarea Sonatei pentru două piane în re a lui Mozart a fost găsită într-un studiu pentru a îmbunătăți abilitățile cognitive.

În studiul original din 1993 al lui Frances Rauscher și colegii, participanții au experimentat îmbunătățirea capacității de raționament spațial după doar zece minute de ascultare a Sonatei pentru două piane a lui Mozart în re.

In studiul nostru din 1997, care a folosit-o pe cea a lui Beethoven a doua simfonie și piesa instrumentală a chitaristului rock Steve Vai Pentru Dumnezeu, am găsit efecte directe similare la ascultătorii noștri – măsurate atât prin EEG activitate asociată cu nivelurile de atenție și eliberarea hormonului dopamina (mesagerul creierului pentru sentimente de bucurie, satisfacție și întărirea unor acțiuni specifice). Cercetarea noastră a constatat că muzica clasică în special sporește atenția asupra modului în care procesăm lumea din jurul nostru, indiferent de expertiza muzicală sau preferințele cuiva.

Frumusețea metodologiei EEG constă în capacitatea sa de a urmări procesele cerebrale cu precizie în milisecunde – permițându-ne să distingem răspunsurile neuronale inconștiente de cele conștiente. Când i-am arătat în mod repetat forme simple unei persoane, am descoperit că muzica clasică a accelerat procesarea timpurie (înainte de 300 de milisecunde) a acestor stimuli. Cealaltă muzică nu a avut același efect – și nici cunoștințele anterioare ale subiecților noștri sau plăcerea pentru muzica clasică. De exemplu, atât muzicienii rock profesioniști, cât și muzicienii clasici care au luat parte la studiul nostru și-au îmbunătățit procesele cognitive automate, inconștiente în timp ce ascultau muzică clasică.

Dar am găsit și efecte indirecte legate de excitare. Atunci când oamenii se cufundă în muzica de care îi place personal, experimentează o schimbare dramatică în vigilența și starea lor de spirit. Acest fenomen împărtășește asemănări cu performanța cognitivă crescută adesea legată de alte experiențe plăcute.

Cele patru anotimpuri ale lui Vivaldi în întregime.

Într-un studiu suplimentar, am explorat influența specială a „program de muzică” – termenul pentru muzică instrumentală care „poartă o semnificație extramuzicală” și despre care se spune că posedă o capacitate remarcabilă de a angaja memoria, imaginația și auto-reflecția. Când participanții noștri au ascultat Four Seasons de Antonio Vivaldi, ei au raportat că au experimentat o reprezentare vie a anotimpurilor în schimbare prin muzică – inclusiv cei care nu erau familiarizați cu aceste concerte. Studiul nostru a concluzionat, de exemplu, că:

Primăvara – în special prima mișcare bine-cunoscută, vibrantă, emotivă și înălțătoare – a avut capacitatea de a spori vigilența mentală și măsurile creierului de atenție și memorie.

Ce se întâmplă în interiorul creierului nostru?

Calitățile emoționale și terapeutice ale muzicii sunt strâns legate de eliberarea de substanțe neurochimice. Un număr dintre acestea sunt asociate cu fericirea, inclusiv oxitocina, serotonina și endorfinele. Cu toate acestea, dopamina este esențială pentru proprietățile de îmbunătățire ale muzicii.

Declanșează eliberarea de dopamină în regiunile creierului dedicate recompensă și plăcere, generând senzații de bucurie și euforie asemănătoare impactului altor activități plăcute, cum ar fi mâncatul sau sexul. Dar spre deosebire de aceste activități, care au o valoare clară legată de supraviețuire și reproducere, avantajul evolutiv al muzicii este mai puțin evident.

Funcția sa socială puternică este recunoscută ca principalul factor din spatele dezvoltării și conservării muzicii în comunitățile umane. Deci, această calitate de protecție poate explica de ce se folosește de aceleași mecanisme neuronale ca și alte activități plăcute. Sistemul de recompensă al creierului constă din regiuni interconectate, cu nucleul accumbens servindu-i drept centru de putere. Este situat adânc în regiunea subcorticală, iar locația sa sugerează implicarea sa semnificativă în procesarea emoțiilor, având în vedere proximitatea cu alte regiuni cheie legate de aceasta.

Atunci când ne angajăm cu muzică, indiferent dacă ascultăm sau redăm, nucleul accumbens răspunde la aspectele sale plăcute declanșând eliberarea de dopamină. Acest proces, cunoscut sub numele de calea recompensei dopaminei, este esențial pentru experimentarea și consolidarea emoțiilor pozitive, cum ar fi sentimentele de fericire, bucurie sau entuziasm pe care muzica le poate aduce.

Încă învățăm despre impactul deplin al muzicii asupra diferitelor părți ale creierului, așa cum explică Jonathan Smallwood, profesor de psihologie la Universitatea Queen, Ontario:

Muzica poate fi complicat de înțeles din perspectiva neuroștiinței. O piesă muzicală cuprinde multe domenii care sunt de obicei studiate izolat - cum ar fi funcția auditivă, emoția, limbajul și sensul.

Acestea fiind spuse, putem vedea cum efectul muzicii asupra creierului se extinde dincolo de simpla plăcere. The amigdala, o regiune a creierului renumită pentru implicarea sa în emoție, generează și reglează răspunsuri emoționale la muzică, de la nostalgia plină de căldură a unei melodii familiare până la emoția exaltantă a unei simfonii în crescendo sau teama care furnică coloana vertebrală a unei melodii ciudate și obsedante.

Cercetare a demonstrat, de asemenea, că, atunci când sunt stimulate de muzică, aceste regiuni ne pot încuraja să avem amintiri autobiografice care provoacă autoreflecție pozitivă care ne face să ne simțim mai bine – așa cum am văzut în videoclipul fostei balerine Martha González Saldaña.

Propria noastră cercetare indică cal de mare, crucial pentru formarea memoriei, ca parte a creierului care stochează amintiri și asocieri legate de muzică. Simultan, cel cortexul prefrontal, responsabil pentru funcțiile cognitive superioare, colaborează îndeaproape cu hipocampul pentru a recupera aceste amintiri muzicale și pentru a evalua semnificația lor autobiografică. În timpul ascultării muzicii, această interacțiune dintre memoria creierului și centrii emoționali creează o experiență puternică și unică, ridicând muzica la un stimul distinctiv și plăcut.

Arta vizuală, precum picturile și sculpturile, nu are implicarea temporală și multisenzorială a muzicii, diminuându-i capacitatea de a forma conexiuni emoționale-memorie puternice și durabile. Arta poate evoca emoții și amintiri, dar adesea rămâne înrădăcinată în moment. Muzica – poate în mod unic – formează amintiri durabile, încărcate emoțional, care pot fi invocate cu reluarea unui anumit cântec ani mai târziu.

Perspective personale

Muzioterapia poate schimba viețile oamenilor în moduri profunde. Am avut privilegiul de a auzi multe povești și reflecții personale de la participanții la studiu și chiar de la cercetătorii noștri. În unele cazuri, cum ar fi amintirile tentativei de sinucidere a unui tată, provocate de You're Still The One de Shania Twain, acestea sunt relatări profunde și profund personale. Ele ne arată puterea muzicii de a ajuta la reglarea emoțiilor, chiar și atunci când amintirile pe care le declanșează sunt negative și dureroase.

În fața unor provocări fizice și emoționale severe, un alt participant la studiul nostru a explicat cum au simțit o creștere neașteptată a bunăstării lor de la ascultarea unei piese preferate din trecutul lor – în ciuda conținutului aparent negativ al titlului și versurilor melodiei:

Exercițiul a fost crucial pentru mine după accident vascular cerebral. În mijlocul antrenamentului meu de dezintoxicare, simțindu-mă slăbit și îndurerat, un vechi favorit, Ce am făcut ca să merit asta? de Pet Shop Boys, mi-a dat un impuls instantaneu. Nu numai că mi-a înălțat moralul, dar mi-a făcut inima să bată repede de emoție – simțeam furnicăturile motivației curgându-mi prin vene.

Pet Shop Boys a dat o motivație suplimentară unui antrenament de dezintoxicare post-accident vascular cerebral.

Muzica poate servi ca o ieșire cathartică, o sursă de împuternicire, permițând indivizilor să proceseze și să facă față emoțiilor lor, oferind în același timp mângâiere și eliberare. Un participant a descris modul în care o melodie puțin cunoscută din 1983 servește ca un inductor deliberat al dispoziției – un instrument pentru a le crește bunăstarea:

Ori de câte ori sunt jos sau am nevoie să mă ia, joc Dolce Vita de Ryan Paris. Este ca un buton magic pentru a genera emoții pozitive în mine - mă ridică întotdeauna în câteva momente.

Întrucât fiecare persoană are propriile gusturi și conexiuni emoționale cu anumite tipuri de muzică, o abordare personalizată este esențială atunci când proiectați intervenții de terapie prin muzică, pentru a vă asigura că rezonează profund cu indivizii. Chiar și relatările personale ale cercetătorilor noștri, cum ar fi aceasta de la Sam Fenwick, s-au dovedit fructuoase în generarea de ipoteze pentru munca experimentală:

Dacă ar fi să aleg o singură melodie care să lovească cu adevărat o coardă, ar fi Alpenglow de Nightwish. Acest cântec îmi dă fiori. Nu pot să nu cânt și de fiecare dată când o fac, îmi fac lacrimi în ochi. Când viața este bună, declanșează sentimente de forță interioară și îmi amintește de frumusețea naturii. Când mă simt defavorizat, îmi insuflă un sentiment de dor și singurătate, ca și cum aș încerca să-mi înving problemele singur, atunci când mi-aș putea folosi cu adevărat puțin sprijin.

Stimulată de astfel de observații, cea mai recentă investigație a noastră compară efectele muzicii triste și fericite asupra oamenilor și a creierului lor, pentru a înțelege mai bine natura acestor diferite experiențe emoționale. Am descoperit că melodiile sumbre pot avea efecte terapeutice deosebite, oferind ascultătorilor o platformă specială pentru eliberare emoțională și introspecție semnificativă.

Explorarea efectelor muzicii fericite și triste

Inspirându-se din studiu pe experiențe cinematografice intense emoțional, am recent a publicat un studiu subliniind efectele compozițiilor muzicale complexe, în special Four Seasons de Vivaldi, asupra răspunsurilor la dopamină și a stărilor emoționale. Acesta a fost conceput pentru a ne ajuta să înțelegem cât de fericită și tristă îi afectează pe oameni în moduri diferite.

O provocare majoră a fost modul de măsurare a nivelurilor de dopamină ale participanților noștri în mod neinvaziv. Imagistica funcțională tradițională a creierului a fost un instrument comun de urmărire a dopaminei ca răspuns la muzică - de exemplu, imagistica cu tomografie cu emisie de pozitroni (PET). Cu toate acestea, aceasta implică injectarea unui radiotrasor în fluxul sanguin, care se atașează la receptorii de dopamină din creier. Un astfel de proces are și limitări în ceea ce privește costul și disponibilitatea.

În domeniul psihologiei și cercetării dopaminei, o abordare alternativă, non-invazivă, implică studierea cât de des clipesc oamenii și modul în care variază rata de clipire atunci când se redă muzică diferită.

Clipirea este controlată de ganglionii bazali, o regiune a creierului care reglează dopamina. Dereglarea dopaminei în condiții precum boala Parkinson poate afecta rata obișnuită de clipire. Studiile au descoperit că persoanele cu Parkinson prezintă adesea rate reduse de clipire sau variabilitate crescută a ratei de clipire, în comparație cu persoanele sănătoase. Aceste descoperiri sugerează că rata de clipire poate servi ca un indicator indirect indirect al eliberării sau deteriorării dopaminei.

În timp ce rata de clipire poate să nu ofere același nivel de precizie ca măsurătorile neurochimice directe, oferă o măsură proxy practică și accesibilă, care poate completa tehnicile tradiționale de imagistică. Această abordare alternativă s-a arătat promițătoare în îmbunătățirea înțelegerii noastre a rolului dopaminei în diferite procese cognitive și comportamentale.

Studiul nostru a relevat că sumbru Mișcarea de iarnă a provocat un răspuns de dopamină deosebit de puternic, provocând noțiunile noastre preconcepute și aruncând lumină asupra interacțiunii dintre muzică și emoții. Probabil ai fi putut prezice un răspuns sporit la familiar și înălțător Concert de primăvară, dar nu a fost cazul.

Mișcarea de iarnă a lui Vivaldi a provocat un răspuns deosebit de puternic la dopamină.

Abordarea noastră sa extins dincolo de măsurarea dopaminei pentru a obține o înțelegere cuprinzătoare a efectelor muzicii triste și fericite. Am folosit și noi Analiza rețelei EEG pentru a studia modul în care diferite regiuni ale creierului comunică și își sincronizează activitatea în timp ce ascultă muzică diferită. De exemplu, regiunile asociate cu aprecierea muzicii, declanșarea emoțiilor pozitive și regăsirea unor amintiri personale bogate pot „vorbi” între ele. Este ca și cum ai vedea o simfonie a activității creierului care se desfășoară, în timp ce indivizii au experimentat subiectiv o gamă diversă de stimuli muzicali.

În paralel, auto-raportari ale experiențelor subiective ne-a oferit perspective asupra impactului personal al fiecărei piese muzicale, inclusiv intervalul de timp al gândurilor (trecut, prezent sau viitor), concentrarea lor (pe sine sau alții), forma lor (imagini sau cuvinte) și conținutul lor emoțional. Clasificarea acestor gânduri și emoții și analiza corelației lor cu datele creierului poate oferi informații valoroase pentru viitoarele intervenții terapeutice.

Our date preliminare dezvăluie că muzica fericită stârnește gânduri orientate spre prezent și viitor, emoții pozitive și o concentrare exterioară asupra celorlalți. Aceste gânduri au fost asociate cu o activitate frontală crescută a creierului și o activitate posterior redusă a creierului. În schimb, melodiile triste au provocat o reflecție centrată pe sine asupra evenimentelor trecute, aliniându-se cu creșterea activității neuronale în zonele creierului legate de introspecție și regăsirea memoriei.

Deci, de ce muzica tristă are puterea de a afecta bunăstarea psihologică? Experiența captivantă a melodiilor sumbre oferă o platformă pentru eliberarea și procesarea emoțională. Evocând emoții profunde, muzica tristă le permite ascultătorilor să-și găsească alinare, să se introspecteze și să-și navigheze în mod eficient stările emoționale.

Această înțelegere formează baza pentru dezvoltarea viitoarelor intervenții de terapie prin muzică direcționate care se adresează persoanelor care se confruntă cu dificultăți de reglare emoțională, ruminare și chiar depresie. Cu alte cuvinte, chiar și muzica tristă poate fi un instrument de creștere și reflecție personală.

Ce poate oferi terapia prin muzică în viitor

Deși nu este un panaceu, ascultarea muzicii oferă efecte terapeutice substanțiale, ceea ce poate duce la adoptarea crescută a sesiunilor de terapie prin muzică alături de terapia de vorbire tradițională. Integrarea tehnologiei în terapia muzicală, în special prin serviciile emergente bazate pe aplicații, este gata să transforme modul în care oamenii accesează intervenții muzicale terapeutice personalizate, la cerere, oferind o cale convenabilă și eficientă pentru auto-îmbunătățire și bunăstare.

Și privind și mai departe, integrarea inteligenței artificiale (AI) deține potențialul de a revoluționa terapia muzicală. AI poate adapta în mod dinamic intervențiile de terapie pe baza răspunsurilor emoționale în evoluție ale unei persoane. Imaginați-vă o sesiune de terapie care folosește AI pentru a selecta și ajusta muzica în timp real, adaptată precis nevoilor emoționale ale pacientului, creând o experiență terapeutică extrem de personalizată și eficientă. Aceste inovații sunt pe cale să remodelarea domeniului terapiei muzicale, deblocându-și întregul potențial terapeutic.

În plus, o tehnologie emergentă numită neurofeedback a arătat promisiune. Neurofeedback-ul implică observarea EEG-ului unei persoane în timp real și învățarea acesteia cum să-și regleze și să-și îmbunătățească tiparele neuronale. Combinarea acestei tehnologii cu terapia prin muzică ar putea permite oamenilor să „carteze” caracteristicile muzicale care sunt cele mai benefice pentru ei și, astfel, să înțeleagă cum să se ajute cel mai bine.

În fiecare sesiune de terapie prin muzică, învățarea are loc în timp ce participanții primesc feedback cu privire la starea activității creierului lor. Activitatea optimă a creierului asociată cu bunăstarea și, de asemenea, calități muzicale specifice – cum ar fi ritmul, tempo-ul sau melodia unei piese – se învață în timp. Această abordare inovatoare este dezvoltată în laboratorul nostru și în altă parte.

Ca și în cazul oricărei forme de terapie, recunoașterea limitărilor și a diferențelor individuale este esențială. Cu toate acestea, există motive convingătoare pentru a crede că muzica terapie poate duce la noi descoperiri. Progrese recente în metodologiile de cercetare, determinate parțial de contribuțiile laboratorului nostru, ne-au aprofundat în mod semnificativ înțelegerea modului în care muzica poate facilita vindecarea.

Începem să identificăm două elemente de bază: reglarea emoțională și legătura puternică cu amintirile autobiografice personale. Cercetările noastre în curs se concentrează pe dezlegarea interacțiunilor complicate dintre aceste elemente esențiale și regiunile specifice ale creierului responsabile pentru efectele observate.

Desigur, impactul terapiei muzicale se extinde dincolo de aceste noi evoluții în neuroștiințe. Pura plăcere de a asculta muzică, conexiunea emoțională pe care o promovează și confortul pe care îl oferă sunt calități care depășesc ceea ce poate fi măsurat doar prin metode științifice. Muzica influențează profund emoțiile și experiențele noastre de bază, transcenzând măsurarea științifică. Vorbește despre miezul experienței noastre umane, oferind impacturi care nu pot fi definite sau documentate cu ușurință.

Sau, așa cum a spus unul dintre participanții la studiu:

Muzica este ca acel prieten de încredere care nu mă dezamăgește niciodată. Când sunt jos, mă ridică cu melodia ei dulce. În haos, se calmează cu un ritm liniștitor. Nu este doar în capul meu; este o [magie] care mișcă sufletul. Muzica nu are limite – într-o zi mă va ridica fără efort de jos, iar următoarea poate îmbunătăți fiecare moment al activității în care sunt angajat.

Leigh Riby, profesor de cognitiv-neuroștiință, Departamentul de Psihologie, Universitatea Northumbria, Newcastle

Acest articol este republicat de la Conversaţie sub licență Creative Commons. Citeste Articol original.